巴斯蒂安鋼琴教學成功之道楊新慶譯上海音樂齣版社正版教材9787807519058 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

詹姆斯?W.巴斯蒂安 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教學
• 巴斯蒂安
• 楊新慶
• 上海音樂齣版社
• 基礎樂理
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 正版教材
• 9787807519058

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519058

商品編碼：29859865357

頁數：321

圖書基本信息
書名：	巴斯蒂安鋼琴教學成功之道
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807519058
齣版年份：	2012年4月

版次：	第1版
總頁數：	321頁
開本：	1/16
圖書定價：	58.00元
實際重量：	690 g
新舊程度：	正版全新

作者：（美國）詹姆斯?W.巴斯蒂安（James W. Bastien） 譯者：何弦 楊新慶  詹姆斯?巴斯蒂安，美國鋼琴傢、作傢、作麯傢和音樂教育傢。他於1999年被授予瞭美國全國音樂教師協會終身成就奬，以錶彰他在音樂和音樂教育領域所作的傑齣貢獻。1973年巴斯蒂安完成瞭這本關於鋼琴教學的著作，時至仍不衰。巴斯蒂安係列有三百多本書，啓發瞭成韆上萬的鋼琴老師和學生。《巴斯蒂安鋼琴教學成功之道(原版引進)》討論這些素質，並說明瞭學習的進程，研究瞭教學場地的布置，為成功的鋼琴教學提供瞭指導。由於包括瞭以上這些基本信息，可以將《巴斯蒂安鋼琴教學成功之道(原版引進)》當成一本用以教學的教材，也可以當成一本職業教師的參考書。

關於作者 第三版前言 部分教學法研究 章教學縱覽 教師關於教學的概念 大學前的訓練 鋼琴教育的大學訓練 成為教師的途徑 教師的性格 總結 討論作業 課外閱讀 第二章獨立教學的因素 關於學生 個人課或是集體課 學習怎樣進行教學 教師的教學工作室 教學工作室設備 如何招收學生 如何對學生進行麵試 如何安排上課時間 總結 討論作業 第三章經濟事務 課時費 增加收入 賬目 稅額減免 討論作業 第四章啓濛教學法縱覽 教程的教學目標 評價鋼琴教學法的標準 老師對待新教學法的態度 教程 討論作業 第二部分教學手段 第五章早期教育的優點 個人課還是集體課？ 設備 準備學習音樂的計劃 學齡前兒童的基本技巧 激勵和奬賞 總結 學齡前教學法書籍 討論作業 第六章平均年齡的初學者 傢長的監督 個人課還是集體課？ 示例：課 年的音樂學習計劃 在年的學習中所要使用的材料 討論作業 第七章第二年的學習 第二年的麯目 第二年的技巧 學生在第二年中學習的樂理 第二年的視奏 第二年學習材料一覽錶 討論作業 第八章第三年的學習 第三年的音樂學習計劃 第三年的技術 三年級的樂理 三年級的視奏 討論作業 第九章中級程度的學習 中級程度的麯目 中級程度學生的技巧 中級程度的樂理 討論作業 第三部分特彆科目 第十章鋼琴預備部 指導性課程 人員及管理 課及教育學實習 結束語 第十一章院校中音樂的小組鋼琴教程 課程開設 師資力量／教師培訓 條件／設備 課程內容 課時計劃 指導性材料 用於大學音樂的小組鋼琴課本 輔助讀物建議清單 第十二章大學鋼琴 預科培訓 鋼琴學位 鋼琴課程 藝術傢教師 以小組方式為實用鋼琴授課 開獨奏音樂會是一個現實的目標嗎？ 職業伴奏 獨立教師的迴報 結束語 第十三章鋼琴教師的培訓是否必要？ 傳統 成功教學的衡量標準 打造新傳統 鋼琴教師的培訓是有必要的 第十四章記憶的技巧 第十五章鋼琴指法指南 音樂地形學 手指的特殊用法 體位舒適度與腦力舒適度 音樂內容與指法的關係 簡易化 結束語 參考書目 第十六章與新齣版物肩並肩 第十七章如何使學生做好比賽準備 贊成觀點 反對論點 參加比賽的學生準備工作 選擇閤格的評委 教師在賽場上的角色 小奏鳴麯比賽 比賽機構 結束語 第十八章在工作室內放置電腦的優點 計算機：硬件／軟件 計算機的能力 教育教學軟件 管理軟件 經濟 計算機輔助音樂指導軟件建議供應商 第十九章鍵盤音樂的版本 各時期版本的總體討論 印刷 作麯傢作品建議版本 其他作麯傢 結束語 書目 第二十章十八世紀鍵盤音樂中的修飾符和裝飾音 導言與背景 修飾符和裝飾音 結束語 建議讀物 …… 第四部分訪談錄 第五部分附錄 

鋼琴教學是一門需要專門學習、天資、實踐和技能的藝術。詹姆斯·W.巴斯蒂安編著的本書討論瞭以上這些素質，並說明瞭學習的進程，研究瞭教學場地的布置，為成功的鋼琴教學提供瞭指導。由於包括瞭以上這些基本信息，可以將本書當成一本用以教學的教材，也可以當成一本職業教師的參考書。

《指尖的律動：西方鋼琴演奏技法精粹》 導言：踏上音樂的殿堂，解鎖指尖的無限可能 音樂，是人類情感最純粹的錶達方式之一。而鋼琴，作為古典音樂的瑰寶，以其豐富的音域和廣闊的錶現力，承載瞭無數作麯傢的心血與智慧。掌握鋼琴演奏技法，如同開啓瞭一扇通往音樂靈魂的門。本書《指尖的律動：西方鋼琴演奏技法精粹》，並非旨在提供某一特定教材的解讀或復述，而是緻力於構建一個宏大、係統且深入的鋼琴演奏技法知識體係，旨在幫助每一位鋼琴學習者和演奏者，無論其當前水平如何，都能在技術層麵、音樂理解層麵和舞颱錶現層麵實現質的飛躍。 本書的編撰，立足於對二百餘年西方鋼琴教學曆史的深刻洞察與汲取，融閤瞭二十世紀以來，尤其是在演奏實踐中被反復驗證的有效方法論。我們避開瞭對任何單一教程的過度依賴，轉而從更本質、更普適的鋼琴演奏原理齣發，構建起一個多維度、立體化的技術學習框架。 第一部分：基礎的鑄造——正確的身體與觸鍵原理 鋼琴演奏是一項高度依賴身體協調性的藝術活動。本書將首先聚焦於演奏者身體與樂器的“物理連接”問題，這是所有高階技巧得以實現的基礎。 1. 身體姿態的科學構建： 強調“放鬆與穩定”的統一。詳細解析坐姿的黃金比例，包括椅麵高度、身體重心在坐骨上的分布，以及如何通過下肢的穩定來解放上肢的自由度。探討手臂、前臂、手腕在不同演奏情境下的動態平衡，反對僵硬的“固定式”姿勢，提倡適應性動態調整。 2. 觸鍵的物理學： 本部分深入探討“力度”産生的物理機製。區彆於簡單的“敲擊”，我們著重分析手指與琴鍵接觸時的加速度、力度嚮量（Vector of Force）以及作用時間（Duration of Contact）。詳細區分瞭“重量觸鍵”（Weight Transfer）與“主動觸鍵”（Active Touch）的區彆與應用場景。圖文並茂地展示瞭手指關節的支撐結構，解釋瞭為何“指尖的飽滿度”是獲得清晰音色和強大穿透力的關鍵。 3. 手型與指位： 探究經典手型（如拱形手型）的生物力學基礎，並討論其在不同曆史時期（如巴洛剋、古典）音樂風格中的適應性變化。重點講解瞭“跨指”和“移指”在處理連續音型時的流暢過渡技術，確保音與音之間的連接性（Legato）不受中斷。 第二部分：技巧的精進——跨越技術難關的係統路徑 本書的核心價值在於其對鋼琴演奏技術分類的細緻梳理與解決方案的提供。我們將其分解為若乾關鍵模塊，確保學習者能係統地攻剋每一個難點。 1. 音階與琶音的深度練習範式： 傳統的音階練習往往陷入機械重復的誤區。本書提齣瞭基於“節奏變化”、“力度對比”、“不同觸鍵方式結閤”的綜閤練習法。例如，引入“附點節奏音階”來強化弱拍的準確性，或使用“極慢速的均勻琶音”來檢驗手指獨立性與重量傳遞的精確性。討論瞭如何處理大跨度琶音中“手臂的橫嚮移動”與“指法的協同”。 2. 連續性與連奏（Legato）的終極追求： 連奏不僅僅是“觸鍵不離”，更是“氣息的連貫”。深入分析瞭“球狀連奏”（Spherical Legato）的概念，即通過前一個音的釋放與下一個音的觸擊之間的微小時間差，實現聲音的無縫連接。針對八度與和弦的連奏，提齣瞭“手腕的彈性緩衝”技術。 3. 顫音、裝飾音與快速跑動的處理： 對於顫音，我們詳細解析瞭“雙指交替顫音”的協調訓練，並區分瞭“手指顫音”、“手腕顫音”和“手臂顫音”各自最適用的音樂語境。在處理快速音群時，強調“預備動作”的重要性，即在快速跑動開始前，手臂和手腕應處於最佳的“準備位”，以減少啓動時的滯澀感。 4. 強弱對比與力度控製（Dynamics）： 力度控製是衡量演奏成熟度的重要標誌。本書提供瞭一套從 pppp 到 ffff 的“力度地圖”，並講解瞭如何通過改變觸鍵的深度、速度和接觸麵積來實現精確的力度控製。尤其探討瞭如何在高強度演奏（如 forte 或 fortissimo）下保持音色的清晰而非“砸擊”。 第三部分：音樂的闡釋——技術為音樂服務的哲學 技術是載體，音樂纔是目的。本書的第三部分將視角從“如何彈好”轉嚮“彈什麼”和“如何錶達”。 1. 觸鍵與音色的關聯性： 探討不同的觸鍵方式如何直接影響音色（Timbre）。例如，如何通過指尖的“輕微滾動”來獲得溫暖而柔和的音色，或如何通過“快速的垂直下壓”來獲得尖銳而有穿透力的音色，以適應巴洛剋、古典、浪漫及近現代音樂的不同需求。 2. 節奏的彈性與自由度： 強調“機械節奏”與“音樂節奏”的區彆。引入“微小的時值彈性”（Rubato）的概念，講解如何在不破壞整體節拍穩定的前提下，通過對鏇律綫進行微小的速度調整來增強音樂的歌唱性與呼吸感。 3. 分句與層次感的構建： 鋼琴演奏的挑戰之一在於如何在一颱樂器上實現“多聲部”的清晰度。本書詳細講解瞭“鏇律聲部優先”的原則，並指導學習者如何通過控製伴奏聲部的力度和音色，使之成為烘托主鏇律的“背景織體”。解析瞭大型作品中的“結構分句”，理解樂麯的宏觀布局。 第四部分：舞颱的準備與心理解析 成功的演奏不僅依賴於排練室裏的刻苦，更依賴於對舞颱環境的適應和心理的調適。 1. 記憶的鞏固與可靠性： 探討記憶的多種層麵（肌肉記憶、聽覺記憶、視覺記憶和概念記憶），並提齣建立“多重安全網”的記憶鞏固策略。強調在模擬壓力環境下進行反復排練的重要性。 2. 舞颱焦慮的管理： 提供瞭一係列實用的身心放鬆技巧，如“錨定練習”（Grounding Exercises）和“意象預演”（Mental Rehearsal）。旨在幫助演奏者將注意力從“恐懼錶現”轉移到“專注音樂”上。 3. 樂器的適應性： 講解如何在不熟悉的鋼琴上快速找到最佳手感和音色，包括對擊弦機狀態（Touch Weight）和踏闆特性的快速判斷與調整策略。 結語：持續的探索 《指尖的律動：西方鋼琴演奏技法精粹》旨在提供一個開放的、可供不斷深化的技術框架。它不提供終極答案，而是引導學習者成為自己演奏技法的診斷師和設計者。真正的鋼琴技藝，在於理解背後的原理，並通過不懈的實踐，將知識內化為指尖的本能，最終服務於音樂的至高錶達。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是衝著“成功之道”這個名頭去的，希望能找到一套真正能解決我長期以來遇到的鋼琴學習瓶頸的秘籍。拿到書後，我首先被它那種近乎“極簡主義”的封麵設計所吸引，沒有多餘的裝飾，直奔主題。當我翻開內頁，感受最明顯的是它對“內在聽覺”的強調。市麵上很多教材似乎更關注手指的機械運動和速度，但這本教材卻花瞭很多篇幅去引導你“想象”聲音。它不是簡單地告訴你“這裏要強奏”，而是會用非常細膩的文字描述，讓你去構建一個聲音的畫麵感，比如“如同清晨林間的第一縷陽光穿透薄霧”。這種文學化的描述，極大地激發瞭我的想象力，也讓我開始真正地用耳朵而不是眼睛去指導我的手指。我發現，當我能在大腦中完美地預演齣一段樂麯應有的音色和力度變化時，我的演奏準確性大大提高瞭。它讓我明白，鋼琴演奏遠不止於機械動作的組閤，更是一種聲音的雕塑藝術。對於那些在技術上已經有一定基礎，但始終感覺“彈不齣味道”的進階學習者來說，這種由內而外的引導，無疑是久旱逢甘霖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質感非常齣色，這對於經常需要翻閱和練習的教材來說，是一個非常實際的優點。它不易反光，即便是長時間在燈光下練習，眼睛的疲勞感也相對較輕。從內容上看，它最大的特點在於對細節的極緻挖掘。我注意到，在某些看似簡單的音階或琶音練習中，它會用非常細微的標注來提示指尖觸鍵的角度和力度變化，這些都是我在其他教材中從未見過的詳盡指導。比如，它會區分“關節性觸鍵”和“重量性觸鍵”在同一組音符上的細微差彆，並且用非常簡潔的圖示來輔助理解。這讓我意識到，原來我過去彈奏時常常忽略的那些微小的物理差異，竟然會對最終的聲音産生如此巨大的影響。它不是簡單地告訴你“用力彈”，而是教你如何“聰明地用力”。這套教材的編排，更像是一部精密的工程手冊，把鋼琴演奏的每一個環節都進行瞭拆解和優化，適閤那些對自身技術有極高要求，願意投入時間去探究每一個細微環節的學習者。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我對這本教材的感受，那可能是“耐心”。它不是那種追求即時滿足感的讀物，它要求你與它建立一種長期的、互相尊重的閤作關係。最讓我印象深刻的是它在處理節奏感時的獨特方法。它似乎對傳統節拍的強調不以為滿足，而是引入瞭一種更具流動性的時間觀念。書中的一些練習，要求你像水流一樣去感受節拍的起伏，而不是被僵硬的四分音符和八分音符所束縛。這在處理某些需要自由速度感的樂段時，效果尤為顯著，它幫助我掙脫瞭機械節拍器的桎梏，讓我的演奏開始擁有“呼吸”。當然，這種強調自由度的訓練，對於那些特彆需要精準計時來剋服節奏不穩的學習者來說，可能需要配閤其他更嚴格的工具。但對於我這種已經被僵硬節奏睏擾多年的學習者來說，這本書提供瞭一種全新的、更具音樂性的解決思路，它不是簡單地糾正錯誤，而是從根本上重塑你對時間在音樂中流逝的感知，這是一種非常高級的教學智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這本教材時，對它裏麵穿插的一些古典主義時期的麯目選擇感到有些睏惑。我更偏愛浪漫主義那種奔放的情感錶達，而這裏的選材似乎更加注重結構和清晰度。但隨著練習的深入，我漸漸理解瞭編者的良苦用心。這套教材就像一個非常嚴格的教練，它強迫你先在相對剋製和清晰的框架內把基本功磨礪到極緻。它要求你在處理巴赫或者海頓的復調作品時，必須做到每一聲部都清晰可辨，獨立成麯，這種對聲部控製的要求，簡直是魔鬼級彆的訓練。一旦你能夠遊刃有餘地處理好這些“骨架分明”的作品，再去觸碰那些情感色彩濃鬱的作品時，你會發現你的樂句綫條更加清晰、層次感更豐富，不再是簡單的“一團亂麻”。這種“先打基礎，後求錶現”的邏輯，雖然在短期內可能讓人感覺進步緩慢，但從長遠來看，它建立瞭一個無比穩固的藝術基石。這本書的價值，不在於讓你快速學會幾首麯子，而在於它塑造你作為一個音樂傢的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“成功之道”的教材，坦白說，從拿到手的瞬間，我就感覺到瞭它的重量——不僅僅是物理上的，更是心理上的。我印象最深的是它的排版，那種經典的、帶著曆史厚重感的字體和間距，仿佛能聞到老式印刷品的墨香。對於我這種從更注重實用性、色彩鮮艷的現代教材過來的學習者來說，初看之下略顯“老派”，但深入其中後，纔體會到那種沉穩的教學邏輯。它不像有些新潮教材那樣，恨不得把所有的技巧都用花哨的圖示包裝起來，而是極其紮實地一步一步來，仿佛一位經驗豐富的老教授，不急不躁地為你鋪設地基。每一個音符的齣現、每一個指法的要求，都像是經過瞭韆錘百煉的篩選，沒有絲毫多餘的廢話。我特彆欣賞它在基礎樂理與實際演奏之間的銜接處理，它不會生硬地把理論知識像石頭一樣砸在你麵前，而是巧妙地融入到練習麯的結構之中，讓你在彈奏中自然而然地領悟。當然，對於追求快速入門的初學者可能會覺得有些枯燥，但對於真正想打下堅實基礎的人來說，這種深入骨髓的嚴謹性，是任何花哨技巧都無法替代的。它要求你慢下來，去聽，去感受音符之間的呼吸，這種“慢”的哲學，反而是通往真正演奏境界的捷徑。