世界通俗名曲弦乐四重奏小品集总谱 正版乐曲曲谱附CD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严曼 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513698

商品编码：29867364197

丛书名： 世界通俗名曲弦乐四重奏小品集 附CD一张

开本：16开

出版时间：2010-04-01

 

 

目录

1．鸳鸯茶

2．迷雾

3．辛德勒的名单

4．月亮河

5．卡农

6．吉卜赛之歌

7．水上音乐

8．

9．婚礼合唱曲

10．婚礼进行曲

11．丹麦王子进行曲

12．爱的致意

13．海上探戈

14．枫叶舞

15．美少女之舞

 

 

 

内容简介

    弦乐四重奏自十八世纪以来，就是很受欢迎的室内乐演出形式。根据美国的弦乐杂志《Strings》的新统计，如今美国的专业四重奏组有128个，平均每年演出上百场，这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。

     现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童，编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好，通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程，而重要的是让他们在音乐中找到快乐，好的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐，收获了自信，感受了和声的美妙，更让他们体会了团结合作的精神，增强了学习的兴趣。
   这里将为大家介绍一些四重奏作品，希望大家通过演奏四重奏，更多了解音乐；通过学习这些不同的曲目，增加对不同时期音乐和音乐家的了解，提高自身的音乐素养。这些乐曲既可作为音乐会的演出节目，也可作为娱乐休闲的精品。

作者简介

    严曼，1997年毕业于上海音乐学院管弦系小提琴专业，师从丁芷诺教授。2002年赴新西兰梅西音乐学院攻读硕士学位，师从唐纳德·莫利斯教授。毕业后考人惠林顿交响乐团任副首席职位，是该团第I位担任此职务的中国人。2005年作为第I提琴加入新西兰帕瑞塔室内乐团。2007年被美国百老汇公司邀请担任乐团首席，并在亚洲巡演音乐剧《国王和安娜》、《灰姑娘》。

 

 

 

 

古典音乐的魅力：西方弦乐四重奏艺术的探索与实践 本书旨在带领音乐爱好者、演奏者以及音乐学研究者深入领略西方古典音乐中，尤其是弦乐四重奏这一独特艺术形式的丰富内涵与发展历程。它并非专注于某一部特定乐集的总谱或附带音像资料，而是着眼于更宏观的音乐史、结构分析与演奏技巧层面，为读者提供一个系统、深入的理论与实践框架。 本书从弦乐四重奏的诞生之初，即海顿时代（被誉为“四重奏之父”）开始，系统梳理了其作为室内乐最高典范的演变轨迹。我们详细探讨了四重奏编制——两把小提琴、中提琴和大提琴——如何从最初的“合奏”模式，逐步确立其“对话”与“辩证”的音乐结构，成为四个独立声部平等交流的舞台。 第一部分：历史的足迹与风格的嬗变 本书首先勾勒出弦乐四重奏自古典主义盛期至浪漫主义晚期乃至现代的发展脉络。重点分析了莫扎特如何将歌剧中的戏剧性融入室内乐，使其结构更加精巧；贝多芬如何将四重奏推向个人精神探索的巅峰，尤其是在其晚期（如“严肃弦乐四重奏”）中，我们详细剖析了这些作品超越时代的技术挑战与深刻哲学思考。 进入浪漫主义时期，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的创作如何体现德奥Lied（艺术歌曲）的抒情特质与叙事性？我们通过分析这些作曲家如何运用织体变化、对位法以及和声的扩展来表达复杂的情感，揭示了浪漫主义四重奏的特点：情感的饱满与形式的灵活并存。书中也探讨了德沃夏克和捷克民族乐派如何将民间旋律和节奏融入古典结构，创造出地域鲜明的色彩。 对于二十世纪的变革，本书着墨于德彪西、拉威尔等印象派大师如何打破传统的调性体系，引入色彩和声与非传统的音色概念，使四重奏的声音图景变得模糊而富有诗意。此外，我们也会触及匈牙利作曲家巴托克等，他们如何将民族音乐的原始能量与严谨的序列主义、复调技巧相结合，拓展了四重奏的表现边界。 第二部分：结构、和声与对位分析 本书的核心学术价值体现在对弦乐四重奏基本音乐要素的深入解析。我们不仅展示了奏鸣曲式在四重奏中的典型应用（呈示部、发展部、再现部的功能划分），还探讨了如回旋曲、变奏曲等其他结构在不同时期的变化。 在和声方面，本书着重分析了从功能和声向自由和声过渡的过程。读者将学习如何识别和分析古典时期的清晰调性关系，如何理解浪漫主义晚期复杂导向和声带来的张力，以及二十世纪无调性或多调性作品中，作曲家如何构建新的音高组织系统。 对位法是弦乐四重奏的灵魂。我们通过具体的乐段示例，详细讲解了赋格段、卡农以及模仿技法在四重奏中的运用。理解每个声部如何独立发展、如何交织融合，是掌握这一体裁的关键。本书提供了大量古典与浪漫时期大师作品的细致片段分析，帮助读者理解声部间的逻辑关系，而非仅仅停留在旋律的表层。 第三部分：演奏实践与琴弦之语 本书并非纯粹的理论著作，它高度关注演奏层面的实际问题。我们探讨了如何处理不同历史时期对“音色”（Tone Color）的不同要求。例如，古典时期追求的“透明度”和“清晰度”，与浪漫主义追求的“歌唱性”和“重量感”在演奏技巧上有着本质区别。 对于演奏者而言，如何精确控制弓速、弓压、揉弦的密度和范围，以适应作品的情感需求，是至关重要的。书中专门辟章节讨论了室内乐排练的艺术：如何实现四个声部间精确的呼吸同步、音量的平衡（动态控制），以及如何通过眼神和身体语言达成即时的音乐交流。我们强调，弦乐四重奏的成功不仅在于个体技巧的精湛，更在于四个独立个体融合为一个富有生命力的整体。 此外，本书还探讨了对早期音乐的演奏实践问题，如使用羊肠弦（Gut Strings）的可能性及其对音色、演奏触感的影响，以及巴洛克和古典早期作品中对“即兴装饰”（Improvisation）的理解与重现。 第四部分：当代视角与未来展望 最后，本书将目光投向二十世纪中后期至今的弦乐四重奏创作。我们考察了极简主义、声场音乐（Spatial Music）等新流派如何影响四重奏的创作语汇。例如，作曲家如何利用非传统的演奏技法（如大力度摩擦琴码、使用指甲拨弦等）来拓展乐器的音域，以及如何通过空间布局来改变听觉体验。 通过对这些广泛领域的系统性梳理和深入分析，本书旨在为所有热爱弦乐四重奏的人士提供一个全面、深入的知识库。它引导读者超越简单的“欣赏”层面，进入到对音乐结构、历史语境和演奏哲学的深度理解之中，从而以更丰富的视角去聆听和再现这些不朽的室内乐杰作。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界通俗名曲弦乐四重奏小品集总谱》实在是让我这个业余爱好者爱不释手，虽然我期待的是能找到一些更具挑战性的巴赫或贝多芬的早期作品改编，但眼前的这本曲谱，简直是为那些想要在家里轻松享受四重奏乐趣的人量身定做的。首先，从装帧上看，这本书的纸张厚实，印刷清晰度高得惊人，即便是那些非常细微的连奏记号和指法提示，在柔和的灯光下也能看得一清二楚，这对于在昏暗的练习室里阅读乐谱的我们来说，绝对是个福音。我特别欣赏的是，它收录的曲目虽然是“通俗名曲”，但编配上显然是经过了专业人士的精心打磨，没有那种为了迁就四重奏而生硬拼凑的感觉，每一个声部的线条都很流畅自然，尤其是大提琴声部，总能找到既支撑和声又不失旋律性的精妙处理。不过话说回来，如果能附带一些不同历史时期演奏风格的简短说明，那就更完美了，例如，对于德彪西或拉威尔的作品，演奏上对踏板和音色的要求非常微妙，光看谱子，初学者很难把握那种“印象派”的空灵感。总的来说，这是一本非常扎实的入门或进阶曲集，它成功地架起了古典殿堂与日常聆听之间的桥梁，让那些耳熟能详的旋律，通过严谨的四重奏形式焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我立刻被其封面设计的古典美学所吸引，那种略带复古的字体和淡雅的背景色，让人感觉这不仅仅是一本乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品。从内容层面来看，这本书最吸引我的地方在于它对于“小品”概念的精准把握——这些曲子都不长，大多在三到五分钟之间，非常适合作为音乐会的暖场曲或者乐器考试中的展示曲目。它们节奏明快，情感表达直接，不需要太多的铺垫就能迅速抓住听众的注意力。CD中的示范演奏在这方面做得尤为出色，它清晰地展现了每首小品在情绪转换上的要点，比如从忧郁的行板到欢快的快板，那种过渡是瞬间完成的，体现了高超的控制力。但是，如果说有什么遗憾，那就是作为一本“总谱”，它对总谱的呈现方式可以更加清晰。虽然它包含了所有声部的乐谱，但如果能像一些专业的总谱那样，在关键的小节上用箭头或注释标明各声部之间的“对话点”或者“重音交接点”，将会对指挥者（通常是第一小提琴手）的协调工作起到巨大的帮助。目前的排版虽然美观，但在紧张的排练过程中，快速定位这些互动点稍显费力，需要演奏者事先做大量的标记工作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事室内乐排练的业余中提琴手，我对于四重奏曲目的选择有着近乎偏执的要求——声部之间的平衡性是重中之重。在这本《世界通俗名曲弦乐四重奏小品集总谱》中，我最欣赏的一点是，编者显然非常理解中提琴在古典四重奏中的“尴尬”地位，没有简单地将它降格为纯粹的填充和声。很多小品，尤其是改编自管弦乐或钢琴曲的部分，中提琴都有机会承担起独立且富有歌唱性的旋律线，这极大地提升了我在排练中的参与感和满足感。此外，乐谱上的指法标注非常实用，特别是那些涉及到大幅度把位移动的段落，提供了不止一种演奏方案，这对于不同水平的演奏者来说都是极大的便利。不过，如果从更宏观的曲目选择角度来看，我觉得“通俗”的尺度把握得有些偏向于十九世纪末到二十世纪初的浪漫主义风格，少了些许二十世纪中后期现代主义风格的影子，比如布里顿或者肖斯塔科维奇那些富有冲击力的作品，如果能加入一两首这类作品的精简版改编，想必能让整本曲集在风格上更加多元和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我对这本总谱的评价是，它的实用性远超其艺术性，是一种非常面向市场的成功产品。它的设计初衷显然不是为了成为演奏家案头常备的“圣经”，而是为了满足广大琴友在各种场合——无论是朋友小聚还是社区演出——快速上手演奏一些大家耳熟能详旋律的需求。因此，它的难度梯度设置得非常平滑，从第一小提琴的炫技段落到大提琴的支撑，都保持在一个“令人愉悦的挑战”的范围之内，你不会因为一个突如其来的高把位或一个复杂的切分音而卡壳半天。然而，正因为这种追求“通俗”和“易上手”的定位，导致某些篇章在处理上显得有些过于保守和安全。例如，在处理一些著名的歌剧选段时，它更多地保留了原曲的宏大叙事感，但却牺牲了室内乐特有的那种精雕细琢的细节处理，少了些许呼吸感和即兴的色彩。对于我这样的高级爱好者来说，我更希望看到一些大胆的、带有改编者个人印记的创新性处理，而不是仅仅将复杂的管弦乐织体生硬地分解到四个声部中去，不过，对于那些刚组建四重奏的新手团体，这本书无疑是他们建立自信心的最佳跳板。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是冲着那张附带的CD去的，希望能听到权威的演奏版本作为参考，毕竟，光靠眼睛看谱子，很多时候是无法体会作曲家或改编者想要表达的细微情感和速度变化的。然而，CD的音质表现，说实话，略微有点让人失望。整体上，录音听起来似乎是在一个过于“干涩”的录音棚里完成的，缺乏大型音乐厅那种自然混响带来的空间感和深度，使得原本应该恢弘或细腻的弦乐对话，听起来有些平面化。当然，演奏者的技巧是毋庸置疑的，他们对节奏的把控非常精准，特别是快板乐章，颗粒感十足，体现了极高的专业水准。但如果让我苛求一些，我会说，在处理那些慢板的抒情段落时，情感的张力略显不足，仿佛是技术上的完美复刻，却少了那么一丝灵魂的共鸣。我对这本书的期望值本来就比较高，毕竟定位是“正版”，自然会期待与之匹配的顶尖音频制作。所以，对于那些主要想通过CD学习演奏“味道”的读者来说，可能需要另寻高明，或者需要自己对录音进行一些后期处理，才能更好地还原乐曲的真实魅力。