正版音乐理论教材听觉训练(上册)初学入门听觉教程书籍上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679579

商品编码：29867363804

丛书名： 听觉训练(上册)

开本：16开

出版时间：2007-05-01

 

 

 

目录

 一级
本级主要内容：音阶的跟唱与构唱；节奏读谱、节奏改错、节奏听写；旋律音程的模唱、构唱、听写；和声音程的分解模唱、协和度与名称判断、听写；旋律改错、旋律听写。

 一周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
   一级听写模拟考试（第I套）

第I级听写模拟考试（第二套）

第二级
本级主要内容：五声调式音阶与大、小调音阶的模唱、构唱与识别；多音组听写；节奏改错、节奏听写；单音程及复音程的协和度与名称判断及听写；增三和弦、减三和弦原位及转位的模唱、构唱、听写；增四度、减五度解决的模唱、选择、构唱、听写；旋律改错、旋律听写。

第I周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
第二级听写模拟考试（第I套）
第二级听写模拟考试（第二套）

第三级
本级主要内容：民族七声调式与大、小调音阶的模唱、构唱与识别；节奏改错、节奏听写；大小七、小小七和弦原位及转位的模唱、构唱、听写；减三和弦原位及转位解决的模唱、选择、构唱、听写；旋律改错、旋律听写。

第I周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
第三级听写模拟考试（第I套）
第三级听写模拟考试（第二套）
……

第四级

 

 

 

 

内容推荐 《音乐院校视唱练耳朵教学用书：听觉训练》是按照视唱练耳课分级制而编写的。共分八级，声乐、民乐、管乐等专业的学生应达到六级；钢琴、弦乐、音乐学、电脑作曲等专业的学生应达到七级；理论作曲学生应达到八级。《音乐院校视唱练耳朵教学用书：听觉训练》制定了每I级的教学内容和所要达到的修毕标准，同时也注重整体教材由浅入深的连贯性。
《音乐院校视唱练耳朵教学用书：听觉训练》既适合“分级制”的教学，也适合不采取“分级制”的教学，按照循序渐进、由浅入深的教学原则，达到**标准的教学。可将各级中的要求和标准作为每个学期的阶段性要求来安排。  

 

《和声的艺术：从基础到进阶的探索之旅》 一本全面、深入且富有实践指导意义的和声学入门与进阶教材 内容简介 本书《和声的艺术：从基础到进阶的探索之旅》旨在为音乐学习者，无论是零基础的新手还是希望系统梳理知识的进阶者，提供一套严谨、清晰且富有启发性的和声学学习路径。我们深知，和声作为音乐的骨架和色彩，是理解和创作一切西方音乐（包括古典、爵士乃至流行音乐的根基）的关键。因此，本书力求在理论的深度与实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 第一部分：和声学的基石——调性世界的构建 本部分着重于奠定扎实的基础。我们不急于介绍复杂的和弦功能，而是从最本质的音高关系和调性系统入手。 第一章：音程、音级与调式起源 音高与频率的科学基础： 深入探讨音的物理特性，以及十二平均律的形成历史与结构。 音程的精确辨识： 详细讲解大小、增减、纯音程的构造、听觉识别技巧，并辅以大量的听辨练习实例（注意：这些听辨练习将围绕音程关系展开，而非多声部进行）。 古老调式的回归： 追溯西方音乐早期的七声音阶结构——大调与小调的构建逻辑，对比自然音阶、和声小调、旋律小调的内部张力，为后续的调性功能打下坚实的基础。 第二章：三和弦的肖像与功能 三和弦的要素： 讲解三和弦的构成（根音、三音、五音）及其转位。重点剖析大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的音响色彩特性。 功能和声学的初探： 引入主、属、下属和弦（T、D、S）的概念。详细解释它们在调性进行中扮演的角色，包括终止式的基本进行（正、变、伪终止）。 低音导向分析法： 教授如何通过分析低音进行来初步判断和声走向，这对声部写作的初学者至关重要。 第二部分：和声的拓展与色彩——七和弦的引入 七和弦是音乐织体丰满的关键。本部分将难度提升，聚焦于增加色彩和紧张度的和弦类型。 第三章：属七和弦的统治力与导七和弦 属七和弦的结构与解决： 深入探讨属七和弦（D7）的内在冲突（三音和七音的趋向性）及其在解决到主和弦时的必然性。 导七和弦（Leading-Tone Seventh Chord）： 讲解导七和弦（vii°7）在和声进行中的应用，以及其比属七和弦更强的解决倾向。 功能扩展： 讨论属和弦的代理和弦（如次属和弦S7）在和声进行中的灵活运用。 第四章：非功能性七和弦与色彩和弦 大七和弦（Maj7）的沉静之美： 讲解大七和弦的构建，其在营造宁静、柔和或爵士色彩中的应用。 小七和弦（m7）的基调： 探讨小七和弦作为功能和弦（如Im7, IIm7）的稳定性和在爵士和声中的基础地位。 半减七和弦（m7b5）的特殊地位： 详细分析半减七和弦的结构，及其在小调和声（尤其是在ii-V-i进行）中的核心作用。 第三部分：和声的深度——连接与转调的技巧 真正的和声高手，在于其对和声连接的流畅性和对不同调性之间关系的驾驭能力。 第五章：非功能连接与副属和弦的魔力 经过和弦与和弦外音的初级处理： 介绍如何通过经过和弦（Passing Chords）使和声进行不那么僵硬。 副属和弦（Secondary Dominants）： 这是和声学习的第一个重要“飞跃”。本书将以清晰的图表和范例，讲解如何利用V/X（X调的属和弦）临时“借用”其他调性，极大地丰富了和声色彩。 Neapolitan六和弦（N6）的戏剧性： 讲解降二级大三和弦（N6）的起源、结构及其在古典和声中制造的强烈色彩对比。 第六章：模态交换与转调的路径 转调的理论基础： 讲解常用的转调方法，包括：功能转移法、共同和弦转调法、以及半音阶关系转调法。 同主音转调（Parallel Modulation）： 重点分析如何利用调式内部的共同和弦，平滑地过渡到关系大调或关系小调。 非功能性转调与远关系转调： 探索更具冲击力的转调手法，例如半音阶转调（Chromatic Modulation），并将其置于更现代的音乐语境中进行分析。 本书的特色与学习方法 侧重听觉与实践的结合： 本书的理论讲解部分，均配有明确的“听辨要点”和“写作练习”板块，鼓励学习者不仅要“看懂”和声进行，更要“听出”和弦的色彩与功能。 丰富的乐例分析： 选取了巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时期的经典作品片段，对和声进行细致的标注与分析，帮助读者将理论知识映射到真实的作品语境中。 结构化的练习体系： 书后附有大量的和弦进行配和弦、低音写和声、以及段落转调的作业，确保学习者能够扎实地掌握从基础到进阶的各项技能。 《和声的艺术》不仅仅是一本理论手册，更是一张通往深入理解音乐结构、提升音乐创作能力的地图。通过学习本书内容，读者将能够自信地分析复杂的音乐织体，并将其应用于自己的音乐实践之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始系统学习音乐理论，选了这本书作为我的辅助材料，结果发现它简直是相见恨晚！与其他教材相比，这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受。色彩搭配柔和而不刺眼，五线谱和文字的间距处理得非常科学，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，它在讲解复杂概念时，总能用极其生活化的比喻来打通你的思维阻塞点。比如说，讲解到调性和声部进行时，它不再是干巴巴的规则罗列，而是用“家庭成员之间的互动关系”来形容，一下子就让原本抽象的原理变得具体可感了。我尤其欣赏它在“听辨和声”这一块的深度。它不仅告诉你大小三和弦的区别，还会通过一些巧妙的练习让你真正“感觉”到和声色彩的细微差别。这本书的编写者显然对初学者的困惑点有着深刻的洞察，处处体现着人文关怀。对于我这种零基础的成人学习者来说，它极大地降低了入门的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱练耳入门指南》简直是音乐学习者的一盏明灯！我花了很长时间寻找一本既系统又易懂的入门教材，市面上很多书要么过于晦涩难懂，要么就是泛泛而谈，让人抓不住重点。但这本书完全不同，它从最基础的音高概念讲起，循序渐进地引导读者进入听觉训练的世界。作者的叙述方式非常亲切，就像一位耐心的老师在身边手把手地教导。尤其赞赏它在节奏训练部分的设计，它不仅仅是枯燥地给出拍子和节拍，而是巧妙地结合了日常生活的场景和律动感，让我这个一开始对数拍子感到头疼的人，竟然能从中找到乐趣。书中的练习题设置得恰到好处，难度梯度非常平滑，每完成一个小单元，都能明显感觉到自己的耳朵和大脑连接得更紧密了。我特别喜欢它后面关于旋律模唱的部分，提供了很多经典的短小乐句，帮助我建立起内在听觉和实际发声之间的桥梁。这本书真正做到了将理论与实践完美结合，让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我在为学生挑选教材时总是格外谨慎。这本书在体系构建上展现出了极高的专业水准。它的内容逻辑严密，从最基础的单音听辨到复杂的和弦外音听辨，每一步都经过了精心的铺垫和验证。与其他声称是“初级”的教材相比，这本书的深度远超预期，但其讲解的清晰度又确保了初学者不会迷失。我尤其欣赏它对“固定调唱名法”与“首调唱名法”的对比讲解，它没有简单地二选一，而是深入分析了两种方法的适用场景和优缺点，这对于培养学生灵活的音乐思维至关重要。书中提供了大量的练习曲目，这些曲目并非随便拼凑的，而是经过精心挑选，能够有效地训练到听觉的特定敏感区。对于希望为学生打下坚实音乐基础的老师来说，这本书提供了一个非常可靠且富有创新的教学框架，能有效提升教学效率和学生的学习成果。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事声乐训练的人来说，耳朵的敏感度和准确性是至关重要的。我之前一直依赖一些老旧的听力训练资料，效果不尽如人意，直到我接触到这本《耳朵的修炼场》。这本书的侧重点明显更偏向于“实用技能”的打磨。它里面关于音程的听辨练习，设计了非常多的对比组，比如纯五度与增四度这种极易混淆的音程，它会用特定的歌曲片段作为参照，这种“情景代入式”的学习方法，远比机械地重复听单音要有效得多。此外，书中所附带的音频资源质量极高，录制清晰，演奏者的水准也毋庸置疑，这对于要求精确度的听觉训练来说，是决定性的因素。有一套关于节奏型快速辨识的训练，我坚持每天练习半小时，一个月下来，我发现自己在看新谱子时，对复杂切分音的反应速度提升了至少百分之五十。这本书的价值，在于它提供的不是知识点，而是一套切实可行的“能力提升方案”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个对枯燥理论深恶痛绝的人，但这本书成功地把我拉了回来。这本书的魅力在于它的“游戏化”设计。它没有把自己塑造成一本冷冰冰的教科书，反而更像是一本精心策划的“音乐侦探手册”。在讲解音程和三和弦时，它会设置一些“小谜题”，比如“请找出这段旋律中隐藏的那个不和谐音程”，引导你主动去探索和分析声音的构成。这种参与感极大地激发了我的学习热情。我特别欣赏它对“旋律记忆”部分的讲解，它提供了一些记忆技巧，比如将抽象的音高序列转化为视觉化的图形路径，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中关于节奏的讲解，加入了非常现代的音乐元素作为示例，而不是只局限于巴赫或者莫扎特，这让教材显得更加贴近当代，更容易让年轻一代产生共鸣。