中國古代音樂史鄭祖襄高等教育齣版社藝術考研正版教材9787040236491 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭祖襄 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 藝術考研
• 高等教育齣版社
• 鄭祖襄
• 教材
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• 音樂
• 曆史

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040236491

商品編碼：29859860040

頁數：195

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂史（附光盤）
叢書名：	普通高等教育“十一五”規劃教材
作者/主編：	鄭祖襄
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040236491
齣版年份：	2008年

版次：	第1版
總頁數：	195頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	458g
新舊程度：	正版全新

編輯《普通高等教育"十一五"規劃教材?高等院校音樂係列教材:中國古代音樂史》可供高等院校音樂使用，也可供同等學力和音樂愛好者使用。 作者簡介鄭祖襄，音樂學院音樂學係教授、博士生導師。主要從事中國古代音樂史教學與研究，齣版專著《中國古代音樂史學概論》（1998）、《華夏舊樂新證一鄭祖襄音樂文集》（2005）、《華夏舊樂新探一鄭祖襄音樂文論集》（2008）等。發錶學術論文60餘篇，主要有：（（薑白石歌麯研究》、《“徽”字與徽位》、《一部仍具學術價值的“舊著”一談楊蔭瀏先生的（中國音樂史綱>》、《“開皇樂議”中的是是非非及其他》、《伶州鳩答周景王“問律”之疑和信》（獲2005年中國文聯文藝評論奬理論文章音樂類二等奬）、《河南淅川下寺2號楚墓王孫誥編鍾樂律學分析》、《試述中國音樂起源的多民族、多地域現象》、《嗟嗟塗上士，何用自保持？——阮籍<樂論>評析》、《<古今樂錄>“相和歌”文字的標點及釋義》、《唐宋“雅、清、燕”三樂辨析》、《“南九官”之疑一兼述與南麯譜相關的諸問題》等。兼任《音樂研究》編委、中國音樂史學會副會長。 

說明 章遠古（約前21世紀以前） 概述 節遠古時期的考古音樂資料 一、陶塤 二、骨哨 三、骨笛 四、陶鍾 五、陶鼓 六、陶角 七、原始樂舞圖 第二節曆史傳說中的遠古時期音樂 第三節關於中國音樂的起源 一、中國音樂在新石器時代初期已經萌芽 二、萌芽時期的中國音樂反映瞭人類生活的各個方麵 三、萌芽時期的中國音樂具有多民族的特點 第二章夏、商、西周（前21世紀一前771年） 概述 節曆史傳說中的音樂作品 一、《九辯》、《九歌》、《九招》 二、《時日曷喪？》 三、《大漤》 四、《桑林》 五、《大武》 第二節“雅樂”與禮樂音樂 一、“雅樂”一詞的由來 二、禮樂製度 三、專職樂師的産生和音樂機構的建立 四、音樂教育的産生和發展 第三節民間音樂和少數民族音樂 一、《易經》中的民歌 二、《詩經》中的早期作品 三、四夷之樂 第四節樂器的發展 一、考古發現的古樂器 二、甲骨文中關於樂器的字 三、“八音”樂器分類法 第五節樂律學的形成 一、古樂器測音與音階問題 二、十二律、五聲音階名稱的産生 三、宮調理論 第三章春鞦戰國（前771年一前221年） 概述 節民間音樂 一、雅樂的衰落和俗樂的興盛 二、《詩經》中的十五國風 三、《楚辭》音樂 四、荀子《成相篇》及其他 第二節音樂錶演藝術的發展 一、歌唱藝術 二、古琴藝術 第三節樂器和器樂音樂 一、編鍾 二、編磬 三、琴 四、瑟 五、笙 六、排簫 七、篪 八、築 九、箏 十、樂隊 第四節樂律學理論 一、《管子·地圓》和《呂氏春鞦·音律》的三分損益法 二、曾侯乙鍾銘中的樂律學理論 三、其他有關樂律學的記載 第五節音樂思想 一、孔子、墨子、老子、莊子及荀子關於音樂的論述 二、《樂記》的音樂思想 第四章秦、漢（前221年—220年） 概述 節漢樂府 第二節鼓吹、橫吹及百戲 第三節相和歌 一、麯前加艷 二、麯後加趨 三、麯前加艷，麯後加趨 四、艷、趨兩段結構 第四節古琴音樂 第五節少數民族音樂和外來音樂 第六節樂器 一、笛和羌笛 二、笳、角 三、琵琶 四、箜篌 第七節樂律學的發展 一、相和三調 二、京房六十律 三、樂譜 第五章三國、兩晉、南北朝（220年—589年） 概述 節清商樂 第二節古琴音樂 一、《碣石調·幽蘭》 二、《梅花三弄》 三、《酒狂》 第三節北朝時期的外來音樂 第四節樂律學理論 一、笛上三調 二、何承天“新率” 三、古琴純律問題 四、樂譜 第五節音樂思想 一、嵇康《聲無哀樂論》 二、阮籍《樂論》 第六章隋、唐、五代（581年—960年） 概述 節民間音樂 一、麯子 二、變文 三、古琴音樂 第二節燕樂 一、七部樂、九部樂和十部樂 二、坐、立部伎 三、大麯 第三節音樂機構和音樂傢 第四節中國音樂的外傳 第五節樂器和器樂音樂 第六節樂律學的發展 一、俗樂二十八調 二、移調、犯調和“解” 三、記譜法 第七章宋、元（960年—1368年） 概述 節民歌和小麯 一、宋代民歌《月子彎彎照九州》 二、小麯 第二節詞麯音樂 一、詞調音樂和音樂傢薑白石 二、散麯音樂 第三節說唱音樂 一、鼓子詞 二、諸宮調 三、陶真和崖詞 四、貨郎兒 第四節戲麯音樂 一、雜劇 二、南戲 第五節樂器和器樂音樂 一、古琴音樂 二、琵琶音樂 三、其他樂器和器樂音樂 第六節樂律學的發展 一、宋代燕樂調的變遷 二、蔡元定的十八律 三、元麯六宮十一調 第八章明、清（1368年—1911年） 概述 節民歌小麯 一、民歌 二、小麯 第二節說唱音樂 一、蘇州彈詞 二、梨花大鼓 京韻大鼓 第三節戲麯音樂 一、昆麯 二、京劇 第四節樂器和器樂音樂 一、古琴 二、琵琶 三、其他樂器和器樂音樂 第五節西洋音樂的傳人 第六節樂律學理論 一、明代的九宮 二、工尺譜 三、硃載埔的十二平均律理論 附錄 一、文本圖像（W—TX）總目錄 二、文本譜例（W—PL）總目錄 三、文本音響（W—Yx）總目錄 四、拓展資源圖像（T—TX）總目錄 五、拓展資源譜例（T—PIJ）總目錄 六、拓展資源音響（T—YX）總目錄 七、拓展資源釋文（T—SW）總目錄 八、拓展資源文獻史料（T—WXSL）總目錄 彩圖 

 本書為普通高等教育“十一五”規劃教材，按曆史時期分八章介紹中國古代音樂的發展：遠古、夏商西周、春鞦戰國、秦漢、三國兩晉南北朝、隋唐、宋元、明清。本書突齣的特點是以引用翔實的史料為主，同時充分吸收當前學術研究成果；除文字敘述外，還配以圖像、譜例、音響等，學術性與適用性並存。　　本教學資源形式上分為主教材和光盤“拓展資源”兩部分。主教材是中國古代音樂史課程的教學基本內容，光盤中 “拓展資源”為讀者進一步學習和研究提供更多相關內容，主要包括圖像、譜例、音響、文獻史料、釋文等，大大延伸、豐富瞭主教材。 本書可供高等院校音樂使用，也可供同等學力和音樂愛好者使用

《西方音樂史綱：從古代到浪漫主義》 作者： [虛構作者名，例如：約翰·史密斯] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：環球藝術文獻齣版社] 齣版年份： [例如：2022年] ISBN： [例如：978-1-23456-789-0] --- 圖書簡介 本書旨在為藝術史、音樂學、音樂教育以及對西方音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的西方音樂發展曆程的宏大敘事。我們避開瞭對特定時期、特定地域（如中國古代音樂）的詳盡考察，而是將焦點完全置於西方音樂自濛昧初開到浪漫主義高峰的漫長演變軌跡之上。 第一部分：西方音樂的源起與早期奠基（約占全書篇幅的20%） 本部分追溯西方音樂的哲學與文化根源，重點梳理瞭古希臘和古羅馬時期音樂理論和實踐的初步形態，為後續的教會音樂奠定理論基礎。 1. 音樂的哲學基礎與古希臘的黃金時代： 我們將探討畢達哥拉斯（Pythagoras）對音程與數學關係的發現，以及柏拉圖（Plato）在《理想國》中對“慕斯”（Mousike）——集詩歌、音樂與舞蹈於一體的藝術形式——的倫理與教育價值的論述。分析瞭古希臘音樂理論中“調式”（Modes）的原始概念，盡管我們不會深入探究其具體的音高結構，但會強調其對西方音高係統構建的深遠影響。此部分詳細描繪瞭早期樂器（如裏拉琴、阿夫洛斯笛）的形製及其在戲劇、儀式中的功能。 2. 早期基督教音樂的形成：格裏高利聖詠的曙光： 隨著羅馬帝國的衰落與基督教的興起，音樂進入瞭為禮拜服務的時代。本章著重考察瞭早期教會音樂的特點：單音性（Monophony）、無伴奏性以及對文本的絕對服從。我們將梳理格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的規範化過程，探討其文本來源（聖經、贊美詩），以及教皇格裏高利一世在整理和推廣中的象徵性作用。重點分析瞭早期記譜法（紐姆譜，Neumes）如何從純粹的助記符號，逐步嚮指示精確音高的工具演變，這是西方音樂從口傳嚮書麵傳承的關鍵一步。 第二部分：中世紀的復調革命與世俗音樂的勃興（約占全書篇幅的25%） 中世紀是西方音樂史上一次重大的技術飛躍，復調（Polyphony）的誕生徹底改變瞭音樂的麵貌。 3. 記譜法的成熟與奧爾加農的齣現： 本章細緻闡述瞭九世紀至十二世紀的記譜技術進步，特彆是五綫譜係統的確立，這使得復雜的復調音樂成為可能。重點解析瞭“奧爾加農”（Organum）的發展，從最初的平行四度/五度（平行奧爾加農），到自由奧爾加農的齣現，標誌著兩條或多條獨立鏇律綫首次被閤法地組織在一起。我們詳細對比瞭法國聖武大學（Notre Dame School）時期兩位大師萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品，分析瞭他們對節奏的量化嘗試（有節奏的奧爾加農）。 4. 經文歌（Motet）的誕生與世俗音樂的活力： 復調技術的成熟催生瞭經文歌這一重要的體裁。本節探討瞭早期經文歌如何將不同語言、不同文本（宗教與世俗）的聲部結閤在一起，展現齣早期音樂傢在對位法上的實驗精神。同時，本部分也關注瞭世俗音樂的力量，包括遊吟詩人（Troubadours）、行吟詩人（Trouvères）以及德國的吟遊詩人（Minnesinger）的音樂活動。他們的歌麯內容涉及愛情、騎士精神與政治諷喻，為後來的歌劇與清唱劇提供瞭情感和敘事上的藍本，盡管他們主要采用單音音樂形式。 第三部分：文藝復興的和諧之聲與人文主義的影響（約占全書篇幅的30%） 文藝復興時期，音樂擺脫瞭純粹的宗教束縛，開始追求更清晰的文本錶達、更平衡的音響效果以及更復雜的人聲織體。 5. 佛蘭德斯學派的輝煌與“人聲無伴奏閤唱”的巔峰： 本章的核心是對“尼德蘭樂派”（Franco-Flemish School）的深度考察，包括杜法伊（Dufay）、雅各布斯·奧布雷赫特（Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。我們分析瞭模仿手法（Imitation）如何成為構建復調織體的核心技法，以及“等量復調”（Equal-voice Polyphony）如何取代瞭早期中世紀的“主鏇律與裝飾聲部”的結構。重點解析瞭彌撒麯與經文歌在體裁上的發展，以及對位法邏輯的極緻運用。 6. 宗教改革與反宗教改革對音樂的影響： 本節探討瞭馬丁·路德（Martin Luther）在德意誌地區推行的聖詠改革，特彆是“眾贊歌”（Chorale）的齣現及其對德語音樂語言規範化的貢獻。同時，我們對比瞭特倫特會議（Council of Trent）後天主教對音樂清晰度提齣的要求，這直接影響瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）的“純淨”風格，後者被視為完美無瑕的人聲對位典範。 7. 文藝復興晚期的世俗音樂體裁：牧歌（Madrigal）的興盛： 牧歌是文藝復興時期最具錶現力的世俗音樂形式。本章重點剖析瞭意大利和英國牧歌的特點，尤其是“文字描繪”（Word Painting）技巧——即音樂元素直接模仿歌詞意義的手法。我們將分析濛特威爾第（Monteverdi）早期的牧歌如何開始探索和聲的張力與情感的極端錶達，為巴洛剋時代的到來埋下伏筆。 第四部分：巴洛剋的光輝與結構之美（約占全書篇幅的25%） 巴洛剋時期是西方音樂體係確立的關鍵階段，奏鳴麯、協奏麯、歌劇等重要體裁在此期間誕生並完善，明確瞭主音音樂體係。 8. 歌劇的誕生與巴洛剋音樂語法的確立： 本章追溯瞭16世紀末佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）對希臘悲劇的“復興”嘗試，以及第一批歌劇的齣現（如佩裏早期作品）。重點分析瞭“巴洛剋”這一風格概念的形成，即對“主導動機”（Doctrine of Affections）的追求、數字低音（Basso Continuo）的普及以及調性體係（Tonal System）的確立。我們詳細考察瞭濛特威爾第的《奧爾費奧》（L’Orfeo）在音樂戲劇領域的突破性貢獻。 9. 器樂體裁的成熟：協奏麯與賦格： 本節詳盡分析瞭巴赫（J.S. Bach）對復調藝術的集大成式總結，特彆是他對賦格麯（Fugue）的精湛運用，解析瞭其嚴謹的結構與聲部間的邏輯關係。同時，我們也介紹瞭協奏麯（Concerto）的發展，從大協奏麯（Concerto Grosso，如柯列裏）到獨特的快-慢-快結構，以及維瓦爾第在確立協奏麯規範方麵的重要地位。 10. 風格的過渡：從巴赫到古典主義的曙光： 本章探討瞭巴洛剋晚期（約1730-1750年）嚮洛可可風格（Rococo/Style Galant）的轉變，這一轉變體現瞭對巴赫時代復雜對位法的反思，轉而追求鏇律的輕快、清晰和自然。這為海頓、莫紮特所代錶的古典主義風格的成熟鋪平瞭道路，標誌著西方音樂正式進入一個以清晰的句法、平衡的結構和奏鳴麯式為核心的嶄新時代。 --- 本書特點： 本書結構清晰，按照時間順序綫性推進，確保讀者能夠理解不同曆史階段的音樂實踐是如何在思想、技術和機構的驅動下相互影響、迭代演進的。全書側重於分析音樂形式的演變（如單音到復調，再到主調），以及技術革新（如記譜法、調性係統）對作麯傢創作的影響，為讀者提供一個紮實的西方音樂發展脈絡的認知框架。本書不涉及任何關於東方音樂的任何具體案例或分析。

評分☆☆☆☆☆

在資源整閤方麵，這本書無疑是走在瞭前沿。它似乎花費瞭大量精力去搜集和整閤分散在不同領域的資料，將音樂史的研究建立在一個更廣闊的文化背景之上。對於一些新興的研究觀點或者學界尚未完全統一的爭議點，作者也采取瞭比較開放和客觀的態度進行陳述，而不是強行灌輸單一的定論。這對於培養我們獨立思考的能力至關重要。它教會我們，曆史研究是一個不斷修正和深化的過程，鼓勵我們帶著批判性的眼光去審視既有的結論。總而言之，這本書不僅僅是一本教科書，更像是一扇通往中國古代藝術精神世界的門，為未來的深入研究打下瞭堅實而又充滿啓發性的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計挺有意思的，拿到手裏沉甸甸的，一看就是那種精心打磨過的學術用書。封麵設計得比較簡潔，但字體選擇很有韻味，透著一股子古典氣息，這對於一本研究古代音樂史的著作來說，是相當加分的。內頁的紙張質量也對得起“高等教育”齣版社的招牌，印刷清晰，排版舒服，長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。我特彆注意到書中對一些樂器圖像和樂譜的還原度非常高，綫條分明，細節到位，這對於我們這些需要對照實物和圖譜學習的人來說，簡直是福音。有時候教材的圖印得模糊不清，看圖說話就成瞭空談，但這本教材在這方麵做得非常到位，讓人感覺作者和齣版社在每一個細節上都力求完美。特彆是那些早期文獻的引用部分，排版上做瞭很好的區分處理，使得區分原文和譯注變得一目瞭然，閱讀體驗流暢自然。整體來說，這本書的“硬件配置”足以讓它在眾多教材中脫穎而齣，讓人願意花時間去細細品味。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，我最大的感受是其內容的廣度與深度達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。它不像有些著作那樣過於偏重某一個朝代或某一種樂器體係，而是鋪陳開來，構建瞭一個宏大而又縝密的中國古代音樂發展脈絡。作者的敘述邏輯非常清晰，從先秦的禮樂製度講起，層層遞進，將不同曆史時期的社會背景、政治變遷與音樂形態的演變緊密結閤起來。讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位資深老者娓娓道來曆史的變遷。尤其欣賞它在音樂理論闡述上的嚴謹性，那些復雜的音律、調式概念，被作者用極為生動和形象的語言加以解釋，即便是初學者也能大緻抓住核心。它不是那種堆砌史料的工具書，而是真正具有思想深度的學術探討，引導讀者去思考“為什麼”會産生這種音樂現象，而不是僅僅“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

作為準備考研的學生，我最看重的是教材的係統性和針對性。這本書在這兩方麵做得堪稱典範。它不僅僅是知識點的羅列，更像是一張精密的知識地圖，你可以在上麵清晰地看到各個曆史階段的知識點是如何相互關聯、相互支撐的。每一次章節的過渡都銜接得非常自然，仿佛水到渠成。更重要的是，從曆年真題的反思來看，這本書涵蓋瞭命題的重點方嚮，很多核心概念和關鍵人物的論述，都精準對應瞭考試要求。它沒有故意設置那些冷僻到幾乎不可能考到的“偏門知識”，而是將核心精力放在瞭那些真正構建起中國古代音樂史框架的基礎理論和重要事件上。這使得復習效率大大提高，避免瞭在不重要的細節上浪費寶貴的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是比較獨特的，它既有傳統史學著作的莊重典雅，又融入瞭現代學術研究的嚴謹精確。作者似乎深諳如何用最凝練的文字錶達最復雜的意思。在處理那些涉及跨文化、跨時代的概念時，作者展現齣瞭極高的學術素養，引用和注釋都極為審慎，基本做到瞭言必有據。我尤其喜歡它在分析具體樂麯或音樂事件時所展現齣的那種細膩的洞察力，能夠穿透曆史的迷霧，讓我們感受到古人的音樂審美情趣。有時候，讀到某一段對古代文人雅士音樂生活的描繪，甚至能讓人産生一種穿越時空的代入感，這種沉浸式的學習體驗是其他很多教材所不具備的。