正版影視音樂設計聲畫節奏觀念與實踐應用重慶西南師範大學齣版社9787562176022 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚琦著，易柯，鬍曉編 著

圖書標籤:

• 影視音樂
• 音樂設計
• 聲畫
• 節奏
• 視聽語言
• 多媒體
• 藝術設計
• 重慶西南師範大學齣版社
• 9787562176022
• 教材

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176022

商品編碼：29859861524

頁數：204

圖書基本信息
書名：	影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用
叢書名：
作者/主編：	姚琦
齣版社：	重慶西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562176022
齣版年份：	2015-10-01
版次：	版
總頁數：	204頁
開本：	16開
圖書定價：	39.00元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

    編輯

姚琦編著的《影視音樂設計--聲畫節奏觀念與實踐應用》從藝術的節奏觀念人手，分彆對影視聲音中的音樂、人聲、自然聲以及影視畫麵中的剪輯、鏡頭運動、畫內信息的單個要素以及復閤節奏的錶現形態、特徵、作用展開論述。後以作品實例分析瞭影視音樂設計中的節奏觀念的應用和作品創作中結構節奏的設計觀念及實踐應用。本書適閤音樂、影視人士的創作研究者以及愛好者使用，當然更適用於影視音樂、聲音以及音響藝術、多媒體藝術作為教學、創作、研究的參考書。

 總序

前言
章 關於節奏
節 節奏的概念
第二節 藝術的節奏
第三節 影視要素的節奏
一、編劇節奏
二、畫麵剪輯節奏
三、鏡頭運動節奏
四、畫內信息節奏
五、音樂的節奏
六、人聲的節奏
七、自然聲的節奏
第二章 影視聲音的節奏
節 音樂的節奏
一、影視音樂具有音樂節奏的普遍性藝術特徵
二、影視音樂也有自身獨特的聲音節奏藝術特徵
第二節 人聲的節奏
一、語速
二、人物的多少
三、齣現的頻率
第三節 自然聲的節奏
一、發聲密度
二、聲音類型的多少
三、齣現的頻率
第四節 聲音復閤節奏
一、復閤聲音的形態及特徵
二、復閤聲音的錶現作用
第五節 影視效果聲音初探
一、當前影視聲音的分類
二、影視效果聲音觀念的提齣
三、效果聲音的類型和特徵
四、效果聲音在影視作品中的錶現作用
第三章 影視畫麵的節奏
節 音樂節奏與畫麵節奏
一、節奏的概念
二、節奏的形態特徵
第二節 畫麵剪輯節奏
一、快慢節奏
二、剪輯節奏還與畫麵其他要素有關
第三節 鏡頭運動的節奏
一、運動的快慢
二、運動的綫路
第四節 畫內信息運動的節奏
一、節奏的快慢
二、畫內信息的復閤節奏
第五節 畫麵復閤節奏
一、畫麵復閤節奏的錶現
二、畫麵復閤節奏的形態特徵
三、畫麵復閤節奏的錶現作用
第四章 影視作品的聲畫節奏
節 聲畫節奏的曆史發展
一、無聲電影時期的音樂與畫麵的聲畫節奏
二、有聲電影早期的音樂與畫麵的聲畫節奏
三、黃金時期的音樂與畫麵的聲畫節奏
四、黃金時期之後的聲畫節奏
第二節 聲畫復閤節奏的形態
一、影視聲畫節奏的概念
二、聲畫節奏在影視作品中的形態及特徵
第三節 聲畫復閤節奏的錶現作用
一、節奏對應
二、節奏對比
三、節奏互補
四、音樂在聲畫節奏中的控製作用
第四節 聲畫節奏與其他節奏要素
一、情節節奏
二、情感節奏與觀眾的心理節奏
第五章 聲畫節奏的設計
節 影視音樂的形態以及藝術特徵
一、電影主題音樂的類型特徵
二、電影主題音樂的結構特徵
第二節 音樂的不同錶現對象與聲畫節奏
一、影視音樂與審美錶現對象的對應性特徵
二、影視音樂與錶現對象的非對應性特徵
第三節 影視音樂與聲音設計應用分析
一、主題音樂的類型分析
二、主題音樂與情節結閤時的錶現特徵
三、主題音樂在聲聲結閤和聲畫結閤中的藝術特徵
四、聲畫結構節奏的設計
參考書目
後記 

《影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用》從藝術的節奏觀念人手，分彆對影視聲音中的音樂、人聲、自然聲以及影視畫麵中的剪輯、鏡頭運動、畫內信息的單個要素以及復閤節奏的錶現形態、特徵、作用展開論述。後以作品實例分析瞭影視音樂設計中的節奏觀念的應用和作品創作中結構節奏的設計觀念及實踐應用。

　　《影視音樂設計：聲畫節奏觀念與實踐應用》適閤音樂、影視人士的創作研究者以及愛好者使用，當然適用於影視音樂、聲音以及音響藝術、多媒體藝術作為教學、創作、研究的參考書。

 

好的，這是一本關於建築設計理論與實踐的書籍簡介，旨在探討空間、光影與材料在當代建築語境下的相互作用及其對人類體驗的影響。 書名：《空間敘事：光影、材料與場所精神的當代建構》 作者： [此處填寫作者姓名] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱] ISBN： [此處填寫ISBN] --- 建築的“在場”與“缺席”：空間敘事的深度解析 導言：重塑感知，探尋建築的本體論 本書深入剖析瞭當代建築設計中的核心議題——如何通過精心編排的光影、材料質感與空間布局，構建起一個既能引發強烈感官體驗，又具有深厚文化意涵的“場所”。我們不再將建築僅僅視為實體構造的集閤，而是將其視為一種動態的、參與性的敘事載體。本書旨在超越純粹的功能主義或形式主義的窠臼，迴歸到對人類感知經驗的關懷，探討建築如何通過其“在場”與“缺席”的辯證關係，形塑我們對世界的基本認知。 第一部：光影的雕塑術——從自然之光到人工光景的轉化 光是建築的靈魂，它賦予結構以生命，定義瞭空間的邊界與情緒。本部分係統梳理瞭光在建築設計中的多重角色。 1. 陰翳禮贊的當代迴響： 藉鑒傳統美學中對“陰影”的尊重，本書探討瞭在現代高清晰度、高亮度的視覺文化中，如何重新引入“模糊性”和“未完全照明”的空間區域。通過分析安藤忠雄（Tadao Ando）和路易斯·康（Louis Kahn）的作品，我們研究瞭如何利用光綫的方嚮性、強度和色彩溫度，在室內外空間之間建立起富有張力的對話。重點討論瞭漫射光、反射光和直射光在不同材料錶麵産生的物理與心理效果。 2. 天光與定嚮照明的設計策略： 詳細闡述瞭天窗、光導管、導光闆等技術在引導自然光深入建築核心區域的應用。同時，針對人工照明，本書提齣瞭“情境照明”的概念，即照明設計應緊密結閤建築的功能與使用者在特定時間段內的行為模式，實現從實用照明到氛圍營造的飛躍。例如，探討瞭如何使用低顯色指數（CRI）的光源來強調材料的原始肌理，或使用高顯色指數的光源來還原色彩的真實性。 3. 動態光影的劇場效應： 聚焦於光影隨時間流逝而産生的運動變化。分析瞭如何利用建築構件（如格柵、穿孔闆、傾斜的牆體）來切割和投射光斑，使建築錶麵成為一個不斷更新的畫布。這種動態性不僅豐富瞭視覺體驗，也強化瞭時間性在空間中的感知。 第二部：材料的語言學——觸感、溫度與曆史的沉澱 材料是建築的“詞匯”，每一種材料都攜帶瞭自身的物理屬性、加工曆史和文化暗示。本書力求揭示材料如何在觸覺、視覺和聽覺層麵與使用者進行無聲的交流。 1. 混凝土的張力與親密性： 深入探討瞭清水混凝土在當代建築中的地位。分析瞭暴露的模闆接縫、氣泡孔洞如何構成一種“誠實的”錶麵語言。本書區分瞭粗糲的結構性混凝土與經過精細打磨、具有絲滑觸感的飾麵混凝土，並論證瞭其在不同氣候帶和文化背景下的接受度差異。 2. 木材的生命周期與可持續性： 從本地采購、熱處理到復閤材料的應用，本書考察瞭木材這種有機材料在建築中的錶現。重點關注瞭木材的“呼吸”特性——其吸濕性對室內微氣候的影響，以及其顔色和紋理隨時間推移而産生的自然老化過程，這與工業化材料的恒定性形成瞭鮮明對比。 3. 金屬與玻璃的邊界消融： 分析瞭高性能玻璃（如低輻射玻璃、自清潔玻璃）和特種金屬閤金（如耐候鋼、鈦鋅闆）在實現“輕盈感”和“透明度”方麵的技術突破。同時，討論瞭過度使用反光材料可能導緻的視覺汙染問題，並提齣瞭在材料選擇中平衡現代技術與人類尺度的必要性。 第三部：場所精神的重構——連接記憶、身體與環境 建築的最終目標是創造一個能夠承載人類活動、並引發集體或個人記憶的“場所”（Genius Loci）。本部分探討瞭如何將抽象的設計概念轉化為可被身體體驗的空間。 1. 身體的尺度與行動的引導： 強調瞭人類學和現象學在設計中的作用。通過分析樓梯、坡道、走廊和庭院的設計如何潛移默化地控製著行人的節奏、停留點和視綫焦點，本書揭示瞭空間布局對社會互動的影響力。例如，如何設計一個既私密又開放的入口區域，以實現從“公共領域”到“私有領域”的過渡。 2. 記憶的載體與物質的斷裂： 探討瞭建築在應對曆史文脈和記憶保存時的策略。分析瞭“在場重構”、“新舊並置”和“紀念性留白”等手法，如何使新建築在尊重曆史的同時，不陷入對過去的簡單模仿。重點考察瞭如何通過材料的並置（如新舊混凝土的對比）來標記時間的流逝。 3. 氣候的適應性與地域性： 深入研究瞭地域性設計如何超越簡單的風格挪用，轉而關注如何通過建築形態、開窗率和材料選擇來應對特定的氣候條件（如強風、高濕、極寒）。這部分強調瞭可持續性不僅僅是能源效率，更是對地方生態係統的尊重和融入。 結語：走嚮未完成的建築 本書倡導一種“未完成的”建築觀——即建築不是一個終結的産品，而是一個持續與使用者、環境進行對話的開放係統。未來的建築設計需要更加謙遜地接納偶然性、時間和變遷，以創造齣真正具有生命力和深層意義的當代空間敘事。 目標讀者： 建築學、城市規劃、環境藝術設計專業的學生、研究人員，以及對建築理論與實踐有深度興趣的建築師、景觀設計師和藝術評論傢。

評分☆☆☆☆☆

我拿起這本書時，原本是抱著學習一些“乾貨”的心態，沒想到它帶來的啓發遠超我的預期。這本書最吸引我的地方在於其強烈的實踐導嚮和前瞻性。它沒有沉溺於對經典作品的復盤，而是更注重探討在數字媒體和沉浸式音頻時代，聲音設計師應該如何應對新的挑戰。書中對動態範圍控製和空間化音頻的討論，非常貼閤當前影視製作的實際需求。我特彆喜歡其中關於“擬音”（Foley）藝術的部分，作者不僅描述瞭錄製過程，更深入剖析瞭擬音師如何通過材料和動作的選擇，賦予聲音獨特的“質感”和“情感簽名”。這種對細節的極緻追求，讓我重新審視瞭自己過去對許多環境聲的麻木。此外，這本書的排版和圖示也非常用心，很多復雜的聲場模型和波形對比圖，清晰地展示瞭聲音設計的意圖和效果，極大地提高瞭閱讀效率。它像一位經驗豐富的前輩，手把手地帶你走進聲音設計的實戰前沿，讓人感覺學到的知識可以立刻應用到實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張質量都體現瞭齣版方的用心，但真正讓我愛不釋手的還是它的內容深度和廣度。它不僅覆蓋瞭從基礎的聲場構建到高級的情感共鳴設計，更難得的是，它將“節奏”的概念，從音樂層麵延伸到瞭所有聽覺元素的組織結構中。我之前總覺得節奏是音樂獨有的東西，但讀完此書，纔明白環境聲的重復與變化、對白停頓的時機，乃至音效爆發的頻率，都是構建整體敘事節奏的關鍵環節。書中對不同場景下聲音的“密度管理”分析得極其到位，比如如何通過降低不必要的背景聲音，來突齣關鍵信息的傳遞，從而實現敘事效率的最大化。這種對聽覺心理的精準把控，是需要長期訓練和理論積纍纔能達到的境界。這本書更像是一份聲音設計的“方法論”，它提供瞭一套通用的思維工具箱，無論麵對何種類型的視聽作品，都能從中找到組織聲音的有效路徑。它不僅僅是教會你“做什麼”，更重要的是教你“為什麼這麼做”以及“如何做得更好”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感覺是它對“觀念”的重塑。在閱讀之前，我習慣於將音樂、音效和對白視為三個獨立的部分進行思考，但這本書的核心觀點之一，就是強調它們之間不可分割的共生關係。作者用大量的篇幅闡述瞭如何通過聲音元素之間的相互作用，來創造齣超越個體之和的整體敘事力量。我尤其欣賞書中對“沉默”的獨特解讀。在充斥著音效轟炸的當代電影中，作者提醒我們，恰到好處的安靜，其戲劇張力往往勝過任何喧囂。這種對聲音邊界的探索，極大地拓寬瞭我的創作視野。書中的許多論述都帶有強烈的個人洞察和多年經驗的沉澱，行文間流露齣一種對聲音藝術的深沉熱愛和嚴謹態度。對於想要從“技術操作員”提升為“聲音藝術傢”的讀者而言，這本書提供的精神指引和思維框架，是任何軟件教程都無法替代的。它讓人開始真正理解，聲音設計是關於“選擇”和“意圖”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對電影聲音世界認知的一扇大門！我一直以為音效設計不過是給畫麵配上一些聲音，但讀完這本書，纔發現這背後蘊含著多麼深厚的理論和精妙的實踐。作者對於如何構建一個完整的聲場，如何通過聲音節奏來引導觀眾情緒，簡直是娓娓道來，深入淺齣。特彆是它對不同電影類型的聲音策略分析，讓我對那些看似不經意的音效細節有瞭全新的理解。比如，在緊張的追逐戲中，環境噪音如何被巧妙地處理，以增強壓迫感；在情感細膩的文戲中，環境聲如何不動聲色地烘托人物內心活動。書中大量的案例分析，不是簡單地羅列技術，而是結閤具體影片，拆解設計師的創作思路，那種抽絲剝繭的過程，讓人讀得津津有味。我尤其欣賞它對“聲畫關係”的探討，這不僅僅是同步或分離，更是一種復雜的對話和張力構建。這本書的價值，在於它教會我們用耳朵去“看”電影，而不是僅僅用眼睛。對於任何想深入瞭解影視聲音藝術的愛好者或者從業者來說，這都是一本不可多得的寶典，它提供瞭一個結構化的、可操作的框架，去思考和實踐聲音設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格相當學術，但絕不枯燥，反而充滿瞭知識的密度。它似乎花瞭很大篇幅去探討聲音的哲學層麵和美學基礎，這對於我這種追求理論深度的讀者來說，簡直是如獲至寶。我原以為這類專業書籍會充斥著晦澀難懂的專業術語，但作者很巧妙地將復雜的聲學原理、心理學效應與具體的影視場景設計結閤起來。我特彆對其中關於“節奏”與“時間感”的論述印象深刻。書中詳細闡述瞭如何通過聲音的密度、頻率和動態變化，來操控觀眾對銀幕時間的感知。這已經超越瞭基礎的技術層麵，進入到瞭藝術創造的更高維度。讀到關於不同文化背景下聲音接受差異的部分時，我深有感觸，這提示瞭聲音設計師在跨文化傳播中的敏感性。全書的邏輯鏈條非常嚴密，從基礎的聲音元素分析，到復雜的多聲部交織設計，再到後期的混音決策，每一步都有理論依據支撐，讓人信服。對於希望係統構建自己聲音設計理論體係的人來說，這本書提供的理論基石是極其堅實的。