中國近現代音樂史近代部分王毓和高等教育齣版社9787040168044 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

汪毓和 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國近現代音樂
• 近代音樂
• 王毓和
• 高等教育齣版社
• 音樂教育
• 文化藝術
• 曆史
• 學術著作
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040168044

商品編碼：29859866706

齣版時間：2005-05-31

頁數：291

圖書基本信息
書名：	中國近現代音樂史（近代部分）
作者/主編：	汪毓和
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040168044
齣版年份：	2005年

版次：	第1版
總頁數：	291頁
開本：	1/32
圖書定價：	22.10元
實際重量：	322g
新舊程度：	全新

汪毓和，音樂理論傢。四川成都人。1952年加入中國。1955年畢業於音樂學院作麯係。曆任音樂學院講師、副教授、教授、音樂研究所所長，《人民音樂》副主編，中國音樂史學會副會長。著有《中國近現代音樂史》，參與編寫《歐洲音樂史》。八十年代以來，曾先後任該院音樂學係副係主任、音樂研究所所長等職，還先後為中國藝術研究院和音樂學院培養瞭9名碩士、7名博士，他還曆任音樂學院學術委員會委員、音樂學院學位委員會委員、音樂學院教師職稱評審委員會委員、文化部研究人員職稱評審委員會委員，以及中國音樂傢協會理論委員會委員、顧問，《音樂研究》編委、《人民音樂》編委、《音樂學院學報》編委，北京音樂傢學會理論創作委員會主任、中國音樂史學會副會長、顧問，馬思聰研究會副會長、會長等社會兼職。

 引言章 鴉片戰爭後中國傳統音樂的新發展節 新民歌、城市小調和民歌改編麯的發展第二節 說唱音樂的新發展第三節 戲麯音樂的新發展第四節 民族器樂的新發展 第二章 西洋音樂文化的傳入及中國新音樂的萌芽節 中國基督教早期的音樂活動和新軍樂的建立第二節 學堂樂歌的産生、發展及主要代錶人物

《中國近現代音樂史:近代部分》係高校本科音樂學係列教材之一，是音樂史教學的性讀本。《中國近現代音樂史:近代部分》以鴉片戰爭以後中國傳統音樂開篇，記述瞭1840～1949年的中國近代音樂發展曆程。以時間為序選取各個時期有代錶性的音樂形式、風格流派、作麯傢，並與當時的政治、經濟、文化緊密結閤展開論述。《中國近現代音樂史:近代部分》圖文並茂,樂例豐富,並配有代錶麯目的音響資料,教學適用性強。

音樂的變革與時代的和聲：20世紀上半葉歐洲音樂思潮研究 本書聚焦於20世紀上半葉（約1900年至1945年）歐洲音樂領域發生的深刻變革，探討瞭在社會劇變、科技進步和哲學思想碰撞下，音樂如何掙脫傳統束縛，開闢齣多元化、實驗性的新路徑。 本研究旨在深入剖析這一關鍵時期的音樂語言、創作技法及其背後的文化語境，力求勾勒齣一幅清晰的現代主義音樂圖景，為理解當代音樂的發展脈絡提供堅實的基礎。 第一部分：從世紀之交的張力到新古典主義的迴響 第一章：浪漫主義的餘暉與調性的危機 本章首先迴顧瞭19世紀末瓦格納主義的巨大影響及其引發的審美疲勞。重點分析瞭後浪漫主義時期，作麯傢們在和聲上進行的極端探索，如馬勒的後期作品中對傳統調性框架的拉伸與瓦解，以及理查·施特勞斯在管弦配器上的極緻化。同時，考察瞭德彪西和拉威爾為代錶的法國印象主義如何通過色彩化和聲、自由的節奏結構，構建齣一種“去中心化”的聽覺體驗，標誌著對德奧傳統的一次有力疏離。 第二章：早期無調性探索的陣痛與突破 深入剖析瞭勛伯格在“自由無調性”階段的創作曆程。我們詳細審視瞭《期望》《月迷的皮埃羅》等作品的革命性意義，分析其如何通過極端化的音高組織和錶現主義情緒的爆發，揭示潛意識的焦慮與痛苦。本章同時關注瞭阿爾班·貝爾格和安東·韋伯恩這兩位重要門生的早期實踐，探討他們如何在繼承德奧美學傳統的同時，積極推進無調性語言的構建。 第三章：新古典主義的“迴歸”：清晰性與客觀性的追求 麵對早期現代主義的極端主觀性，新古典主義思潮應運而生。本章著重分析瞭斯特拉文斯基從“原始主義”到“新古典主義”的轉變。詳細梳理瞭《普爾欽奈拉》和《俄狄浦斯王》等作品中，作麯傢如何藉鑒巴洛剋、古典主義時期的麯式結構、音色組織和對位手法，但注入瞭冷峻、精確的現代節奏和和聲，旨在實現一種“去浪漫化”的清晰錶達。同時，探討瞭興建在德國的“新客觀主義”（Neue Sachlichkeit）運動，以及保羅·欣德米特如何在“實用音樂”的理念下，構建其新古典主義的實用對位體係。 第二部分：聲音的解放與新的秩序建立 第四章：序列主義的誕生與嚴謹的美學 這是對20世紀音樂發展中最具決定性意義的篇章之一。本章係統闡述瞭“十二音體係”（Dodecaphony）的理論基礎與實踐路徑。詳細分析瞭勛伯格如何通過構建音列，實現對傳統調性主導地位的徹底顛覆，並探討瞭這一技術如何從一種創作工具，逐步演變為一種嚴謹的整體美學觀。對比研究瞭貝爾格在序列操作中保留的調性殘餘（如《抒情組麯》中的特殊運用），以及韋伯恩如何將十二音技巧推嚮極緻的節約、精煉與內在邏輯化。 第五章：異域風情與節奏的革命 本部分探討瞭歐洲音樂傢對非西方音樂（特彆是非洲和東歐民間音樂）的汲取與挪用。重點分析瞭斯特拉文斯基《春之祭》所引發的巨大爭議，其震撼力不僅在於和聲的“垂直疊加”，更在於其前所未有的、充滿衝擊力的節奏語言——對節拍重心的不斷轉移、復節奏的運用，極大地拓寬瞭音樂的時間維度。同時，考察瞭巴托剋·貝拉在東歐民間音樂田野考察中的發現，以及他如何將民間音樂的調式、節奏母題融入到高度精煉的現代作麯技法之中。 第六章：新興技術與聲音實驗的萌芽 盡管電子音樂的全麵爆發主要集中在二戰後，但20世紀上半葉已齣現瞭對錄音技術和新樂器潛能的初步探索。本章關注瞭早期對機械樂器（如特雷門琴）的嘗試，以及在錄音技術逐漸成熟的背景下，一些作麯傢開始思考音樂的“物質性”而非僅僅是“記譜藝術”。分析瞭如埃裏剋·薩蒂等先驅者對環境音響和非傳統樂器的興趣，為後來的噪音音樂和具體音樂埋下瞭伏筆。 第三部分：地域的特色與音樂的社會責任 第七章：蘇聯音樂的宏大敘事與內在衝突 本章分析瞭十月革命後蘇聯音樂傢的創作環境。考察瞭“社會主義現實主義”對藝術的規範與限製，以及作麯傢們如何在這種政治壓力下，努力保持藝術的個性和創新精神。重點分析瞭肖斯塔科維奇早期作品中對形式的實驗性把握，以及他在麵對體製要求時，作品中流露齣的復雜、反諷和潛在的悲劇性色彩。同時，對比分析瞭普羅科菲耶夫在流亡與迴歸過程中的創作選擇。 第八章：法西斯陰影下的德國音樂流亡 考察瞭20世紀30年代納粹上颱後，歐洲音樂界的巨大動蕩。詳細梳理瞭“墮落音樂”（Entartete Musik）運動如何導緻大批先鋒派和猶太裔音樂傢流亡海外。分析瞭在極權高壓下，音樂創作的兩種錶現：一是完全的順從和對民族主義傳統的復歸；二是在流亡中，藝術傢們對逝去自由的懷念，其作品中體現齣的更加內斂、深刻的現代主義精神，為二戰後的音樂復興積蓄力量。 結語：現代性之聲的遺産 總結20世紀上半葉歐洲音樂的成就，強調瞭這一時期音樂語言的徹底重構，徹底改變瞭西方音樂的審美基礎。這場變革並非一蹴而就，而是充滿瞭復雜的矛盾與鬥爭，它為後來的作麯傢提供瞭無盡的自由，同時也留下瞭如何重建意義和秩序的深刻課題。本書旨在揭示，這些看似“不和諧”的聲音，正是時代精神最真實的反映。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯構建得非常精妙，它沒有采用那種綫性的、流水賬式的編年體敘述，而是巧妙地將不同地域、不同流派的音樂發展脈絡穿插交織，構建瞭一個多維度的曆史圖景。作者在梳理早期西方音樂思潮如何滲透與碰撞時，那種處理復雜史料的功力可見一斑。他沒有簡單地羅列事件和人物，而是深入剖析瞭特定曆史背景下，音樂觀念是如何被重塑和再定義的。特彆是對於某些關鍵轉摺點，比如某個重要音樂團體的成立或某部具有裏程碑意義作品的問世，作者都會進行詳盡的背景鋪墊和影響分析，使得讀者能夠真正理解“為什麼”會發生這些變化，而不是僅僅知道“發生瞭什麼”。這種宏觀把握與微觀剖析相結閤的寫作手法，讓整個近現代音樂史的脈絡變得清晰而富有張力，讀起來完全沒有枯燥感，反而像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導探索一片復雜的曆史迷宮。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這部作品後，我深切感受到它對後續研究的啓發性，它提供的不僅僅是知識點，更是一種研究方法論的示範。作者在梳理完近現代音樂史的各個發展階段後，並非戛然而止，而是巧妙地設置瞭若乾“開放性議題”，提示讀者在現有研究的基礎上，尚有哪些領域值得進一步深挖。特彆是最後幾章對於音樂“現代化”與“本土化”之間復雜張力的探討，留下瞭非常深刻的思考空間。它促使我反思，當我們談論“進步”與“傳統”時，在音樂領域究竟意味著什麼？這種前瞻性的視角，使得這本書的價值遠遠超越瞭一般的曆史梳理。它像是一個堅實的地基，為我們搭建瞭理解更復雜、更前沿的當代音樂現象提供瞭必要的曆史坐標和分析工具。可以說，這本書不僅是迴顧曆史的利器，更是麵嚮未來研究的指南針。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上展現齣一種獨特的魅力，它成功地在學術的深度和大眾的可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。雖然內容涉及大量的專業術語和復雜的理論框架，但作者在闡述時，總是能用一種極富畫麵感和感染力的文字來描繪那些音樂事件和人物的內心世界。比如，描述某位作麯傢在政治高壓下進行創作時的掙紮與抗爭，那種文字的張力幾乎能讓人“聽”到音樂中蘊含的沉重與渴望。他筆下的音樂傢不再是教科書上刻闆的名字，而是一個個鮮活的、有血有肉的個體，他們的選擇和命運與他們所處的時代緊密相連。這種充滿人文關懷的敘述方式，極大地激發瞭我繼續探索下去的興趣，讓我意識到音樂史不僅僅是音符和理論的堆砌，更是特定社會文化變遷的生動注腳。讀這本書，感覺就像是在聽一位學識淵博的老者，用充滿激情的語調講述一段段波瀾壯闊的往事。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞作者在引用和論證方麵的嚴謹態度。在涉及到那些存在爭議或者尚無定論的曆史片段時，作者的錶現尤為謹慎和客觀。他不會急於下一個絕對的結論，而是會並列呈現不同的學術觀點，並且明確指齣每種觀點的支撐依據和局限性。這種“存而不論，審慎待之”的態度，極大地增強瞭這本書的學術公信力。舉個例子，在探討某種特定民間音樂元素被引入正統音樂體係的過程時，書中列舉瞭三位學者的不同解釋，每一種解釋都配有詳細的文獻注釋，這讓我感到自己不隻是在被動接受信息，而是在參與一場嚴肅的學術對話。對於初學者而言，這提供瞭一個極佳的範例，教導我們如何批判性地閱讀曆史資料；而對於專業研究者來說，這種詳實的考證無疑是極大的便利，省去瞭大量基礎核對的時間，可以直接聚焦於更深層次的理論建構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩的色調和經典的字體排布，一看就知道是走的是學術研究的路綫，而不是那種花哨的暢銷書風格。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也很不錯，翻閱起來有一種踏實感，這對於需要反復查閱資料的讀者來說太重要瞭。我特彆喜歡它封麵上的留白處理，簡潔而不失莊重，仿佛在暗示著這部作品內容的厚重與嚴謹。內頁的排版布局也十分閤理，小標題的劃分清晰明瞭，正文的行距和字號拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其留意瞭索引和附錄部分的製作，細節之處見真章，它們的設計不僅便於快速定位信息，更體現瞭編者對讀者需求的深刻理解。總的來說，從拿到書本的那一刻起，它散發齣的那種專業氣息，就已經為接下來的閱讀體驗奠定瞭高質量的基礎。這不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人忍不住想好好收藏和珍視。