从零起步跟我学弹电子琴 正版儿童版零基础学电子琴 初学者自学电子琴弹奏技曲谱教学教材 初学电子琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413970

商品编码：29867243624

丛书名： 从零起步-跟我学弹电子琴(儿童版)

开本：16开

出版时间：2016-05-01

编者按

本书从电子琴基本的触键方法入手，介绍坐姿、手型等演奏基础知识，纠正初学者常犯的各种错误并进行基础指法训练；同时，介绍了一些乐理基础知识，尤其是和弦的构成、分类及各种标记符号，这对于电子琴演奏而言是很好必要的。后面将介绍到电子琴的基本演奏法，进行各种基本节奏型的学习和训练，引L你充分体验电子琴演奏的乐趣。

内容介绍

电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的小朋友也开始学习电子琴的弹奏，但是他们在学习的过程中总是会遇到各种各样的问题，比如说，书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等，这些都会成为学习中的困扰。
这本电子琴教程按照小朋友们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分8章，靠前章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作等；第12章则讲解了弹奏电子琴的正确姿势，包括坐姿、手型、触键方法等；第13章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第4章重点讲解了初学电子琴时必须掌握的连奏、断奏及跳音的弹奏的技巧等；第5章则详细讲解了弹奏电子琴时所运用的倒指、伸展手指、缩指、穿指、轮指及同音换指的技法；第6章讲解了单指和弦伴奏与多指和弦伴奏的练习；第7章为电子琴弹奏技术的强化练习，通过35首简短的练习曲巩固前面所讲到的技术；第8章则集结了小朋友们喜欢的一些曲目作为弹奏练习，寓教于乐，让小朋友们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。
本书内容专为喜爱音乐的小朋友们定制，本书的目的就是让你在时间内从菜鸟变成电子琴弹奏的高手，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹电子琴那么有趣！

《指尖上的奇幻旅程：现代钢琴演奏技法与乐理精讲》 内容提要 本书是一本全面、深入、面向当代音乐爱好者的钢琴学习指南，旨在为零基础初学者和有一定基础的进阶学习者提供一套系统、科学、实用的钢琴演奏理论与实践教程。本书摒弃了传统教材中略显陈旧的教学模式，紧密结合现代音乐教育的前沿理念，强调对音乐本质的理解、对演奏技巧的精准掌控以及对乐理知识的融会贯通。全书内容结构清晰，图文并茂，力求让学习者在掌握扎实基本功的同时，培养出独立的音乐审美能力和自我提升的潜力。 第一部分：基础构建——从认识钢琴到建立手感 第一章：钢琴的奥秘与准备工作 本章首先带领读者认识钢琴——这种集机械、声学与艺术于一体的复杂乐器。我们将详细介绍钢琴的构造原理，包括键盘布局（黑键与白键的规律）、音域划分以及踏板的功能。接着，重点讲解如何选择和维护您的第一台乐器（无论是传统钢琴还是电钢琴），确保学习环境的舒适与高效。 第二章：正确的坐姿与双手准备 “工欲善其事，必先利其器。” 姿势是演奏的基石。本章将提供高清图解，指导读者建立符合人体工学的坐姿、手臂悬挂姿势、手型标准（包括指尖触键、手腕的放松与支撑）。我们将深入分析“触键感”的培养，介绍一套针对初学者的手指灵活性与力量平衡的预备练习，而非机械性的手指爬格子。 第三章：音符的视觉与听觉识别 本章是乐理与键盘结合的过渡。读者将学习如何快速识别五线谱上的音符位置，并将其与键盘上的具体琴键对应起来。我们将采用“音区定位法”而非死记硬背，辅以听觉训练，帮助学习者建立“听觉-视觉-触觉”的快速联结。重点解析高音谱号与低音谱号的基础应用。 第二部分：核心技巧——演奏能力的高速提升 第四章：节奏的精确掌控与时值理解 节奏是音乐的骨架。本章超越简单的节拍器使用，深入讲解复拍、切分音、附点音符及休止符在实际演奏中的动态处理。通过设计一系列富有挑战性的节奏练习，帮助学习者形成内在的节奏感，确保演奏的稳定性和律动性。 第五章：指法科学与流畅性训练 本章是技术训练的核心。我们将系统介绍五指独立性、腕部支撑、非均匀音阶的演奏技巧（如大拇指的穿插与跨越）。重点讲解音阶与琶音的系统练习方法，强调“由慢速至快速、由均匀至富有表现力”的渐进原则。针对性地解析不同风格（如古典、爵士）对指法灵活度的不同要求。 第六章：和声的初步认知与左手伴奏模式 本书强调乐感与技术并重。本章将引入基础和声学概念，解释三和弦的构成（大三、小三、减三）。着重指导左手如何运用基础的分解和弦、柱式和弦等伴奏模式，使初学者能快速为简单的旋律配上丰满的伴奏，实现左右手的协调配合。 第三部分：曲目实践与风格探索 第七章：不同风格曲目的技术解析 学习钢琴不应只局限于古典练习曲。本章精选不同时期、不同风格的短小乐曲片段，进行技术拆解。例如，如何处理巴洛克时期的清晰轮指、古典时期的清晰度要求，以及浪漫主义时期的力度变化（强弱对比）。每一首曲目都附带详细的技术难点标注与解决思路。 第八章：踏板的艺术运用：拓展音域与色彩 延音踏板是钢琴演奏的“魔法之手”。本章详细阐述踏板在不同曲目和情境下的精确使用方法，包括换踏板的时机、模糊处理的应用以及半踏板的微妙控制。目标是让学习者将踏板视为音色塑造的工具，而非简单的“延长声音”。 第九章：视奏能力的系统化训练 视奏是衡量演奏者独立性的关键。本章提供一套结构化的视奏训练体系，包括“眼不离谱”、“预读”、“模式识别”等技巧。我们不追求完美无误，而是强调保持音乐的连贯性与流畅性。提供大量专门为视奏设计的、难度适中的练习材料。 第四部分：进阶与自我提升 第十章：乐理进阶：和弦延伸与调性转换 本章将乐理知识提升至实用的演奏层面。深入讲解七和弦、九和弦的构成及其在音乐中的色彩变化。教授如何快速识别并转换调性，理解转调在乐曲结构中的作用，这将极大地帮助读者在面对复杂乐谱时，快速抓住其核心和声框架。 第十一章：演奏中的音乐诠释与个性化表达 技术达到一定水平后，音乐的灵魂在于诠释。本章探讨速度处理（Rubato）、力度记号的层次感、以及如何通过呼吸感来赋予旋律生命力。引导读者思考作曲家的意图，并在此基础上融入个人独特的情感与理解，形成自己的演奏风格。 第十二章：数字化时代的钢琴学习工具与资源 面向现代学习者，本章介绍如何有效地利用数字技术辅助学习，包括专业的节拍器App、录音软件、在线资源库的筛选与利用，以及如何使用MIDI设备辅助理解和声结构，实现线上线下的高效结合。 结语：持续探索的音乐之旅 本书提供了坚实的知识体系与实用的训练方法。学习钢琴是一场无止境的旅程，鼓励学习者保持好奇心，持续挑战自我，享受指尖流淌出的美妙乐章。 --- 本书特色： 1. 重实践轻空泛： 理论与演奏紧密结合，每一步理论知识都配有相应的键盘练习或音乐片段解析。 2. 技术导向清晰： 针对性解决初学者在指法、节奏和力度控制上的常见盲点。 3. 风格包容性强： 不局限于单一古典范畴，涵盖了对现代伴奏和音乐感觉的培养。 4. 图示化教学： 复杂的指位、踏板用法均以专业插图或图表清晰呈现。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上看到一些关于自学电子琴的论坛讨论，很多朋友都提到教材中关于节奏感的培养是最大的难点。这本书在这方面确实下了很大功夫。它没有简单地告诉你要打拍子，而是通过讲解不同的小节线和休止符的意义，让你在弹奏时就能“感觉”到音乐的律动。我尤其欣赏它在基础练习中加入了大量的节奏小练习，这些练习看似简单，但对建立稳定的内在节拍感至关重要。更棒的是，教材里附带的配套资源（虽然我在这里不提具体内容，但指的是辅助学习材料）能够提供准确的示范音频，这对于没有老师指导的自学者来说，提供了最直接的听觉参照。我可以通过对比自己的弹奏和范例，迅速找出节奏不稳或者速度不一致的问题，这种及时的自我纠正机制，是自学过程中最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本教材真是让人眼前一亮，尤其是对于完全没有音乐基础的朋友来说，简直是一份福音。我之前尝试过其他一些电子琴入门书，但往往在最初的几页就会因为复杂的乐理知识把我劝退。这本书的编排方式非常巧妙，它不是上来就堆砌那些枯燥的音符和节奏符号，而是像一位和蔼的老师在手把手地教你。从认识键盘的布局开始，每一个步骤都配有清晰的图示，甚至连手指的放置角度都有细致的说明。最让我感到惊喜的是，它很快就能引导你弹出一些耳熟能详的简单旋律，这种即时反馈极大地激发了我的学习热情。我记得我第一天晚上，就学会了弹奏《小星星》，那种成就感是无可替代的。而且，教材里并没有过度强调枯燥的五线谱，而是更多地采用了简谱和直观的指法标记，这对于希望快速上手弹奏的人来说，简直是量身定制。它真的做到了“从零起步”，没有预设任何音乐基础，让你感觉学习电子琴这件事并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点还在于它构建了一个非常积极和鼓励性的学习氛围。它似乎深知初学者在面对新乐器时容易产生的挫败感，所以全书的语言风格都保持着一种温和而坚定的鼓励姿态。每学完一个单元，都会有一个“小结与回顾”，而不是“考试”，这种措辞上的差异，大大减轻了学习压力。此外，教材中穿插的一些“音乐小知识”栏目，比如介绍不同乐器的特点，或者简单介绍一些著名音乐家的生平，虽然不是核心教学内容，却极大地拓宽了视野，让学习电子琴不再是孤立的指法练习，而是与更广阔的音乐世界产生了连接。这让整个学习过程充满了探索的乐趣，让人对继续深入学习下一课充满期待，而不是被动地完成任务。

评分☆☆☆☆☆

从设计和排版的角度来看，这本书的用心程度可见一斑。作为一本“儿童版”教材，它的色彩运用和字体选择都非常活泼、清晰，完全没有传统教材那种沉闷的感觉。大开本的设计让乐谱和指法图看起来一目了然，即便是光线不是特别好的环境下练习，也不会感到吃力。我特别注意到，在一些需要双手配合的段落，教材会用不同的颜色来区分左右手的音符，这种视觉辅助效果极佳，有效避免了初学者在左右手切换时产生的混乱感。而且，它似乎非常注重保护读者的眼睛，纸张的质感也很好，不是那种刺眼的亮白。这种对细节的关注，让长时间的练习也变得更加舒适和愉快。这不仅仅是一本教学书，更像是一本精心设计的学习工具，每一个细节都在为学习者服务。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在内容深度上做到了一个非常难得的平衡。它既能满足零基础初学者的快速入门需求，又为那些想要更进一步的人留下了成长的空间。很多入门书籍在教完最简单的曲子后就戛然而止了，让人感觉后面的路一片迷茫。但这本书的进阶设计非常合理。它不是突然增加难度，而是循序渐进地引入了和弦的概念，并且非常形象地解释了不同和弦在电子琴上的连接和应用。我特别喜欢其中关于“伴奏模式”的讲解部分，这让电子琴的学习不再是单调的“按键走音阶”，而是立刻能听到丰富饱满的音乐效果。教材中还穿插了一些关于如何选择音色和节奏的实用技巧，这让学习者可以很快地把自己的演奏“美化”一下，而不是仅仅停留在机械地弹出正确的音符上。这本书成功地将理论学习和实际应用紧密结合，让你在实践中理解理论，而不是为了理论而理论。