正版少儿音乐教程 儿童趣味音乐游戏卡片 常用音乐表演术语附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513010450

商品编码：29867246410

丛书名： 春月情(女高音与交响乐队总谱)(精)

出版时间：2014-05-01

巨牛图书专营店

音乐启蒙的奇妙旅程：让孩子在游戏中爱上音乐 图书名称： 音乐的秘密花园：幼儿多元智能音乐启蒙绘本 目标读者： 3-6 岁儿童及其家长 内容概述： 本书是一套专为学龄前儿童设计的、以“探索”和“体验”为核心的音乐启蒙读物。它并非传统的乐理教程或术语速查手册，而是将音乐元素巧妙地融入富有想象力的故事和互动游戏中，旨在激发幼儿天生的节奏感、音高敏感度和创造性表达，为他们未来的音乐学习打下自然、愉悦的基础。 本套丛书共包含五册主题绘本，配合音频资源，构建了一个立体的、沉浸式的音乐学习环境。 第一册：小音符的旅行——认识声音的形状与高低 核心主题： 音高（高音与低音）、音色（不同乐器的声音） 内容描述： 本册故事围绕着一个调皮的小音符“咪”展开。咪喜欢在不同的地方旅行，时而登上高高的山顶，发出清脆明亮的“高音”；时而潜入深邃的海底，发出浑厚低沉的“低音”。 故事线索： 咪遇到了会唱歌的小鸟（高音）、会打呼噜的大熊（低音）、会发出“叮咚”声的雨滴（中音）。通过拟人化的描述，帮助孩子直观理解声音的“高”与“低”。 互动环节（“听觉侦探”）： 随书附赠的音频中包含多组对比声音（例如：小提琴与大提琴的对奏，小号与长笛的对比）。家长可以引导孩子听辨“哪个声音像咪爬上了山顶？”、“哪个声音像咪在水底游泳？”。 艺术延伸： 书中穿插了许多不同色彩的线条图，代表不同的音高。例如，用红色细线代表高音，用蓝色粗线代表低音，鼓励孩子用手指描摹音高轨迹。 教育理念体现： 避免枯燥的五线谱讲解，而是通过具象化的视觉和听觉体验，建立孩子对音高概念的原始感知。 第二册：节奏小鼓手的“咚”与“嗒”——感受节拍与速度 核心主题： 节奏、节拍（快与慢）、律动 内容描述： 本册的主角是一只热爱跳舞的小兔子“跳跳”。跳跳的梦想是成为最棒的节奏大师。故事引导孩子发现生活中的规律性声音，并将这些声音转化为肢体动作。 故事线索： 跳跳和朋友们一起走路、跑步、散步。走路时是稳健的“咚、咚、咚”（四分音符概念的萌芽）；跑步时是急促的“嗒嗒嗒嗒”（八分音符的感受）。 互动环节（“身体律动”）： 专门设计了四组配乐片段，分别代表慢速、中速、快速和自由速度。家长可以播放音乐，鼓励孩子根据音乐的快慢进行拍手、跺脚或原地小跳，真正做到“用身体学节奏”。 游戏设计： “影子游戏”——书中呈现了不同速度的影子图案，孩子需要模仿这些图案的速度，通过肢体表达“快”和“慢”。 教育理念体现： 节奏的学习是通过身体的感知而非死记硬背的符号来实现的。让孩子在游戏中建立对时间长度和速度的感知。 第三册：魔法乐器屋——探索声音的色彩（音色） 核心主题： 乐器分类（弦乐、管乐、打击乐的初步概念）、音色认知 内容描述： 本册将带孩子们参观一座充满神奇乐器的“魔法屋”。每个乐器都有自己独特的“声音皮肤”。 故事线索： 小主人公“壳壳”不小心把乐器弄混了声音。他需要通过听声音来辨认它们。小提琴的声音像温柔的丝绸（弦乐），长笛的声音像轻盈的空气（管乐），架子鼓的声音像坚硬的石头（打击乐）。 互动环节（“声音配对”）： 书中印有大尺寸的乐器卡片（如钢琴、小号、三角铁）。随书音频提供这些乐器的纯净演奏片段。孩子需要将听到的声音与对应的“声音皮肤”图画进行连接。 感官拓展： 重点介绍打击乐器，鼓励孩子利用家中物品（锅、勺子、米袋）模仿不同打击乐器的声音，培养对音色丰富性的兴趣。 教育理念体现： 建立对乐器基础分类的感性认识，理解“音色”即是声音的独特性质，而非高低快慢的属性。 第四册：情绪的交响乐——音乐与情感的连结 核心主题： 音乐情绪（快乐、悲伤、紧张、平静） 内容描述： 音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。本册致力于引导孩子理解音乐如何表达和唤起不同的情绪。 故事线索： 一群拥有不同心情的小动物，它们的心情分别用不同的音乐来表达。开心时，音乐是明亮、跳跃的；难过时，音乐是缓慢、低沉的。 互动环节（“情绪指挥家”）： 提供了四段情绪鲜明的短乐段。家长播放音乐，让孩子用面部表情或肢体语言来“扮演”音乐所表达的情绪。例如，听到“紧张”的音乐时，可以做出躲藏或屏住呼吸的动作。 创造性表达： 引导孩子尝试“编织”一段小小的音乐故事，用简单的哼唱或敲击来表达“我今天想做什么”的心情。 教育理念体现： 培养音乐的审美和情感共鸣能力，这是所有技术学习的内在驱动力。 第五册：我们一起合奏吧！——音乐的合作与倾听 核心主题： 合作、倾听、简单的音乐互动 内容描述： 本册聚焦于音乐的社交属性——合作。音乐学习并非孤立的个体行为，而是需要互相倾听和配合的集体活动。 故事线索： 讲述一群小伙伴如何克服分歧，最终通过互相倾听，成功地完成了一场精彩的“森林音乐会”。强调了“等别人说完/奏完，再轮到我”的简单合作规则。 互动环节（“轮流演奏”）： 提供了简单的节奏模板（如：AAB B AAB A），家长和孩子轮流用拍手或敲击简单的节奏卡片进行“对话”，练习等待和回应。 安全感建立： 强调即使声音不完美，只要大家都在努力倾听，音乐就会变得和谐美好。 教育理念体现： 将音乐融入社交情商的培养，让孩子明白在音乐活动中，倾听比表现自己更重要。 总结： 《音乐的秘密花园》摒弃了成人化的教学模式，采用最适合幼儿的“游戏化、故事化、体验化”路径。它不教授复杂的乐理术语，而是通过丰富的想象力，为孩子的大脑中播下对节奏、旋律、音色和音乐情感的天然敏感度，为他们未来接触任何一种正规音乐学习打下坚实而快乐的感性基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的装帧和实用性非常满意。现在的教材，很多都是那种一看就让人头大的黑白印刷加枯燥的五线谱，孩子们看两眼就想跑。但这本完全不同，它使用了大量的彩色插图和互动卡片设计，这对于提升学习体验至关重要。卡片的设计尤其值得称赞，它们不仅仅是辅助工具，更像是一套微型的教具。我发现，很多幼儿园的音乐老师也会用类似的方式来组织课堂活动，可见其教学方法的科学性和普适性。我们家孩子特别喜欢那些关于“情绪表达”的卡片，比如如何用不同的速度和力度去表现“开心”和“伤心”的音乐。CD里收录的范例清晰且富有感染力，即便是没有音乐基础的家长，也能跟着CD辅助孩子进行初步的模仿和练习。唯一美中不足的是，卡片如果能再厚实一些就更耐用了，毕竟孩子玩起来比较“粗暴”，但瑕不掩瑜，它成功地将音乐学习变成了一场家庭探险。

评分☆☆☆☆☆

我是一名幼儿园的幼师，一直在寻找能够有效整合游戏性和专业性于一体的音乐教学资源。市面上的资源要么太偏重娱乐性，缺乏必要的理论支撑，要么就是过于强调基础训练，导致孩子们注意力涣散。这本教材，特别是它附带的那一套“趣味音乐游戏卡片”，提供了一个极佳的平衡点。它将音乐术语，比如“staccato”（断奏）或“legato”（连奏），转化成孩子们能立刻模仿的肢体动作或表情，极大地提高了课堂参与度。卡片的内容设计灵活多变，可以适应不同年龄段和不同技能水平的孩子。我最欣赏的是它对“音乐表演”这一环节的重视，它鼓励孩子不只是学会发声或弹奏，更要学会“表现”音乐的情感内核。CD中的示范音频简洁明了，非常适合作为课堂导入和示范的素材。总而言之，这本书为一线教师提供了一个既专业又充满活力的教学工具箱，极大地丰富了我们的教学手段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想给正在学习钢琴的孩子找一些配套的、能提高乐感的周边材料。我一直觉得，纯粹的技巧训练很容易让孩子失去对音乐的感知力。这本书虽然名字是“少儿音乐教程”，但它的广度超出了我的预期。它不仅仅是关于“怎么弹”或“怎么唱”，更侧重于“怎么听”和“怎么感受”。书中对不同音乐元素的解析，比如和声的色彩变化，是通过非常直观的图例来呈现的，这对于培养孩子的听觉辨识能力非常有帮助。我注意到其中一章专门讲了如何聆听一场小型音乐会，教导孩子关注不同的乐器声部如何交织，这对于提升孩子的音乐鉴赏力是非常有远见的。它成功地架设了一条从纯粹的“玩乐”到初步的“欣赏”之间的桥梁，而不是把它们割裂开来。这种注重整体音乐素养培养的理念，非常符合现代音乐教育的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐教材真是太有意思了！我给我的小外甥买了这套书，他一拿到手就爱不释手。首先，它的设计非常吸引人，色彩鲜艳，图画生动可爱，完全抓住了孩子们的注意力。书里的内容编排得非常巧妙，不是那种枯燥的乐理讲解，而是通过一个个小游戏和情境故事来引入音乐知识。比如，学习节奏的时候，不是简单地数拍子，而是设计成“小动物走路”或者“雨点落下”的游戏，让孩子在玩耍中自然而然地掌握了节拍。而且，附带的CD质量也非常好，音质清晰，曲目多样，既有古典名曲的改编，也有很多活泼的儿歌，非常适合作为入门材料。我注意到，书中对一些基础乐理知识的讲解也处理得很到位，用孩子们能理解的语言来解释抽象的概念，这一点比我小时候学的教材要人性化多了。总的来说，这是一套寓教于乐的典范，推荐给所有想让孩子快乐接触音乐的家长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我本想找一本能系统梳理一下音乐基础知识的书籍来自学，但市面上的很多教程要么过于学术化，要么就是针对特定乐器的深度教学，找不到一本能全面覆盖基础概念的。当我偶然翻到这本“儿童趣味音乐游戏卡片”时，最初还有点犹豫，觉得名字听起来太稚嫩了。然而，深入阅读后才发现，这本书的精妙之处在于它构建了一个非常完整的音乐认知框架。它没有直接堆砌那些冷冰冰的术语，而是将“音高”、“时值”、“力度”这些核心概念，巧妙地融入到那些卡片式的互动环节中。我特别喜欢它对“表演术语”的梳理，那些原本需要反复记忆的意大利文词汇，在这里通过形象化的描述和场景代入，变得更容易理解和应用。虽然是面向少儿，但对于成年人回归基础、查漏补缺来说，它的梳理逻辑和趣味性简直是无与伦比的“成人版减压学习法”。这让我重新认识到，好的音乐教育核心在于激发兴趣，而非强行灌输。