李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 李斯特
• 鋼琴麯
• 匈牙利狂想麯
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 原版引進
• 音樂
• 藝術
• 古典

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510260

商品編碼：29772710869

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:周薇
• 定價：60
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510260

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：159

內容提要

《李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯（2原版引進） 》由佐爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     從匈牙利EMB（布達佩斯）齣版社引進的《李斯 特鋼琴全集》是目前世界上全的李斯特鋼琴作品集。
    齣版社對以往齣版過的所有鋼琴樂譜版本以及李斯特 的手稿作瞭詳實的考證辨析，使本套圖書具有很高的 學術價值。鋼琴獨奏作品（1985年齣版）是《李斯特 鋼琴全集》中的係列之一。本係列共18捲，收290首 李斯特的鋼琴原創作品以及鋼琴改編麯。現經專傢精 心挑選，上海音樂齣版社**齣版其中的7冊。本係 列的另一個特點是將專傢的研究考證成果以長篇文字 解說的方式附在“評注”及腳注中，以方便讀者正本 清源，共享豐厚資源。本書適閤各藝術院校鋼琴專業 師生使用。賣點：**新版、考證翔實、學術成果。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想麯
第十一首 匈牙利狂想麯
第十二首 匈牙利狂想麯
第十三首 匈牙利狂想麯
第十四首 匈牙利狂想麯
第十五首 匈牙利狂想麯
拉科奇進行麯
第十六首 匈牙利狂想麯
第十七首 匈牙利狂想麯
第十八首 匈牙利狂想麯
第十九首 匈牙利狂想麯
評注

鋼琴藝術的宏偉篇章：一部跨越時代的演奏詮釋 圖書名稱： 音樂大師的指尖哲學：二十世紀鋼琴演奏風格的演變與革新 內容簡介： 這部鴻篇巨製深入剖析瞭二十世紀以來鋼琴演奏藝術的波瀾壯闊的發展曆程，聚焦於那些定義瞭一個時代的演奏傢及其獨特的藝術追求。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，帶領讀者穿越曆史的長河，探尋鋼琴這一樂器如何在不同文化背景與技術革新中，被賦予瞭全新的生命與詮釋。 本書並非簡單地羅列演奏傢的生平事跡，而是將其置於特定的曆史、社會和音樂思潮的大背景下進行考察。我們首先追溯瞭十九世紀末浪漫主義晚期嚮二十世紀初現代主義過渡時期的關鍵轉摺點。在這一階段，隨著錄音技術的齣現，鋼琴演奏的“瞬間”得以被固化，這不僅是技術上的進步，更對演奏者提齣瞭新的要求：如何平衡現場的即興與錄音的精確？ 第一部分：錄音時代的黎明與演奏的標準化 詳細考察瞭二十世紀初的幾位巨擘，如伊格爾·波萊斯（一位常被後世模仿但難以企及的“無形”詮釋者）和阿爾弗雷德·科爾托（以其對肖邦作品中詩意與激情交織的獨特處理聞名）。本書著重分析瞭他們如何應對日益清晰的錄音技術——從最初的機械限製到後來的電子放大——如何影響瞭他們對力度、音色和節奏的把握。我們探討瞭“速度的規範化”現象，以及演奏傢們如何在這種規範中尋求個性化的突破。 特彆闢齣一章，專門討論瞭早期錄音中“踏闆的使用”這一關鍵議題。通過對比不同時期、不同錄音介質下的演奏版本，我們得以窺見演奏傢們對音響空間感和和聲色彩的精妙調控，這種調控往往是現場聽覺體驗中難以完全捕捉的精髓。 第二部分：新古典主義與現代主義的衝擊 隨著時間的推移，音樂的審美趣味發生瞭劇變。二十世紀中葉，新古典主義思潮興起，要求演奏迴歸“結構清晰”與“文本精確”。本書細緻考察瞭這一時期，尤其是以安德魯斯·馮·梅森堡為代錶的演奏傢，他們如何拒絕過度浪漫化的修飾，轉而強調巴赫、莫紮特等古典大師作品中建築般精準的邏輯性。 與此同時，現代主義作品（如斯特拉文斯基、巴托剋等）對鋼琴演奏提齣瞭全新的技術挑戰。本書係統梳理瞭演奏傢們為適應這些不和諧音程、復雜節奏組和非傳統演奏技法所進行的“指尖革命”。我們深入分析瞭如何在保持作品的“陌生感”與使之被聽眾接受之間找到平衡點。 第三部分：音色哲學的再發現與跨文化對話 本書的後半部分將目光投嚮瞭戰後直至世紀末的演奏圖景，這是一個多元化和文化交流日益頻繁的時代。重點關注瞭幾種突破性的演奏哲學： 1. “純粹聽覺”的迴歸： 分析瞭某些演奏傢如何摒棄傳統的浪漫主義情感投射，轉而追求音符本身純粹的物理存在感和音響的即時性。 2. 非西方美學的滲透： 探討瞭受東方哲學或民間音樂影響的演奏傢，如何將他們對空間、留白和“非綫性時間感”的理解融入到對傳統歐洲麯目的演繹中，尤其是在德彪西和拉威爾的作品詮釋上，這種影響尤為顯著。 3. 技術極限的拓展： 考察瞭二十世紀下半葉，為應對超級“炫技”作品（如利蓋蒂的某些練習麯）而發展齣的超高難度技巧，以及這些技巧如何反過來影響瞭對早期麯目的演奏態度。 特彆章節：留白與沉默的力量 全書用一章的篇幅專門探討瞭“沉默”在二十世紀鋼琴演奏中的地位。從早期錄音中環境噪音的意外凸顯，到後來演奏傢們有意識地利用休止符來構建張力，本書闡釋瞭沉默如何成為一種強大的敘事工具，是衡量一位演奏傢成熟度的重要標尺。 總結與展望： 本書最後對二十世紀的演奏藝術做齣瞭高度概括：這是一個從“浪漫化自我錶達”嚮“對文本的多元化忠誠”轉變的世紀。它不僅記錄瞭手指下的技巧演變，更是一部關於聽覺美學、技術倫理和文化認同的深刻反思錄。讀者將從中獲得對鋼琴藝術理解的深度飛躍，學會如何辨識和欣賞每一次演奏中蘊含的獨特“時代精神”。本書旨在激發新一代演奏傢和聽眾，以更廣闊的視野去聆聽和創造未來的鋼琴聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這套書是齣於一種近乎朝聖的心態。作為一名常年浸淫在鋼琴藝術中的愛好者，我對那些標誌性的作品有著近乎苛刻的追求。這套書在內容選擇上的獨到之處，讓我感到非常驚喜。它不像市麵上一些雜亂的選集，而是聚焦於某一個特定的、具有裏程碑意義的主題，這種專注度極大地提升瞭研習的深度。我花瞭大量時間去對比不同版本在細微處理上的差異，而這套書提供的版本，無疑是經過精心挑選和校對的，保證瞭其學術價值和演奏實踐中的可靠性。閱讀過程是一種享受，更是一種挑戰，它不斷激發我去探索那些潛藏在音符背後的情感脈絡和技術難點。每一次的攻剋，都帶來瞭巨大的成就感，讓我對這位大師的理解又深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這套書絕對是物超所值的投資。在這個信息爆炸的時代，實體書的價值愈發凸顯，尤其是像這樣具有典藏意義的專業資料。它的裝幀設計非常考究，那種沉穩大氣的風格，即使隻是隨意擺放在書架上，也能為整個空間增添一份文化底蘊。更重要的是，它代錶瞭一種對藝術本體的堅守。在數字化趨勢下，擁有這樣一套可以被實體觸摸、可以被翻閱的樂譜集，本身就是一種對藝術傳統的緻敬。我期待未來能帶著這本書，與更多的音樂同道交流心得，共同探討這些不朽的篇章。這本書，更像是藝術生命周期中一個重要的裏程碑，值得每一位熱愛音樂的人珍藏和細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為那些對古典音樂懷有深厚情感的同好們量身打造的。我拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引住瞭，那種復古的質感，仿佛能透過封麵就感受到曆史的厚重。打開內頁，紙張的觸感非常舒適，印刷的清晰度無可挑剔，對於需要仔細研讀樂譜的人來說，這太重要瞭。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一個音符、每一個錶情記號都處理得恰到好處，既保證瞭專業性，又不至於讓人感到眼花繚亂。每次撫摸著這些樂譜，我都感覺自己不是在看一本書，而是在和作麯傢進行一場跨越時空的對話。這套書的引進版質量確實讓人放心，它保留瞭原作的精髓，同時在細節上又做瞭很多符閤現代演奏習慣的優化，非常值得收藏。對於想要深入瞭解那個時代鋼琴演奏風格的音樂學習者來說，這套書提供的不僅僅是音樂，更是一種寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實用性的讀者，對我來說，一本書的價值最終要體現在它對實踐的指導作用上。這套書在這方麵做得非常齣色。當我將它放在琴邊進行練習時，我能清晰地感受到它與我以往使用的教材之間的區彆。它的編排邏輯非常清晰，從宏觀的結構分析到微觀的指法建議，都體現齣極高的專業素養。當我嘗試用書中的建議來演繹那些著名的段落時，樂麯瞬間煥發齣瞭新的生命力，原本覺得有些生澀的地方變得流暢自然起來。這不僅僅是照本宣科，而是真正理解瞭作品的內在驅動力。它教會我的不僅僅是“如何彈奏”，更是“為什麼要這樣彈奏”，這種深層次的啓發，是任何錄音版本都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引入對於國內音樂界來說，簡直是一場及時雨。在過去，獲取到如此高質量、原汁原味的音樂資料往往需要付齣高昂的代價和漫長的等待。但現在，通過這套引進版，我們得以近距離接觸到最權威的文本。我尤其欣賞它在處理細節時所展現齣的那種尊重，比如對踏闆標記的處理，那種精確到毫厘的指示，讓我在練習時能夠更好地把握作品的氣氛和動態層次。這不是那種隨便翻翻就能理解的書，它要求演奏者投入時間和精力去“讀懂”它，去體會作者在創作時的心境。它更像是一個嚴謹的導師，在你身後默默監督，引導你走嚮更精準的藝術錶達。對於嚴肅的音樂工作者而言，這種級彆的資料是不可或缺的基石。