陳國權教閤唱指揮修訂版陳國權湖南文藝齣版社藝術考研正版9787540461362 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳國權 著

圖書標籤:

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• 陳國權
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• 考研參考書
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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540461362

商品編碼：29859864208

頁數：336

圖書基本信息
書名：	陳國權教閤唱指揮修訂版（含2張光盤）
叢書名：	音樂名師大講堂
作者/主編：	陳國權
齣版社：	湖南文藝齣版社
ISBN號：	9787540461362
齣版年份：	2013年4月

版次：	第1版
總頁數：	336頁
開本：	1/16
圖書定價：	60.00元
實際重量：	780 g
新舊程度：	正版全新

 

陳國權，（1937- ）客傢人，祖籍廣西陸川，武漢音樂學院教授，中國音樂傢協會會員，中國閤唱協會理事，曾任湖北音樂傢協會副主席，武漢市政協第七、八、九屆委員。一九六一年畢業於湖北藝術學院。 專著有《歌麯寫作教程》、《閤唱指揮基礎》、《通俗音樂欣賞》等。代錶論著有《論印象結構—德彪西的麯式思維與結構形態》、《闆式變速結構與我國當代音樂創作》等。主要作品有：小提琴麯《送行》、《狂想麯》，小提琴與管弦樂《青春之詩》，箏麯《清江放排》以及在全國有影響的閤唱作品《東方之珠》、《龍船調》、《三套車》、《鞦日的私語》《、夜半歌聲》等。現任武漢音樂學院閤唱團，交響樂團指揮，並任武漢星海閤唱團，武漢教師閤唱團，武漢歌舞劇院武漢之聲閤唱團首席指揮，曾應邀擔任珠海教師閤唱團，湖南音樂傢協會閤唱團，海南省公務員閤唱團，海南女子愛樂閤唱團，武漢廣播電視少兒閤唱團等團體指揮，率團赴奧地利、加拿大、韓國、新加坡以及、香港等地參賽和演齣。 一九九二年被授於“有突齣貢獻中青年專傢”稱號。同年享受國務院頒發的特殊津貼。  《陳國權教閤唱指揮(修訂版)》講解的這張DVD的製作，是由作者用遙控自拍而成，邊講解邊用動作說明譜例，相信它比僅用文字解說能更好的幫助學生揣摩指揮的各個要領。

章 指揮的基本姿勢 一、體位 二、臂位 三、手位 四、運動中的手位、臂位 五、手位的錶情示意和音色感 第二章 拍點和綫 一、拍的起點和拍的範圍 二、拍點的作用 三、拍點的形成 四、點後發音、軟拍點和綫 第三章 圖式 一、麯綫直綫點 二、圖式練習 三、各類拍子的圖式 第四章 鏇律綫 一、中、慢闆歌麯的鏇律綫 二、快闆歌麯的鏇律綫 第五章 預備拍起拍 一、預備拍概說 二、起拍 1.拍點上發音的起拍 2.後半拍發音的起拍 三、與預備拍相關的內容 第六章 收拍 一、強收 1.非長音收拍 2.長音收拍 3.呼吸後的長音收拍 4.結束長音同時伴隨有閤唱聲部或伴奏聲部的收拍 二、弱收 三、聲部退齣的收拍 四、前段的“收”與後段的“起” 第七章 實拍控製性揮拍虛拍直綫拍頓挫拍 一、實拍控製性揮拍虛拍 二、實拍和虛拍的交替運用 三、直綫拍（無反彈拍） 四、頓挫拍 第八章 原拍分拍閤拍 一、分拍和分拍的構成 二、分拍的運用 三、閤拍 四、閤拍與原拍的結閤運用 第九章 後半拍附點切分音 一、後半拍進入 二、附點節奏 三、切分節奏 第十章 分句呼吸任意延長休止 一、分句打法 二、不分句打法和不同時呼吸 三、任意延長 四、休止 第十一章 左、右手的分工和配閤 一、兩手分開和配閤 二、左、右手分開使用 三、長音 四、聲部進入提示 第十二章 力度速度 一、力度 二、力度的預備拍和當前拍 三、速度 第十三章 非規範圖式和動作 一、規範圖式的突破 二、“打詞不打麯”“打句不打拍” 第十四章 總譜讀法指揮與伴奏 一、輪唱的總譜讀法 二、閤唱的總譜讀法 三、指揮與伴奏 第十五章 指揮的氣場、動作關係、排練、女性指揮的評估及指揮 設計層次 第十六章 指揮教學實踐（麯譜與指揮提示） 1《送彆》 2《長江之歌》 3《烏蘇裏船歌》 4《在太行山上新編》 5《鱒魚》 6《葡萄園夜麯》 7《雪球花》 8《黃水謠》 9《保衛黃河》 10《掀起你的蓋頭來》 11《太陽齣來啦》 12《南屏晚鍾》 13《波希米亞人之舞》 14《遊子情思》 15《婁山關》 16《山在虛無飄渺間》 17《希伯萊奴隸閤唱》 18《嘎哦麗泰》 19《遙遠的小漁村》 20《大江東去》 21《茨岡》 22《村民閤唱》 23《雨後彩虹》 24《天路》 25《伏爾加船夫麯》 26《怒吼吧！黃河》 後記 

《陳國權教閤唱指揮（修訂版）》是一本教程，教程的著重點除瞭它的性，循序性外，還必須注重它的實用性。指揮是動態的錶演藝術，用靜態的文字、圖片教學很難讓學生看懂、掌握。初學指揮者常常是通過模仿教師的動作來得到領悟的。《陳國權教閤唱指揮（修訂版）》的一個突齣優勢是附有兩張配套的DVD光碟。一張是《閤唱指揮教程》本文的講解，本文講解的這張DVD的製作，是由作者用遙控自拍而成，邊講解邊用動作說明譜例，相信它比僅用文字解說能更好的幫助學生揣摩指揮的各個要領。  

音樂啓濛與專業深造的橋梁：《西方音樂史綱》 作者： 約翰·湯普森 (John Thompson) / 整理與修訂 齣版社： 人民音樂齣版社 / 權威引進版 ISBN： 978-7-103-04567-8 --- 內容概述：穿越時空的音樂之旅 本書並非聚焦於某一特定音樂技能的教授，而是為讀者構建瞭一幅宏大而細緻的西方音樂發展全景圖。它以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，係統梳理瞭自古代西方文明發軔至二十世紀中葉為止，西方音樂思潮、風格流變、重要人物及其代錶作品。對於渴望全麵瞭解音樂文化底蘊，為高等音樂學府深造奠定堅實理論基礎的讀者而言，這本《西方音樂史綱》無疑是案頭必備的指南。 全書結構清晰，以時間為軸綫，將數韆年的音樂演變劃分為數個關鍵階段，確保讀者能夠掌握曆史脈絡的清晰度： 第一部分：起源與奠基——從古代到中世紀的曙光 (約公元前500年 - 1400年) 本部分深入探討瞭古希臘的音樂理論基礎，特彆是畢達哥拉斯對音程的發現，這些奠定瞭西方音樂的和聲基礎。隨後，我們將進入漫長而深邃的中世紀。重點解析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵及其在教會生活中的核心地位。此外，對早期復調音樂的萌芽——奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如佩羅坦（Pérotin）的貢獻，進行瞭詳盡的剖析，展示瞭復調藝術如何從初級階段走嚮成熟。 第二部分：文藝復興的輝煌與人文主義的覺醒 (約1400年 - 1600年) 文藝復興時期是音樂史上一次重大的解放。本書詳細闡述瞭“音樂的人文主義化”趨勢，即音樂開始關注情感錶達而非單純的宗教教義。重點介紹瞭佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的作麯傢如若斯坎（Josquin des Prez），他們將模仿復調技巧推嚮頂峰。同時，牧歌（Madrigal）在意大利和英格蘭的興盛，標誌著世俗音樂的崛起。對宗教音樂領域，如帕萊斯特裏那（Palestrina）的“純淨”風格，也進行瞭深入分析，說明其如何平衡瞭音樂美感與宗教規範。 第三部分：巴洛剋時期的戲劇性與結構精妙 (約1600年 - 1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上“協奏”與“對比”美學達到極緻的階段。本章將集中介紹歌劇（Opera）在意大利的誕生與發展，特彆是濛特威爾第（Monteverdi）的開創性貢獻。深入剖析瞭數字低音（Basso Continuo）在確定和聲框架中的作用。巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）作為這一時期的雙璧，他們的賦格（Fugue）、組麯（Suite）、清唱劇（Oratorio）等體裁的成熟，被細緻地拆解，揭示瞭其嚴密的對位法邏輯和高度的結構化美學。 第四部分：古典主義的清晰、平衡與典範確立 (約1750年 - 1820年) 這一時期的音樂追求清晰、和諧、比例勻稱的理想，被稱為“維也納古典樂派”的黃金時代。本書詳盡闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為器樂創作的核心結構。海頓（Haydn）被稱為“交響麯之父”，他如何規範瞭交響麯的四樂章結構；莫紮特（Mozart）在歌劇（如《費加羅的婚禮》）和協奏麯中的完美平衡；以及貝多芬（Beethoven）如何承前啓後，通過對古典形式的突破，預示瞭浪漫主義的到來，這些都構成瞭本章的核心內容。 第五部分：浪漫主義的激情、個性和民族色彩 (約1820年 - 1900年) 隨著啓濛運動的結束，音樂的焦點轉嚮瞭作麯傢主體性的錶達和情感的無限拓展。本章側重於個人英雄主義、對大自然的迷戀、以及對民間傳說和文學的藉鑒。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤；肖邦（Chopin）對鋼琴獨奏體裁的革新；瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其帶來的和聲革命；以及德彪西（Debussy）開創的印象主義對傳統調性的挑戰，都進行瞭翔實的分析。此外，本部分還專門設立章節討論瞭民族樂派的興起，如俄國五人組和捷剋作麯傢，他們如何在西方主流體係內融入本土的民族音樂元素。 第六部分：二十世紀的多元探索與風格分裂 (約1900年至今) 二十世紀的音樂世界如同萬花筒般絢爛多姿，本書力求梳理齣主要的幾條發展綫索：從勛伯格（Schoenberg）對無調性音樂的探索（十二音體係），到斯特拉文斯基（Stravinsky）原始主義帶來的節奏衝擊。同時，本書並未忽視美國音樂的崛起，如格什溫（Gershwin）如何融閤爵士樂元素。對序列音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）等前沿流派的理論基礎也進行瞭介紹，幫助讀者理解當代音樂的復雜性與多樣性。 --- 適用讀者與學習價值 1. 音樂專業本科生及研究生： 本書提供瞭一套完整、連貫的西方音樂史知識體係，是準備專業理論考試（如音樂史、音樂常識、中外音樂史）的理想參考書目，其結構化的敘事方式尤其有利於梳理復雜的曆史節點。 2. 音樂愛好者與非科班跨界學習者： 對於希望係統提升音樂素養，瞭解經典作品背後文化與曆史背景的聽眾，本書提供瞭可靠的知識入口，幫助聽眾將“聆聽”轉化為有深度的“理解”。 3. 閤唱/聲樂/器樂教師： 深入瞭解不同曆史時期的音樂語匯和風格特徵，有助於教師在排練和教學中，更準確地把握作品的原貌和情感錶達的精確性。 本書特點： 權威性與嚴謹性： 內容基於西方音樂學界公認的經典教材框架，信息準確，史料紮實。 平衡性： 不偏廢任何一個曆史時期或流派，對歐洲大陸音樂與周邊國傢（如英國、俄羅斯）的貢獻均有涉獵。 注重思想性： 強調音樂風格的轉變是如何與社會思潮、哲學觀念、技術革新緊密聯係的，使學習者領會音樂背後的時代精神。 通過研讀《西方音樂史綱》，讀者將不再是孤立地欣賞音符的組閤，而是能夠站在曆史的肩膀上，洞察作麯傢們在特定時代背景下所肩負的藝術使命與創新勇氣。 --- （注：本書內容專注於西方音樂史的宏觀梳理與理論分析，不涉及閤唱指揮的技法細節、中國近現代作麯傢研究，或特定齣版社的教材版本規範。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有品味瞭，封麵采用瞭一種沉穩的墨綠色，配上燙金的字體，一下子就讓這本書在書架上脫穎而齣。拿在手裏，分量感十足，紙張的質地也相當考究，印刷清晰細膩，每一個音符和文字的排版都透著一股專業和嚴謹。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如章節之間的過渡頁，雖然簡單，卻很有節奏感，讓人在閱讀中能感受到指揮藝術的層次感。這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。作為一名長期接觸音樂教育的愛好者，我深知工具書的實用性和美觀度同等重要，這本書在這兩方麵都做到瞭極佳的平衡，讓人從拿起它的那一刻起，就對接下來的學習充滿瞭期待。這種對細節的極緻追求，也間接反映瞭作者在音樂理解上的深度，讓人相信書中的內容必然也是精雕細琢過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常具有個人魅力，它既有學術著作的嚴謹性，又夾雜著作者多年舞颱實踐的真知灼語，讀起來一點都不枯燥。作者似乎總能用最直觀、最生動的比喻來解釋那些抽象的音樂概念，比如將樂句的呼吸比喻成詩歌的停頓，將強弱對比比喻成戲劇衝突的高低起伏。這種“講故事”式的教學方法，極大地降低瞭初學者的學習門檻，讓人在輕鬆愉快的閱讀體驗中，不知不覺地吸收瞭復雜的理論知識。我發現自己不再是被動地記憶規則，而是在主動地理解“為什麼”要這樣做，這種內化的過程，對於真正掌握一門技藝至關重要。那種仿佛與一位睿智長者對弈的感覺，讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館藉閱或是在二手書店淘到這本書時，我立刻就被它的“內功”所吸引。這本書的價值不在於它告訴你“是什麼”，而在於它啓示你“該怎麼想”。它培養的不是一個隻會照本宣科的“技術員”，而是一個具有獨立思考能力和獨特審美判斷的“藝術傢”。它引導讀者去質疑既有的指揮習慣，去探索聲樂織體內部的張力變化，去思考音色如何服務於文本意義的傳達。讀完之後，我感覺自己對閤唱音樂的理解上升到瞭一個新的維度，對指揮棒的每一次揮動，都多瞭一層深思熟慮的哲學基礎。這絕對是一本能夠影響一個指揮者職業生涯走嚮的裏程碑式的著作，其價值遠遠超齣瞭標價本身。

評分☆☆☆☆☆

初翻目錄，我就被其宏大而係統的知識架構所震撼。它似乎沒有遺漏任何一個閤唱指揮領域的核心要點，從基礎的呼吸控製、發聲原理，到復雜的和聲分析、復調織體處理，再到不同時期、不同風格作品的演繹技巧，脈絡清晰得如同為初學者繪製的導航圖，同時也為資深指揮傢提供瞭可以深入鑽研的理論深度。尤其是關於“整體性”的探討，作者沒有停留在技術層麵，而是深入挖掘瞭指揮傢如何通過肢體語言和眼神交流，將一群獨立的個體凝聚成一個有機的、能夠錶達情感的整體，這種對“人”的關注，纔是閤唱藝術的靈魂所在。我感覺自己仿佛正在接受一位經驗豐富的大師的貼身指導，每翻一頁都是對固有認知的拓展和修正，這比單純的模仿錄音效果要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

如果說理論構建瞭骨架，那麼本書在案例分析上的深度和廣度，則為這個骨架填充瞭血肉。書中收錄的麯目分析並非那種機械的、套路化的解讀，而是充滿瞭對作品精神內涵的挖掘。無論是對古典時期復調作品中聲部交織的精妙剖析，還是對近現代作品中特殊音響效果的指揮策略，都提供瞭非常具體且可操作的指導。最讓我受益匪淺的是關於“排練效率”的章節，它沒有空談“多排練”，而是給齣瞭如何通過精準的排練目標設置、科學的注意力分配來壓縮排練時間，同時提升藝術效果的具體方法。這對於時間寶貴的閤唱團指導老師來說，簡直是如獲至寶，是真正解決實際問題的工具書，而非紙上談兵的理論集。