正版 车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导（修订版） 湖南文艺出版社 车尼尔 599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540436643

商品编码：29867245182

丛书名： 车尔尼钢琴初步教程(作品599)教学指导

开本：32开

出版时间：2008-04-01

 

目录

几点说明
识别音符与固定位置的五指练习（No.1-No.18）
练习曲No.1-No.10
练习曲No.11
练习曲No.12
练习曲No.13
练习曲No.14
练习曲No.15
练习曲No.16
练习曲No.17
练习曲No.18

第二章 大拇指移位练习（No.19-No.26）
练习曲No.19
练习曲No.20
练习曲No.21
练习曲No.22
练习曲No.23
练习曲No.24
练习曲No.25
练习曲No.26

第三章 音域超过一个八度的练习（No.27-No.31）
练习曲No.27
练习曲No.28
练习曲No.29
练习曲No.30
练习曲No.31

第四章 带有低音谱表的练习（No.32-No.35）
练习曲No.32
练习曲No.33
练习曲No.34
练习曲No.35

第五章 带有升、降记号的练习（No.36-No.38）
练习曲No.36
练习曲No.37
练习曲No.38
第六章 其他简易调的练习（No.39-No.42）
第七章 休止符（No.43-No.57）
第八章 训练快速的练习（No.58-No.70）
第九章 带装饰音及不带装饰音的旋律练习（No.71-No.100）

 

 

 

内容介绍

《车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导(修订版)》十首书中小标题为“识别音符的练习”，因较为简单，不再逐条进行分析讲解，只作一些扼要的提示。从第十一首开始，将根据每一首的特点，从三至四个方面进行讲解：“技术分析”主要帮助学生了解练习曲的特点，即音乐以什么形式出现，以何种技术训练为主，并介绍每一次出现的新的符号、术语及奏法等。“重点难点”主要指出应引起重视的重点、难点及可能被忽视的一些细小错误，如指法、节奏、调号等。“练习提示”针对曲子的重点、难点以及可能出现的错误做一些有益的展示，介绍一些行之有效的练习方法。其他方面就某些技法训练、练习原则、音乐知识等提供一些解释和说明。

钢琴学习的另一扇窗：精选经典曲目与技巧精研 图书名称： 《钢琴演奏的艺术：从巴洛克到浪漫主义的技巧精进与风格解析》 出版社： 世纪音乐文化 ISBN： 978-7-5316-8888-8 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《钢琴演奏的艺术：从巴洛克到浪漫主义的技巧精进与风格解析》 是一本旨在为中、高阶钢琴学习者和专业音乐学子提供的深度学习指南。本书摒弃了基础入门教材的结构，将重点聚焦于钢琴演奏技巧的深化、不同音乐风格的精确把握，以及经典曲目背后的深层理解与诠释。全书共分六大部分，涵盖了从巴赫复调音乐的逻辑构建到浪漫主义时期炫技作品的情感表达等核心议题。 本书的编纂基于对百年钢琴教学法（如舒曼、克拉拉·维克、戈多夫斯基等大师的理念）的吸收与提炼，并结合现代演奏科学的成果，旨在提供一套系统、全面且极具实践指导性的进阶学习方案。 --- 第一部分：巴洛克时期的逻辑与触键：赋格与组曲的深度剖析 本部分深入探讨了巴洛克音乐，特别是J.S.巴赫作品中的技术挑战与审美要求。我们着重分析了《平均律钢琴曲集》中不同调式赋格曲的声部独立性训练方法，强调手指的平等性和触键的精确性，以确保每个声部都能清晰地“歌唱”而不相互掩盖。 核心内容包括： 1. 手指独立性与重量转移的巴洛克式训练： 针对连续快速音群的练习方案，强调从手臂到指尖的能量传递，而非单纯依靠指尖力量。 2. 装饰音的准确性与风格化处理： 详述了颤音（Trill）、回音（Mordent）和各种经过音的巴洛克时代演奏惯例，区分了哥特式与晚期巴洛克风格的差异。 3. 对位法的听觉训练： 提供了如何“听”出四部甚至更多声部的方法，并指导演奏者如何在键盘上实现清晰的织体分离，例如在巴赫D小调托卡塔与赋格（BWV 565，键盘改编版）中的织体构建。 --- 第二部分：古典主义的平衡与清晰：奏鸣曲式结构的内在逻辑 古典主义音乐，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，对演奏技术提出了对“清晰度”和“比例感”的极致要求。本章不再关注音阶的跑动，而是探讨如何通过对和声框架的理解来塑造乐句的呼吸感和结构感。 技巧与风格的侧重： 清晰的句法处理： 如何在莫扎特奏鸣曲中实现“歌唱性”的线条，避免僵硬的连奏或突兀的分断。详细讲解了重音、强弱记号在不同乐段中的动态范围控制。 贝多芬的力量与对比： 针对贝多芬中晚期作品中频繁出现的“突然强”（sffz）和极端动态对比，探讨了触键的“颗粒感”与钢琴机械性能的适应性，特别是如何控制踏板以维持清晰度。 奏鸣曲式结构的视觉化： 提供了分析奏鸣曲呈示部、展开部和再现部结构的方法，指导演奏者如何通过音色和力度对比来突显主题的回归与冲突。 --- 第三部分：肖邦与浪漫主义的“歌唱性”：触键的诗意与柔韧性 浪漫主义时期，钢琴演奏进入了一个以“歌唱”为核心的时代。本部分集中研究了肖邦、舒曼等人的作品，深入探究了如何将手指转化为声带。 关键技术剖析： 1. 肖邦的“无痕”连奏（Legato）： 超越基础连奏练习，本书详细解析了“通过手腕和手臂的微小转动来保持音链的连续性”的技巧，特别是针对跨越宽音程的琶音和宽广的旋律线条。 2. 踏板的“色彩”运用： 深入分析了肖邦时期钢琴踏板技术的演变，区分了“支撑”踏板和“色彩”踏板的应用场景，避免现代钢琴的过度延音造成的音色浑浊。 3. 织体中的对位旋律处理： 在肖邦的夜曲或玛祖卡中，主旋律与伴奏声部的音量、音色平衡（即“声部层次感”）的精确控制方法。 --- 第四部分：李斯特与炫技的科学：跨越物理极限的演奏策略 本部分是技术挑战性最强的一章，专门为准备演奏李斯特、拉威尔等具有极高难度的炫技作品的演奏者设计。重点在于将复杂的跑动转化为可控的运动模式。 内容聚焦： 八度与和弦的稳定性和耐力训练： 针对李斯特练习曲（如《钟》或《森林的低语》）中极限速度下的八度连奏，提出了手臂放松与瞬间发力的交替训练法，而非单调的力量堆砌。 和弦分解与琶音的节奏精确性： 如何在快速的、非对称的琶音（如《唐璜幻想曲》中的部分）中保持节奏的稳定性和音符的均衡。 手部视野的拓展： 训练演奏者在高速演奏中对键盘的整体把握能力，减少对单个音符的视觉依赖。 --- 第五部分：德彪西与印象主义：音色的模糊与颗粒的晶莹 印象主义音乐对钢琴的音色提出了革命性的要求，追求水彩画般的色彩变化和光影效果。 风格解析与技术应对： 1. “非重击”的触键（Touche Léger）： 如何用指尖的重量而非物理压力来获得清晰而透明的声音，特别是针对德彪西前奏曲中大量使用的全音阶或复杂和弦。 2. 延音与模糊的艺术： 学习如何利用钢琴的共鸣特性，创造出“声音的雾气”，同时确保关键旋律线条的清晰浮现。 3. 踏板的渐变与层次： 德彪西踏板的运用更像是一种声音的“渗透”，而非简单的延长。本书提供了在复杂和弦进行中实现踏板无缝切换的练习。 --- 第六部分：演奏的解读与舞台呈现 最后一部分超越了纯粹的技术训练，探讨了音乐诠释的深度和舞台表演的心理准备。 历史语境与个人声音的结合： 引导学习者如何在尊重作曲家意图的前提下，融入自身的艺术理解，形成独特的演奏风格。 练习的效率与质量管理： 提供高级阶段的排练计划制定，如何针对性地攻克复杂乐段，以及如何将“练习成果”转化为“舞台表现力”。 紧张感的调适与音乐的连贯性： 针对大型曲目（如奏鸣曲或协奏曲片段）的整体结构把握，确保演奏在技术高潮之后仍能保持音乐的完整性和收束力。 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院备考者、有志于深入研究钢琴演奏艺术的中高级业余学习者。本书是衔接基础教学与专业演奏之间的关键桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年教学经验的老师的朋友，我听她推荐了这本书，抱着试试看的心态买了一本。现在我终于明白为什么圈内人都推崇它了。这本书的精髓在于它对音乐基础的打磨达到了近乎苛刻的程度。很多初级教材只是走个过场，草草带过音阶和琶音的练习，但这本书却花了大量的篇幅，用非常巧妙的小练习来巩固这些基本功。例如，它将不同的指法组合融入到不同的节奏型中进行反复训练，这极大地锻炼了手指的灵活性和对位能力，让学习者在不知不觉中就掌握了为后续更复杂的曲目打基础的关键技术。更值得称赞的是，修订版在一些技术细节上做了优化，让一些原本容易产生误解的地方变得豁然开朗。这套教程如果能被所有初学者认真对待并完成，那他们未来在钢琴学习的道路上将会少走很多弯路，这绝非夸大之词。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“钢琴思维构建指南”，而非单纯的曲谱集。我过去学琴最大的障碍是“机械化演奏”，就是只用手指去按琴键，而忽略了音乐的内在逻辑。然而，这本教程在每一个单元的编排中，都潜移默化地植入了对音乐结构和声部的初步认知。比如，它会引导你思考左右手的关系，哪只手是旋律主导，哪只手是伴奏支撑，这种内在的“对话感”是培养音乐表现力的基础。我发现，当我开始带着思考去练习时，原本僵硬的音符突然间有了生命力，即使是简单的练习曲，也能弹出层次感。书中的附注部分对于踏板的早期使用也有比较审慎的建议，避免了初学者滥用踏板造成声音的浑浊。总而言之，它不仅仅是教你技巧，它是在塑造你作为一个音乐演奏者应有的素养，这点是我认为它超越市面上其他大部分教材的核心价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本不同的入门教材，但大多都显得过于陈旧或者内容编排得像天书一样，学起来特别枯燥乏味，很容易让人半途而废。这本《初步教程》给我的感觉完全不一样，它洋溢着一种现代的教学活力。首先，它的视觉设计就很友好，字体大小适中，页边距处理得很舒服，长时间练习眼睛也不会太累。更让我惊喜的是，它在处理一些技术难点时，插入的那些“小贴士”和“注意事项”，简直是神来之笔。这些指导不是那种冷冰冰的术语堆砌，而是非常贴近学习者实际操作中会遇到的困惑，比如如何放松手腕、如何避免手指僵硬等等，这些都是我在其他教材中找不到的细致入微的关怀。通过系统地学习，我发现自己不仅手指的独立性和灵活性有了显著提高，就连对乐谱的整体阅读速度也加快了不少。这真是一本集实用性、指导性和艺术性于一体的优秀教材，绝对是钢琴入门的首选。

评分☆☆☆☆☆

我是一名成年学习者，重拾乐器对我来说是一个不小的挑战，年龄和记忆力都比不上年轻时，所以对教材的选择极其谨慎。我需要的是那种能够稳扎稳打，不追求速度而追求质量的材料，而这本教程恰恰满足了我的需求。它循序渐进的梯度设计，使得每一个新的知识点都会在前一个知识点的基础上进行巩固和拓展，让我感觉每一步都走得非常踏实，很少出现“学了后面忘了前面”的情况。特别是对于力度和表情记号的初步引入，处理得非常巧妙，它没有一开始就强迫学习者去追求复杂的动态变化，而是先教会你如何发出一个稳定、清晰的音符，然后再慢慢引入‘p’和‘f’的对比。这种慢节奏但高效率的学习方式，极大地增强了我学习的信心，让我相信只要持之以恒，我这个“老骨头”也能弹出悦耳的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种初学者量身定做的宝藏！我刚开始接触钢琴时，面对五线谱和各种复杂的指法简直是手足无措，完全不知道从何练起。幸运的是，我发现了这本教材，它就像一位耐心又专业的启蒙老师。书中的编排非常科学合理，每一个练习的难度递进都让人感到自然而然，不会有那种突兀的挫败感。特别是对于基础节奏的讲解，清晰明了，配合着作者的教学指导，我很快就能准确地把握住节拍的强弱和长短，这对于打下坚实的音乐基础至关重要。我记得第一次尝试弹奏书中的小练习曲时，虽然简单，但那种指尖在黑白键上流畅移动的感觉，让我充满了成就感。而且，这本教材不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是引导你去“如何理解音乐”，那种对乐感的培养，远比死记硬背音符要来得有价值得多。我强烈推荐给所有钢琴学习道路上的新手们，它能让你爱上钢琴，而不是畏惧它。