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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536255

商品编码：29867250275

丛书名： 舞蹈艺术概论(修订版)

• 版 次：
• 页 数：379
• 字 数：
• 印刷时间：2010年02月10日
• 开 本：
• 纸 张：
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• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787805536255

 

 

目录 新版前言
初版序言——为了舞蹈艺术的明天
导论——做一个全面发展的舞者

 舞蹈的本质和审美特征
 舞蹈的艺术本质
第二节 舞蹈的社会生活审美本质
第三节 对舞蹈本质内涵的释义
第四节 舞蹈的审美特征

第二章 舞蹈的艺术特性
 舞蹈形象是直观的动态性的形象
第二节 舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性
第三节 舞蹈是一种综合性的艺术

第三章 舞蹈的社会功能
 舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展
第二节 舞蹈在古代社会的功能
第三节 舞蹈在现代社会的功能
第四节 舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分
实现需以审美为中介

第四章 舞蹈的种类
 舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生
第二节 舞蹈分类的原则和方法
第三节 生活舞蹈
第四节 艺术舞蹈

第五章 舞蹈的起源
 舞蹈是从哪里来的
第二节 人怎样创造了舞蹈

第六章 舞蹈的发展
 舞蹈发展的历史规律
第二节 舞蹈发展的外部因素
第三节 舞蹈发展的内部因素

第七章 舞蹈作品与社会生活
社会生活是舞蹈创作的源泉
第二节 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶
第三节 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则

第八章 舞蹈作品的内容和形式
 题材和主题
第二节 人物和情节
第三节 环境和氛围
第四节 结构和布局
第五节 动作和语言
第六节 舞蹈作品内容和形式的关系

第九章 舞蹈美的构成和形态
 舞蹈作品的内容美和形式美
第二节 舞蹈作品的审美类别

第十章 舞蹈思维和舞蹈形象创造
 舞蹈形象和舞蹈思维
第二节 舞蹈形象的审美特征_

第十一章 舞蹈作品的意境创造
 境界说是中国传统文艺美学的重要理论
第二节 舞蹈艺术也应当研究意境创造
第三节 舞蹈意境的结构层次
第四节 舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径

第十二章 舞蹈的形式结构
 舞蹈形式的感知结构
第二节 舞蹈形式的结构过程

第十三章 舞蹈语言
 人体动作
第二节 舞蹈动作
第三节 舞蹈语言

第十四章 舞蹈构图
 构图的一般规律
……
第十五章 舞蹈创作的审美规范
第十六章 舞蹈表演的审美规范
第十七章 舞蹈交流
第十八章 舞蹈传播
第十九章 舞蹈美感
第二十章 舞蹈欣赏
第二十一章 舞蹈评论
第二十二章 新中国舞蹈艺术50年启示录
第二十三章 沿着先进文化的前进方向，创建和发展中国舞蹈学
附录一：英、美、法、日等国“百科全书”对“舞蹈”的解释
附录二：学习《舞蹈艺术概论》参考书目
附录三：贯彻科学精神 把握发展规律
新版后记

 

 

内容推荐 《舞蹈艺术概论（修订版）》特点：首先，根据舞蹈艺术的特点，在整体编章结构上，作了一些整合，不再设编，以章为顺序。
其次，为了使每章的内容更加清晰，以取得更佳的阅读和学习效果，在各章前，增添了“本章要义”，提纲挈领地概述本章的主要内容；各章后，除保留了原来的“概念小结”外，还增添了“思考题”和“参阅舞蹈舞剧作品（录像带或光盘）要目”。（我们在授课时，为了使学员更好地理论联系实际、更加形象地了解讲授的内容，结合各章内容中所列举的作品，选播放一些录像给大家看，边放边讲。这种形象的教学法，符合舞蹈理论教学的特点，很受学员的欢迎。）
第三，为了适应舞蹈艺术的形象性特征，增加可读性，尽量做到图文并茂，结合各章所论述的内容，增加了较多的舞蹈和舞剧作品的剧照。
第四，附录中，节录了英、美、法、日等国家出版的“百科全书”对“舞蹈”的解释，读者可对比参照，以增添我们历来所倡导的学习和研究舞蹈理论必须加强的“独立思考能力”。近我们根据20多年来讲授这门课程的经验写了一篇“讲授《舞蹈艺术概论》的点滴经验”的文章《贯彻科学精神把握发展规律》也收入附录中，以作为讲授此门课程的师友们参考。

 

现代室内设计原理与实践 内容简介 本书旨在为读者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的现代室内设计理论与实践知识体系。本书并非舞蹈艺术的探讨，而是专注于人居环境的营造、空间美学的构建以及功能效率的优化，致力于培养读者对现代生活方式的敏锐洞察力，并将其转化为可落地的设计方案。 第一部分：设计基础与理论体系构建 第一章：设计的本质与室内空间的功能界定 本章首先探讨“设计”在当代社会中的哲学意义，超越简单的美化，深入到对人类行为、心理需求的预测与满足。室内设计不再是附属品，而是与建筑本体同等重要的构成要素。我们将详细解析室内空间在居住、工作、商业、文化等不同场景下的核心功能需求。重点分析人体工程学在尺度确定中的决定性作用，以及如何在保障功能性的前提下，实现形式的创新。 第二章：视觉语言的构成：元素、形式与构成 深入剖析室内设计的基本构成要素——点、线、面、体。详细阐述光影、纹理、色彩在空间氛围营造中的作用机制。色彩理论部分将引入当代心理学研究成果，解析不同色调如何影响情绪、注意力与生理反应。构成原理部分，我们将探讨对称与非对称、韵律与节奏、平衡与对立等经典美学法则在现代主义设计中的演变与应用，特别是如何利用抽象几何形体构建富有张力的室内画面。 第三章：材料科学与可持续性设计导论 材料是实现设计的物质载体。本章详尽介绍现代室内设计中常用的各类材料，包括天然石材、工程木材、高分子复合材料、新型金属合金及智能材料。重点关注材料的物理性能（耐磨性、防火性、声学特性）与美学表现的统一。在此基础上，引入可持续性设计（Sustainable Design）的核心理念，探讨“绿色建材”的选择标准、生命周期评估（LCA）方法，以及如何通过设计减少建筑废弃物和能耗，实现环境友好型空间。 第二部分：设计过程与方法论 第四章：设计思维的启动：需求分析与概念生成 一个成功的项目始于精确的问题定义。本章系统梳理室内设计项目的启动流程，包括业主访谈、场地勘察、规范研究（如无障碍设计标准、消防规范）。重点讲解“设计思维”（Design Thinking）在室内设计中的应用，即如何通过共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）的循环过程，将模糊的需求转化为清晰的设计目标（Design Brief）。 第五章：空间规划与流线组织 空间规划是室内设计的核心技术环节。本章以功能分区逻辑为出发点，讲解动区、静区、服务区的科学划分。详细介绍流线分析图（Circulation Diagram）的绘制方法，包括人流、物流、信息流的优化路径设计。特别针对复杂商业空间（如零售店、餐厅）和多功能住宅的平面布局，提供模块化设计与弹性空间的概念应用。 第六章：照明设计：技术与艺术的融合 照明设计对空间感知的影响是决定性的。本章将技术性与艺术性并重。技术部分涵盖光源类型（LED、OLED）、色温（CCT）、显色指数（CRI）的专业选择，以及照度标准（Lux Level）的计算。艺术部分则探讨间接照明、重点照明、轮廓照明的层次构建，解析自然光在不同朝向与季节下的引入策略，以及智能照明系统如何服务于空间的情绪调节。 第三部分：特定空间的应用与深化 第七章：居住空间设计：家的叙事 本章聚焦于住宅设计，探讨现代家庭结构变迁带来的居住需求变化。从“以人为本”出发，细致分析厨房、卫浴空间（Wet Area）的效率提升策略，卧室的私密性维护，以及客厅的社交功能重塑。引入“极简主义生活”与“功能主义”在当代住宅设计中的平衡点，强调个性化收纳系统与隐形技术集成。 第八章：商业空间设计：品牌与体验的转化 商业空间的核心目标是促进销售和提升品牌体验。本章深入分析零售空间（Retail Design）中的“动线引导”与“视觉营销”策略。针对餐饮空间（F&B Design），重点探讨坪效比、顾客停留时间与氛围营造之间的复杂关系。对于办公空间（Workplace Strategy），则侧重于敏捷办公（Agile Office）和混合工作模式下的空间灵活性设计。 第九章：展示与文化空间设计：叙事与互动 博物馆、画廊、展览空间的设计要求极高的叙事能力和对展品的保护。本章讨论如何在不干扰展品本体的前提下，通过空间序列、光照引导和背景处理，强化展览的主题性。探讨互动装置与沉浸式体验（Immersive Experience）在现代展示设计中的集成技术。 第四部分：项目管理与未来趋势 第十章：从图纸到实体：项目实施与质量控制 本章涵盖设计交付阶段的关键环节。包括施工图深化（Detail Drawings）的准确性要求，与结构、机电工程师的有效协作，以及现场施工阶段的监理与质量控制。重点强调设计意图的准确传达与现场变更的有效管理，确保最终建成效果与设计初衷的一致性。 第十一章：数字化转型与未来趋势展望 探讨室内设计领域的技术前沿。详细介绍BIM（建筑信息模型）在协同工作中的优势，参数化设计（Parametric Design）如何拓展形式的可能性。最后，展望未来十年室内设计的发展方向，包括对“健康建筑”（WELL Building Standard）、生物亲和性设计（Biophilic Design）的深度融合，以及AI辅助设计在快速迭代中的潜力。 结语： 本书融合了严谨的理论基础、经典的设计案例分析与最新的技术工具介绍，旨在为有志于从事室内设计、环境艺术设计，或对高品质人居环境有追求的读者，提供一座坚实的知识桥梁。它不仅教授“如何设计”，更引导读者思考“为何要这样设计”，最终成就具有人文关怀与技术高度的现代空间作品。

评分☆☆☆☆☆

我曾经买过几本声称是“入门”的舞蹈书籍，结果发现它们要么就是侧重于某一种特定风格的招式分解，要么就是过于偏重于舞蹈产业的商业运作。这本书的广度和深度是其他同类书籍难以企及的。它真正做到了“概论”的精髓——构建一个完整的知识体系。我特别欣赏作者在结构设计上的匠心。理论基础、技术要素、艺术表达、文化背景，这几个维度层层递进，逻辑严密得像一个精密的钟表。对于我这种希望未来能将舞蹈作为一种严肃研究对象的人来说，这种结构化的训练至关重要。它不仅仅是一本参考书，更像是一份训练思维的工具。读完之后，我感觉自己对舞蹈专业的认知高度被整体提升了一个档次，对行业内许多争议性话题都有了自己的独立见解，不再人云亦云。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是为所有对舞蹈世界充满好奇的初学者量身定制的宝典！我完全是零基础入门，拿到书的时候心里还有点打鼓，生怕那些专业术语会把我绕晕。但翻开第一页，我就被作者那种循循善诱的叙述方式彻底吸引住了。它没有那种高高在上的学术腔调，反而像一位经验丰富的老教授，耐心地牵着你的手，一步步走入舞蹈的殿堂。尤其让我惊喜的是，书中对舞蹈历史脉络的梳理，简直是教科书级别的清晰，从古老的起源一直讲到现在多元化的发展，每一段变革时期的人物和流派都介绍得有血有肉，让人感觉到舞蹈不是孤立的技巧堆砌，而是一部活生生的文化史诗。对于我这种想系统了解“舞蹈到底是什么”的读者来说，它提供的理论框架非常坚实，为我后续学习具体的舞种打下了无比扎实的基础。我感觉自己不再是迷路在各个舞室间的“小白”，而是有了一张清晰的地图。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在引导我们思考舞蹈与时代关系方面的深刻性。它没有将舞蹈禁锢在陈旧的舞台规则里，而是积极探讨了当代技术、社会变迁如何重塑舞蹈的形态和内涵。书中对非传统表演空间、多媒体介入等前沿话题的探讨，让我意识到舞蹈艺术的生命力在于其不断演化的适应性。对于一个身处快速变化时代的学习者来说，这种前瞻性的视野至关重要。它不仅教会了我如何理解过去和现在的舞蹈，更激发了我对未来舞蹈形态的想象力和创造欲。总而言之，这是一本扎实、全面、富有启发性的著作，它跨越了纯粹的技巧指导，触及了舞蹈艺术的灵魂深处，是我书架上最值得拥有的工具书之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也令人印象深刻，这绝不是那种随便应付的教材。纸张的质感很好，印刷的清晰度极高，特别是那些用于辅助理解动作原理的插图，线条流畅，角度精准。在阅读过程中，我发现作者在细节处理上花费了大量心血，这体现了对读者体验的尊重。更重要的是，全书的行文风格极其沉稳大气，用词考究却不生僻，非常适合需要反复研读和做笔记的读者。我个人习惯在书页边缘做大量的批注，这本书的留白设计恰到好处，足够我记录下那些灵光一现的感悟和需要查阅的额外资料。它不仅仅是一次阅读体验，更像是一次和大师的长期对话，让人愿意反复翻阅，每一次重读都能发现新的层次和更深的含义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我开始接触一些更深层次的艺术理论时，很多书都会变得晦涩难懂，充斥着我不明白的哲学概念。然而，这本书在处理“舞蹈美学”和“动作分析”这些核心内容时，展现出了惊人的平衡感。它既没有为了追求深度而牺牲可读性，也没有因为追求通俗而变得肤浅。书中对身体语言的解读部分，简直是打开了我全新的感知世界。我开始学会“看”舞蹈，而不仅仅是“欣赏”那些花哨的动作。作者巧妙地将抽象的理论，比如“张力与释放”、“空间层次感”等，用非常具象化的例子和图示来解释，即便是初学者也能立刻在自己身上找到对应的感觉。特别是关于不同文化背景下舞蹈语汇的差异分析，让我对全球舞蹈艺术的多样性有了更深层次的理解和尊重。这本书的价值在于，它不仅教你怎么跳，更教你如何深入思考和理解你所看到的一切。