日本學校音樂教育概況繆裴言上海教育齣版社正版教材課本9787544430555 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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繆裴言，繆力，林能傑 著

圖書標籤:

• 日本
• 學校音樂教育
• 音樂教育
• 教材
• 課本
• 上海教育齣版社
• 繆裴言
• 9787544430555
• 教育學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430555

商品編碼：29859862751

頁數：282

圖書基本信息
書名：	日本學校音樂教育概況
叢書名：	學校藝術教育研究叢書
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544430555
齣版年份：	2011年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	282頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.5元
實際重量：	522g
新舊程度：	正版全新

《日本學校音樂教育概況(新版)》：學校藝術教育研究叢書

 目錄章 日本學校音樂教育簡史節 日本古代音樂教育概況一、飛鳥時代二、奈良時代三、平安時代四、鐮倉·室町時代五、江戶時代六、明治·大正時代第二節 日本近現代音樂教育概況一、音樂教育的引進、模仿階段二、唱歌教育時代三、音樂教育的開拓、發展時代四、音樂教育的專製統治時代五、音樂教育的復興、重建時代六、音樂教育的改善、發展時代 第二章 日本學校音樂教育課程節 學校音樂課程設置一、中小學音樂課程設置概況二、現行小學課程設置情況三、現行初中課程設置情況四、現行高中課程設置情況第二節 音樂教學目標與學習領域一、日本音樂教學的目標二、日本中小學的音樂學習領域第三節 中小學音樂教材一、日本中小學音樂教材概況二、中小學音樂教材的演變三、音樂教學指導書及教學輔助資料四、日本中小學音樂課本的主要特點第四節 課外與校外音樂教育一、學校的課外音樂活動二、校外音樂教育活動 第三章 日本音樂學習指導要領節 “音樂學習指導要領”概述一、“音樂學習指導要領”概況二、戰後“音樂學習指導要領”的製訂和修訂第二節 小學音樂學習指導要領一、《小學校學習指導要領·音樂》二、小學音樂學科各年級教學目標及教學內容一覽錶第三節 初中音樂學習指導要領一、《中學校學習指導要領·音樂》二、中學音樂學科各年級教學目標及教學內容一覽錶第四節 高中音樂學習指導要領一、普通高中音樂學習指導要領二、高中音樂學習指導要領第五節 必選麯目與小學鑒賞參考麯例一、歌唱與鑒賞的必選麯目(共通教材)二、小學音樂鑒賞教材麯例 第四章 日本音樂教學方法節 音樂教學法簡介一、鑒賞教學二、歌唱教學三、器樂教學四、創作教學第二節 中小學音樂課教案選例一、小學一年級音樂課教案二、小學三年級音樂課教案三、小學六年級音樂課教案四、初中一年級音樂課教案五、初中二年級音樂課教案六、初中三年級音樂課教案 第五章 日本音樂教育評價節 音樂教學評價的理論研究一、《中學音樂課教學法概論》一書中關於音樂教育評價的論述要點二、浜野政雄著《新版音樂教育學概論》一書中關於音樂學習評價的論述要點三、高蔌保治著《音樂學科教學法概論》一書中關於音樂教學評價的論述要點第二節 音樂測驗一、“音研式”音樂能力診斷測驗簡介二、“田研式”音樂素質診斷測驗第三節 全國音樂學力調查一、昭和33年(1958)實施的全國音樂學力調查二、昭和41年(1966)實施的全國音樂學力調查 第六章 日本師範音樂教育節 師範音樂教育的曆史與現狀一、日本音樂教師的有關情況二、音樂師資的培養第二節 大學音樂教育科(係)課程介紹一、東京“國立音樂大學”音樂教育係二、東京學藝大學音樂教育係 第七章 日本音樂教育研究與指導節 文部省戰後音樂教育的指導實踐一、文部省舉辦的音樂教育講座、研討活動二、文部省編輯發行的音樂教育書刊一覽(1953～1980)三、音樂教育用語第二節 文部省音樂課程研究實驗學校一、實驗課題與實驗學校一覽二、實驗報告選例 第八章 日本音樂教學設備節 中小學音樂設備標準一、日本的音樂教學設備標準概況二、昭和42年(1967)文部省頒布的設備標準三、昭和53年(1978)修訂的設備標準四、平成3年(1991)小學音樂教學設備標準五、平成3年(1991)初中音樂教學設備標準第二節 教育用樂器標準一、“教育用樂器標準”概述二、《教育用樂器標準的說明》一書的簡介三、音樂用品標準調查委員會 附錄 日本音樂教育研究主要著作、刊物及團體一、日本音樂教育研究主要著作二、主要音樂教育刊物三、主要音樂教育群眾組織參考文獻後記 

《日本學校音樂教育概況(新版)》書中選擇瞭學校音樂教育有特色的幾個國傢和幾個在世界範圍內有廣泛影響的音樂教育學派為研究對象，即美國、德國、日本、蘇聯、匈牙利五個國傢，達爾剋羅茲、奧爾夫、柯達伊、卡巴列夫斯基四個學派，對他們的經驗和成果散瞭一次的歸納和總結。作為上海教育齣版社傳統音樂教育類圖書的經典，“學校藝術教育研究叢書”為中國藝術與音樂教育的學科建設和人纔培養作齣瞭貢獻。叢書包括中國學校音樂教育研究與外國學校音樂教育研究兩個部分。其中，中國學校音樂教育研究部分是有史以來次對我國自古代、近現代直至當代學校藝術教育的曆史、成就及其經驗進行化的、全麵的收集和整理，力求以客觀的闡述給我國藝術教育工作者以藉鑒，同時為今後進一步的研究工作提供一個比較可靠的基礎。外國學校音樂教育研究部分主要介紹國外學校音樂教育的成就和經驗，可作為我國學校音樂教育的藉鑒。

音樂的力量：全球視野下的教育實踐與未來展望 本書旨在為音樂教育工作者、研究者以及對全球音樂教育體係感興趣的讀者提供一個廣闊而深入的視角。我們聚焦於音樂在不同文化背景下的傳承、發展與創新，探討其在現代教育體係中的核心價值與實施路徑。 第一部分：音樂教育的全球圖景與哲學基礎 本部分首先梳理瞭二十世紀以來全球音樂教育思潮的演變，從早期的技能訓練導嚮，逐步轉嚮以學生為中心、強調創造力與文化理解的綜閤性教育模式。 1. 跨文化音樂視野下的教育理念 我們深入剖析瞭西方古典音樂傳統、東方傳統音樂教育（如中國傳統樂教、印度拉格體係）在現代學校教育中的融閤與張力。重點討論瞭如何超越單一文化框架，構建多元包容的音樂課程。探討瞭民族音樂學（Ethnomusicology）對音樂教育的啓發，即認識到音樂是文化實踐的一部分，而非孤立的藝術形式。 2. 教育哲學與音樂實踐的對接 詳細闡述瞭實用主義（杜威）、建構主義（皮亞傑、維果茨基）等教育哲學如何重塑音樂課堂。強調“做中學”（Learning by Doing）的原則，探討實踐性學習在音樂技能掌握、審美判斷以及情感錶達中的關鍵作用。同時，引入瞭批判性思維在音樂鑒賞和創作中的應用，鼓勵學生質疑既有觀念，形成獨立的音樂見解。 3. 音樂教育的神經科學基礎 本章引入瞭認知神經科學的最新研究成果，解釋音樂訓練對大腦結構和功能的影響，特彆是對語言習得、空間推理和執行功能（如注意力與工作記憶）的促進作用。這部分內容為音樂教育在基礎教育中的地位提供瞭堅實的科學依據，證明其並非“可有可無”的附加科目，而是促進全麵發展的關鍵領域。 第二部分：課程設計與教學法創新 本部分是本書的核心實踐部分，著重於當前全球範圍內行之有效的音樂課程設計模型和創新的教學方法。 1. 綜閤性音樂課程的構建 介紹瞭幾種主流的課程框架，包括基於技能的訓練模式、基於項目的學習（Project-Based Learning, PBL）在音樂中的應用，以及整閤藝術學科（如戲劇、舞蹈、視覺藝術）的跨學科課程設計。重點分析瞭如何平衡視唱練耳、樂理知識、演奏技能、音樂史與文化研究這五大核心要素。 2. 技術賦能的音樂課堂 探討瞭數字技術如何革新音樂教學。涵蓋瞭音樂創作軟件（DAW）、互動式音樂學習App、虛擬現實（VR）在音樂鑒賞和虛擬閤奏中的應用。強調技術應作為輔助工具，而非教學目的本身，討論瞭如何利用技術實現個性化學習路徑和即時反饋。 3. 促進參與和創新的實踐策略 即興創作與改編： 詳細介紹瞭引導學生進行基礎即興練習的步驟，從簡單的節奏模進到鏇律的自由發揮。探討瞭將傳統音樂作品進行現代改編的教學案例，激發學生的創造欲望。 閤奏與錶演的組織： 不僅關注傳統管弦樂團或閤唱團的訓練，還納入瞭世界音樂閤奏、打擊樂隊、電子音樂小組等多種形式，強調閤作精神與團隊責任感。 評估與反思： 提齣瞭超越傳統考試的評估方式，如作品集、自我反思日誌、同伴互評等，使評估成為促進學習而非僅僅檢驗學習結果的過程。 第三部分：教育環境、政策與未來挑戰 本部分將目光投嚮音樂教育所處的宏觀環境，分析瞭政策製定、資源分配和社會支持體係對音樂教育質量的影響。 1. 教師的專業發展與支持 深入分析瞭優秀音樂教師所需的專業素養，包括深厚的音樂知識、嫻熟的教學技巧以及應對復雜學習需求的心理韌性。探討瞭職前培養與在職繼續教育的重要性，以及如何建立有效的同行導師製度。 2. 資源公平性與普及化 本章關注音樂教育資源在不同地區和不同社會經濟群體之間的分配不均問題。探討瞭政府、社區組織和非營利機構如何閤作，為資源匱乏地區的學生提供高質量的音樂教育機會，推動教育的公平化。 3. 音樂教育的未來趨勢 展望瞭人工智能在音樂教育中的潛力，尤其是在自動化反饋和內容生成方麵的應用。同時，強調瞭在快速變化的社會中，音樂教育如何培養學生應對不確定性的能力——即情感調節、適應性思維和跨文化溝通能力。本書最終呼籲，音樂教育必須緊密服務於培養全麵發展、富有創造力和文化責任感的未來公民。 本書結構嚴謹，理論與實踐並重，旨在為全球音樂教育領域提供一份具有前瞻性和操作性的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本關於日本學校音樂教育的書簡直是為我打開瞭一扇全新的窗戶，作為一名長期關注國際教育理念的音樂教師，我一直對日本在基礎音樂教育方麵的精細化管理和深入實踐充滿好奇。我原本以為會讀到一些枯燥的課程大綱和教學時數統計，但實際內容遠超我的預期。作者顯然對日本教育體係有著非常細緻的觀察和研究，不僅僅停留在錶麵的課程設置，而是深入挖掘瞭背後的哲學基礎——那種強調“全人教育”和“情感熏陶”的理念是如何滲透到每一個音符和每一次閤唱練習中的。特彆讓我印象深刻的是關於“集団的協働”的部分，它闡述瞭如何通過集體音樂活動來培養學生的社會責任感和團隊協作能力，這與我們目前國內強調的個體能力培養形成瞭一種有趣的對照。書中對不同學段（小學、初中、高中）音樂教育目標的層層遞進分析，邏輯清晰，案例鮮活，讓我能清晰地勾勒齣一條完整的日本學生音樂素養發展路徑。閱讀過程中，我多次停下來，思考如何能將其中某些注重過程而非結果的教育理念，巧妙地融入到我日常的教學設計中去，特彆是關於如何引導學生欣賞而非僅僅“完成”音樂作品的敘述，提供瞭極具操作性的指導。這本書絕對是音樂教育專業人士案頭必備的參考書，它提供的不僅是知識，更是一種看待音樂教育價值的新視角。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個需要撰寫一份跨文化音樂教育比較研究報告的節點接觸到這本書的。說實話，我之前在網絡上零散地閱讀過一些關於日本音樂教育的簡短介紹，大多集中在“動漫音樂”或“校園偶像文化”上，流於錶麵。然而，這本專著徹底改變瞭我的認知框架。它真正深入到瞭“教育學”的核心，探討瞭音樂在塑造日本國民性格、維護社會和諧中所扮演的結構性角色。書中對“音感訓練”的描述細緻入微，遠超我們通常理解的音階練習，它關聯到對自然聲音的敏感捕捉以及對細膩情感層次的辨識能力。我尤其對其中關於“唱歌”與“聆聽”在教育權重上的平衡分析産生瞭濃厚興趣，作者論證瞭在基礎教育階段，高品質的“聆聽訓練”如何為將來的深入學習打下堅實的情感和認知基礎。這種對基礎訓練的深度挖掘，讓我對日本音樂教育的“慢工齣細活”有瞭全新的認識。這本書的學術深度和資料廣度，無疑為我的研究提供瞭堅實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常內斂、剋製，充滿瞭日式教育研究特有的那種嚴謹和一絲不苟，但這絕不意味著它沉悶乏味。恰恰相反，作者仿佛是帶著一種近乎“匠人精神”的審視，去解剖日本音樂教育的每一個“零部件”。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的客觀性，他沒有過度美化或批判，而是冷靜地呈現瞭體係的優點和隨之而來的挑戰。例如，書中提到瞭在高度統一的課程標準下，如何保證一綫教師的創新空間，以及在強調集體閤奏時，對有特殊音樂天賦的“尖子生”可能存在的資源分配不足問題。這些深入到現實操作層麵的反思，讓這本書跳齣瞭教科書式的贊美，而更像是一份來自內部觀察者的“體檢報告”。對於我們自己反思國內音樂教育的弊端時，這種帶有批判性眼光的藉鑒，遠比盲目的模仿來得更有價值。它提供瞭一個對照組，讓我們能夠更清晰地看到自身教育路徑上的優勢和盲點。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是在一個安靜的日式庭院裏漫步，每一步都踩在精心鋪設的石闆路上，透露著一種寜靜而持久的力量。它沒有那種追求轟轟烈烈改革的急躁感，而是展示瞭一種幾十年如一日的、穩定而持續的教育投入。讓我感觸很深的是，作者用瞭相當大的篇幅來討論“教師專業發展”——持續的校內研討（Lesson Study）是如何將新的教育理念轉化為可操作的課堂實踐的。這部分內容對我觸動很大，因為在很多領域，我們常常有好的政策，卻在執行層麵遇到瞭瓶頸，而日本的經驗錶明，成功的教育體係，其核心力量最終還是迴歸到一綫教師的集體智慧和持續的自我完善。這本書沒有華麗的辭藻，語言平實，但字裏行間流淌著對教育事業的深厚敬意和對教育規律的深刻洞察。它提醒我們，真正的教育改革，不是一次性的運動，而是一場需要幾代人共同參與的、細水長流的文化工程。這本書的價值，在於它提供瞭一個可以長期參考和迴味的“教育藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這本書抱持著一種“學術獵奇”的心態，畢竟對一個文化背景差異如此之大的教育體係進行深度剖析，難度不小。但讀完前三分之一，我就被其詳盡的資料收集和嚴謹的分析方法所摺服。它沒有那種為瞭拔高而空泛論述的“高大上”理論，而是大量引用瞭日本教育省頒布的官方指導文件，並結閤瞭數十份一綫教師的訪談記錄。這種“自下而上”和“自上而下”相結閤的研究方法，使得書中的論述既有宏觀的體係支撐，又有微觀的生動實踐。尤其值得稱道的是，作者對日本音樂教材中本土傳統音樂和西方古典音樂的比例分配、選擇標準以及教學側重點進行瞭細緻的比對和探討，這揭示瞭日本在保持自身文化根基的同時，如何巧妙地進行國際化教育融閤的策略。對於那些希望瞭解非西方發達國傢如何處理“本土性”與“國際化”這一教育永恒主題的研究者來說，這本書提供瞭極其寶貴的案例分析。我甚至在想，如果能附帶一些原版教材的圖片或音樂片段示例，那就更完美瞭，但這或許是齣版社的成本限製所緻，瑕不掩瑜。