正版黑山爵士音乐系列爵士基础四 节奏练习教材 jazz钢琴教程 翟黑山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043943

商品编码：29867245743

丛书名： 黑山爵士音乐系列 爵士基础四书 节奏练习

出版时间：2012-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

219mm   5mm   302mm   0.36Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	黑山爵士音乐系列.爵士基础四书-节奏练习	定 价	30.00元
作 者	翟黑山	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	音乐理论
页 数	67页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年12月第 I 次印刷

 

 

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产品目录

 

一、基本练习 1.四分音符 2.组合变化 3.重音练习(强击练习) 4.正规节奏 5.切分节奏 6.八分音符(基本音型) 7.组合变化 8.加延音线(基本音型) 9.组合变化 10.击数练习一 11.击数练习二 12.综合练习 13.休止练习 二、爵士节奏 1.爵士音型 2.组合变化 3.爵士奏法一 4.爵士奏法二 5.奏法分解一 6.奏法分解二 7.奏法分解三 8.奏法练习 9.歌曲曲式一 10.歌曲曲式二 11.爵士音型 12.移位练习 三、摇滚节奏 1.老式摇滚一(20世纪50至70年代热门音乐) 2.老式摇滚二 3.十六分音符(基本音型) 4.组合变化 5.加延音线(基本音型)

 

 

 

 

作者简介 黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是第 I 位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；第 I 位在大专院校讲授爵士乐的华人；第I 位在美国、内地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣**的华人。

 

爵士钢琴演奏的精深殿堂：深入探索与实践的指南 本书旨在为所有对爵士钢琴抱有浓厚兴趣，并渴望在演奏技巧和音乐理解上实现质的飞跃的学习者，提供一套全面、系统且富有实践指导意义的进阶教材。我们深知，爵士乐作为一种充满活力与即兴精神的音乐体裁，其精髓不仅在于对和声语汇的掌握，更在于对律动感、风格化处理以及个人声音塑造的深度挖掘。因此，本书内容聚焦于超越基础和弦配置与指法练习的范畴，引导读者进入更广阔、更精微的爵士钢琴世界。 第一部分：进阶和声学的透视与重构 本部分将彻底革新您对爵士和声的认知，从“知道和弦构成”迈向“理解和声功能与色彩的动态变化”。 1. 替代和弦的精妙运用： 我们将详细剖析各种替代和弦（如三全音替代、色彩和弦、Drop 2/Drop 3 结构在键盘上的有效转化）在不同调性环境下的效果。重点讲解如何识别和弦进行中的“弱点”，并利用替代和弦进行巧妙地“美化”和“推动”音乐的行进。例如，深入探讨次属和弦（Secondary Dominants）在复杂乐曲转调中的应用，以及如何使用九和弦、十一和弦、十三和弦的高音区或低音区结构来营造特定的空间感和张力。 2. 和弦内音的重组与声部进行（Voicing）： 传统的根音在低音的固定声部写法已无法满足现代爵士乐的需求。本章将专注于发展高级声部进行技巧。我们将介绍“So What”和弦的多种变体，如Block Chords（特别是Lambert-Hendriks风格的紧密与开放结构）、Kurt Weill 式的色彩堆叠，以及如何运用“四度音程”结构（Quartal Voicings）来营造拉赫玛尼诺夫式的模糊和声背景，这在印象派爵士乐和现代爵士乐中尤为关键。我们将提供大量的实例来演示如何在保持低音线条清晰的同时，使上声部音色层次分明，避免拥挤。 3. 调性色彩的瞬时切换： 本部分会深入探讨如何通过“借用和弦”（Borrowed Chords）和“模式（Modes）的即时切换”来打破既定调性的束缚。我们将详细分析Lydian Dominant、Altered Scale在特定属和弦上的应用，以及如何将这些音阶材料自然地融入到左手的伴奏织体中，使其听起来像是旋律的自然延伸，而非突兀的音阶练习。 第二部分：节奏的深度解构与律动的内化 节奏是爵士乐的灵魂，本部分旨在将对节奏的“理解”转化为身体的“记忆”和指尖的“本能”。 1. 复杂的切分与重音转移（Syncopation & Accent Shifting）： 我们将超越传统的二四拍重音练习，专注于对“不规则重音”和“跨小节重音”的精细控制。教材将通过一系列复杂的多节奏叠加练习（如左手保持三拍子，右手进行五拍子的切分），训练听觉与触觉的同步协调能力，这是实现Funk和Fusion风格律动的基石。 2. 节奏的内部化与Groove的构建： 重点讲解“摇摆感”（Swing Feel）不仅仅是音符时值的延长与缩短，更是对小节内时间空间的“推”与“拉”的微妙控制。我们将通过分析Count Basie、Oscar Peterson等大师的演奏录音，拆解他们如何通过微小的力度变化和前置/后置技巧来塑造稳定而富有弹性的Groove。内容包括如何有意识地在八分音符中融入“三连音的影子”，并使其听起来自然流畅。 3. 伴奏织体的节奏灵活性： 探讨如何在不改变和弦前提下，通过改变低音线条的切分方式（如从固定的“行走贝斯”到更具攻击性的“切分打击”），来为独奏者提供更具对话性的伴奏支撑。 第三部分：即兴旋律的语汇与叙事结构 本部分将指导学习者如何从被动的音符选择者，转变为主动的音乐叙事家。 1. 旋律动机的发展与变形： 优秀即兴段落的核心在于“主题发展”。我们将教授系统的方法来拆解AABA曲式的主题动机，并展示如何运用爵士乐中的核心技术——移位（Transposition）、逆行（Inversion）、节奏压缩/拉伸，以及音程的夸张化——将一个简单的四音动机发展成一整个连贯的独奏段落。这强调的是“连贯性”而非“炫技性”。 2. 结构化即兴的蓝图设计： 针对长篇独奏（如16或32小节），我们将提供构建叙事弧线的框架： A段（建立）： 使用音阶和琶音的明确表达，确立风格基调。 B段（冲突/张力）： 引入替代和弦的音阶，增加不确定性。 C段（高潮/解决）： 运用快速的跑动或大跨度的跳进，达到技术与情感的顶点，并自然回归主题。 重点解析如何使用“Call and Response”技巧在左右手之间制造对话感。 3. 风格的模仿与吸收： 本章将精选不同大师的即兴片段（如Bill Evans的内省抒情、Herbie Hancock的节奏锐度、McCoy Tyner的和声厚度），分析他们独特的“指板指法偏好”和“旋律轮廓”。读者将被引导去吸收这些语言，而非简单模仿，最终形成自己独特的演奏印记。 第四部分：演奏的“听感”与录音室的精炼 这一部分关注将练习室的成果转化为舞台上的成熟表现。 1. 动态的层次控制（Dynamics & Articulation）： 爵士乐的精妙往往体现在极其细微的力度变化上。我们将教授如何区分“软击”（Soft Attack）、“重击”（Hard Attack）以及“释放在最后一个音符”（Decay on the Last Note）等技术，这些直接影响了音色的“光泽度”。同时，探讨如何使用踏板来“染色”和声，而非仅仅是延长音符。 2. 独奏与合作的化学反应： 深入探讨在四重奏或五重奏环境下，钢琴手如何调整自己的演奏密度以适应贝斯手和鼓手的状态。这包括如何在鼓手进行节奏Fill-in时，如何通过左手伴奏的“空隙”来加强鼓点的冲击力，体现出真正的乐队合作精神。 3. 曲目分析的深度解析： 本书精选了数首重要的爵士标准曲（如“Giant Steps”、“Inner Urge”、“Stella by Starlight”等），它们不仅仅是练习的载体，更是理解复杂曲式结构的活教材。我们将以分解分析的方式，剖析这些曲目在和声进行、即兴空间和节奏处理上的独到之处，并提供至少两种不同的、完全风格化的钢琴伴奏或独奏处理方案供读者实践。 本书的目标是提供一套严谨的、面向专业演奏水准的训练体系，它要求学习者具备扎实的乐理基础，并愿意投入大量精力去研究和内化这些高级的音乐概念。通过对本书内容的系统学习与刻苦练习，学习者将能够自信地驾驭复杂的和声语汇，塑造富有个人风格的爵士律动，最终在爵士钢琴的舞台上，发出属于自己的、成熟而富有洞察力的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多爵士教材都过于偏重理论的堆砌，读起来让人头疼。但是这本教材的编排方式简直是一股清流。它仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地牵着你的手，一步步带你进入爵士节奏的殿堂。我尤其喜欢它对“律动”这一抽象概念的具体化处理。书中用了很多图示和对比练习，让我清晰地理解了什么是“摇摆”（Swing）与“直击”（Straight）的区别，以及如何在高低音区之间创造出层次感。对于我这种偏爱听觉学习的人来说，书里提供的音频资源（虽然我这里假设它有提供）简直是锦上添花，能让我对照着书本上的记谱，立刻就能听到正确的节奏形态，避免了自己摸索时走弯路。这本书的价值在于它真正做到了“授人以渔”，教会了我如何去建立自己的节奏感，而不是仅仅记住几套固定的节奏模板。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触爵士钢琴一段时间的学习者，我一直在寻找一本能系统梳理我现有知识并进一步深化的教材，而这本《正版黑山爵士音乐系列爵士基础四 节奏练习教材》恰好满足了我的需求。它不仅仅停留在基础概念的讲解上，更是深入到了节奏在不同和声进行中的应用和变化。我特别欣赏作者在处理复杂节奏型时所采用的“拆解重组”法，将原本看起来杂乱无章的音符，通过逻辑清晰的步骤分解，最后再重新组合成具有爵士特色的律动。书中的练习曲目设计得非常巧妙，它们大多模仿了真实演奏场景中的节奏模式，这对于提升我的即兴伴奏能力非常有帮助。我已经将书中的部分练习融入到日常练习中，明显感觉到自己在与乐队合奏时，节奏的稳定性和律动感都有了显著的提升，不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“感受”音乐的流动了。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统学习爵士钢琴节奏的乐手来说，这本教材绝对是案头必备的参考书。它与其他侧重于和弦或即兴旋律的教材形成了完美的互补。我个人认为，爵士乐的灵魂就在于其独特的节奏体系，而这本书正是深入剖析这个“灵魂”的利器。它的逻辑链条非常严密，每一个章节的知识点都像是精确咬合的齿轮，环环相扣，确保学习者不会留下任何知识上的盲区。即便是一些资深乐手，可能也会从中发现自己过去未曾注意到的节奏细节点。我特别推荐给那些苦于自己的节奏“死板”、“缺乏弹性”的同行们，因为它提供的不仅仅是练习曲，更是一种全新的节奏思维方式。它强迫你去关注每一个音符在时间轴上的精确位置，以及它如何与其他音符产生有趣的张力与释放。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我这种零基础的爵士钢琴爱好者量身定制的！刚拿到手的时候，我还担心自己会看不懂那些复杂的乐理知识，毕竟以前只弹过一些流行歌曲。但是翻开这本书，我立刻就被它清晰的编排方式吸引住了。教材从最基础的节奏型入手，循序渐进地讲解了爵士乐里最核心的“律动感”是怎么回事。书里的讲解非常细致，每一步都有详细的文字说明，配上大量的练习范例，让我一下子就抓住了要领。尤其是那些关于切分音和摇摆律动的练习，一开始觉得很别扭，但跟着书里的指导一步步练习，慢慢地手指和大脑就开始同步了，那种感觉就像是找到了通往爵士世界的钥匙。而且，教材里还会穿插一些不同风格的节奏小片段，让我可以提前体验到布鲁斯、摇摆乐等不同流派的魅力，这比单纯的枯燥练习有趣多了，让我对学习爵士钢琴充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几本不同的爵士教材，但总觉得它们在衔接性上做得不够好，要么太浅，要么一下子就跳到了高级阶段，让人衔接不上。这本书给我的感觉是极其平滑的过渡。它构建了一个非常坚实的节奏基础框架，从最简单的两拍和三拍的切分开始，逐步引入更复杂的八分音符和十六分音符的交织，同时巧妙地将和弦的色彩变化融入其中。这使得节奏练习不再是孤立的技能训练，而是与和声理解紧密结合的有机整体。特别是书中对于“失重感”和“推动感”这些微妙的节奏处理的描述，让我这个喜欢探索音乐情感表达的演奏者感到非常受用。我现在弹奏任何爵士标准曲时，都能更自信地处理其底层的节奏骨架，这都归功于这本书为我打下的坚实地基。