中央音乐学院海内外考级曲目扬琴教程1-6 7-9级扬琴考级教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9759038516517

商品编码：29867383410

 

目 录

第七级
练习曲
1 双弹轮练习（众手浇开幸福花）
2 快速七声音阶练习（《海鸥》片断）
3 两志部练习（橄榄树）
4 快速三连音齐竹练习
5 右手快速独立性练习
乐曲
1 苏武牧羊
2 渔舟唱晚
3 木兰辞变奏曲
4 思（扬琴与打击乐）
5 映山红
6 拉萨行
7 哀思
8 土家摆手舞曲
乐曲说明
第八级
练习曲
1 两声部练习（哆来咪）
2 两声部练习（摇篮曲）
3 两声部练习（牧童短笛）
4 双手快速分解练习
5 综合练习（音乐会练习曲）
乐曲
1 离骚
2 汩罗江随想曲
3 川江音画
4 山寨风情

 

内容推荐

杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。为了适应形势发展的需要，我们在原来编选的《海内外扬琴考级教程》的基础上，经过认真的筛选和修订，审慎地新编了这套教材。
本教材共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五

竹韵流光：中国传统乐器精品演奏与理论精选集 一部集演奏艺术、理论深度与文化传承于一体的综合性音乐教程与研究文集 本套丛书，旨在为广大学者、专业演奏者以及对中国传统音乐抱有深厚热情的爱好者，提供一套系统、深入且极具实践价值的学习资源。它跳脱出单一乐器考级教材的范畴，聚焦于中国音乐的宏大体系、多元乐器家族的技艺精髓以及深厚的文化底蕴，构建起一座连接古典智慧与现代审美的桥梁。 本丛书共包含以下几个核心系列，彼此独立又相互支撑，共同构成了一幅中国传统音乐的壮丽画卷： --- 第一辑：传统乐器演奏技艺的精深探究 本辑着重于对中国几大核心传统乐器的演奏技巧、风格流派及作品解析进行全面、深入的梳理，强调理论指导下的实践提升。 1. 《古琴指法集注与二十四律考辨》 本书是对古琴艺术的集大成之作。它不仅收录了历代著名琴谱中精选的、具有代表性的、难度较高的代表性曲目（如《广陵散》《平沙落雁》等）的详细指法图解和演奏要点，更侧重于琴学理论的溯源与现代诠释。 核心内容包括： 指法深度分析： 对“按、进、绰、注、溜、撮、勾、剔”等基础手势在不同流派（如浙派、广陵派、梅花山派）中的细微差异进行对比研究。 二十四律考辨： 详细探讨中国古代音律学（特别是十二平均律确立前后的理论演变），结合琴学中的“文”“武”调式，阐述其在作品中的情感表达功能。 琴曲结构解析： 选取具有里程碑意义的独奏作品，剖析其“散、起、中、急”的结构安排，并提供了非考级曲目的演奏示范性文本。 琴学史料整理： 整理并注释了部分未被广泛流传的明清时期琴家手稿中的独特见解。 2. 《二胡拉奏的腔体控制与“内化”表达》 此书专注于二胡这一独奏乐器的演奏技巧深度挖掘，旨在超越基础技法，直抵“以声写情”的境界。 核心内容包括： 弓法精微化： 系统研究“分弓”“揉弦”在不同音区（高、中、低把位）的张力处理，以及弓速、弓压与音色转换的科学模型。 音准与泛音技巧： 探讨二胡高把位泛音的精准控制方法，以及运用“滑音”和“吟猱”来模拟人声哭腔与叹息的艺术处理。 协奏曲的配器分析： 对多部大型二胡协奏曲的管弦乐配器进行深入分析，指导演奏者如何在复杂乐队背景下突出旋律的穿透力。 地方派系的风格差异： 侧重于介绍和对比江浙派的细腻婉转与北方派的粗犷大气在弓弦运用上的具体区别，提供具有挑战性的练习曲目选段。 3. 《琵琶的轮竹与扫弦：历史流变与现代创新》 本书是一部关于琵琶演奏技术与作品风格的学术性专著，尤其关注技法的历史演变和跨界应用。 核心内容包括： “轮、扫、推、拉”的力度阶梯： 针对“轮指”的耐力和均匀度，设计了一套进阶的、侧重于爆发力的循环练习法。 曲目风格的时代烙印： 深入分析唐代燕乐、武曲的结构特征，对比清代文曲的细腻铺陈，并选取了20世纪中期至当代具有里程碑意义的创新作品进行解读。 弹拨乐器的和声运用： 探讨琵琶在多声部织体中如何通过“扫弦”和“琶音”来构建和声效果，而非仅仅作为旋律乐器。 乐器改良与演奏的相互影响： 讨论新式琵琶对传统演奏技巧提出哪些新的要求和可能性。 --- 第二辑：民族管乐器与打击乐的技法拓展 本辑将目光投向了中国民族管乐与打击乐的广阔天地，侧重于呼吸控制、发声原理及节奏的复杂构建。 4. 《笛箫合奏的“气韵”与气流控制》 本书专注于横吹乐器（笛、箫）的呼吸控制艺术及其在合奏中的融合技巧。 核心内容包括： 深度呼吸训练： 引入科学的腹式呼吸与横膈膜控制训练，以期实现长音的稳定、气息的连贯，以及乐句的呼吸点自然化。 音色调制的艺术： 探讨如何通过口型（唎、吐）和指孔的微调，在笛子上发出“花舌”、“吐音”等技巧，并控制出柔美、苍劲、空灵等不同音色。 合奏中的平衡艺术： 重点讲解在民族管乐合奏中，笛子与箫声部的音量、音高、音色的精确匹配，避免出现“抢位”现象。 作品赏析： 分析多首非流行的、具有复杂技巧的笛箫独奏及重奏曲的创作意图。 5. 《中国鼓乐的节奏母题与多声部构建》 这是一部关于中国传统打击乐（大鼓、小堂鼓、铙钹等）的理论与实践指南，强调节奏的复杂性和群体协作性。 核心内容包括： 传统鼓板体系的逻辑： 详细解析“二十八将”、“套鼓”等传统结构中的节奏母题（Motif）的拆解与重组方法。 “板眼”的动态把握： 深入探讨在戏曲与民间锣鼓中，“板”与“眼”的松紧关系，以及如何通过力度的变化来体现“紧凑”或“松弛”的节奏感。 打击乐的“和声”概念： 探讨不同打击乐器（金属、皮面）的音色组合如何构建出类似和声的效果，并提供多鼓手配合的指挥体系。 现代打击乐作品的语汇： 选取当代作曲家创作的、富有实验性的打击乐作品进行技法分析。 --- 第三辑：中国音乐理论与文化视野拓展 本辑超越了具体演奏技法，致力于为学习者提供坚实的理论基础和更广阔的文化视野。 6. 《中国民族音乐学导论：体裁、功能与地域研究》 本书是一部系统性的民族音乐学入门教材，侧重于宏观结构和文化功能分析。 核心内容包括： 中国音乐体裁的分类与功能： 系统梳理雅乐、燕乐、民间乐曲、戏曲音乐的内在逻辑和历史功能定位。 地域音乐的文化景观： 选取西北、西南、江南、东北等典型地域的音乐进行个案分析，探讨地理环境、民族习俗如何塑造了其独特的旋律和调式。 乐器家族的亲缘关系： 追溯丝竹、弹拨、吹打乐器的源流与演变，探讨乐器结构与音乐表达之间的关系。 音乐的社会功能研究： 探讨宗教仪式、婚丧嫁娶、节庆活动中音乐扮演的角色，强调音乐的“用”，而非仅是“听”。 7. 《传统音乐的记谱法与数字化转录实践》 本书面向对音乐文献整理、保存和研究感兴趣的读者，是连接传统文献与现代工具的桥梁。 核心内容包括： 减字谱的阅读与释义： 详细解读古琴减字谱的结构、笔画含义，并提供大量现代译谱对照范例。 工尺谱与七字歌的转写： 深入分析戏曲中常用的工尺谱的音高、节奏标记系统，并指导如何将其准确转录为五线谱或简谱。 民族管弦乐队的记谱规范： 介绍传统散板、板眼在现代总谱上如何进行精确、清晰的标记，以确保演奏的统一性。 数字化资源库的构建与使用： 探讨使用专业软件进行音色采样、曲库管理的方法论，侧重于中国传统乐器音色的数字化处理技术。 --- 总结： 本套《竹韵流光》系列丛书，以独立成篇、互为补充的结构，旨在培养学习者扎实的演奏技能（通过对特定曲目的深度解析）、开阔的理论视野（通过民族音乐学与记谱法），以及对中国传统音乐文化精髓的深刻理解。它为有志于在专业领域深耕的学者和演奏者，提供了一条超越基础教程、直抵艺术殿堂的阶梯。本书内容专注于高阶技艺的打磨、理论体系的构建以及文化传承的广度，与单一乐器的分级考级教材形成了鲜明的差异化和互补性。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余学习者，我最大的困惑是自学过程中，如何准确把握不同级别之间风格的递进关系。以往的教材往往只是简单地增加音符数量或速度，但忽略了“审美”上的成长。这套扬琴教程在这方面做得极为高明。从一级那种注重竹子控制和基本音色的练习，到九级的需要融合多种演奏法并表达复杂情感的曲目，每一个跨越的门槛都被精心设计。比如，从五级向六级过渡时，教程开始引入更多的“颗粒性”演奏要求，而不是一味追求连贯的“水流音”，这实际上是在引导学习者思考声音的质感变化。这种对音乐语言的“语法”教学，远超出了普通考级曲目的机械重复。它教会我如何用扬琴讲故事，如何让竹子发出具有生命力的声音。如果你想真正理解中央音乐学院对扬琴演奏人才的选拔标准，而不是仅仅为了应付考试，这套书提供的知识框架是必不可少的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这套教材的时候，是抱着试试看的心态，毕竟现在市面上的“教程”很多都挂着羊头卖狗肉，内容空泛，纯粹是为了应付市场需求。但是这套《中央音乐学院海内外考级曲目扬琴教程》完全颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是曲谱的简单集合，更像是一部结合了多年教学实践精髓的武功秘籍。我尤其欣赏它在处理高难度技巧时的细腻之处。例如，在讲解那些需要高速、精准交替的扫弦段落时，它没有停留在“多练”这种空洞的建议上，而是拆解了动作的最小单位，分别指导手腕、手指和竹子的接触角度，这种深入到物理层面的剖析，让我瞬间茅塞顿开。我以前卡在某个难点上好几个月都过不去，用了书里的方法后，仅仅几天时间就有显著突破。另外，编者对中国传统音乐风格的把握也极为精准，比如在演奏江南丝竹风格的乐曲时，它会特别提醒注意“润腔”和“收放”的平衡，而不是机械地完成音符，这种对音乐性的强调，才是真正体现了一套教程的专业高度。

评分☆☆☆☆☆

我把这套从头到尾梳理了一遍，深刻体会到了编者团队对于扬琴教学体系的深刻理解和系统规划。它不是简单的把历年考题汇编一下了事，而是构建了一个完整、自洽的扬琴技术发展蓝图。最让我感到惊喜的是，它对于中国传统乐曲的“地方特色”处理方式。例如，在讲解某些带有民族舞曲色彩的曲目时，教材会特别指出某些滑音或颤音的处理，需要模仿特定地域的演奏习惯，这在其他教材中是极为少见的细节关注。这说明编写者不仅仅是精通演奏，更是深入研究了民族音乐学。对于那些准备参加国际交流或希望未来从事专业音乐研究的人来说，这套教程提供的文化背景知识和演奏规范，其价值远远超过了其本身的价格。它为扬琴艺术的传承和发展，树立了一个高标准、严要求的标杆，实属难得的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是扬琴学习者的福音，尤其是对于我们这些在海外，想系统学习中央音乐学院考级曲目的人来说，简直是雪中送炭。我之前在网上找了好久，零零散散的资料堆了一桌子，有的版本陈旧，有的讲解含糊不清，真不知道从何入手才能达到国内的专业标准。拿到这套书，首先被它扎实的系统性所震撼。从基础的指法运用到复杂的演奏技巧，每一级的内容都编排得逻辑清晰，层层递进，就像是请了一位德高望重的扬琴大师在我身边手把手地教导。尤其值得称赞的是，它不仅罗列了考级曲目，更深入地解析了每首曲目的音乐内涵和演奏要求，光是看那些详尽的文字说明和乐谱上的细微标记，就能感受到其中蕴含的深厚功力。比如对“轮竹”这种基础技法的不同阶段要求，书里都有非常具体的示范和纠错指导，这一点对于自学者来说太关键了，避免了走弯路，让我的练习效率直线上升。这套书的出现，极大地弥补了海外扬琴学习资源匮乏的空白，绝对是值得所有准备考级的琴童和成人爱好者珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧和印刷质量也让人眼前一亮，这在学习资料中其实并不常见。纸张厚实，不易反光，长时间对着谱子练习眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它的排版设计简直是教科书级别的典范——主旋律清晰可见，伴奏声部留白得当，即便是复杂的复调段落，也能一眼看出各个声部的走向，大大减轻了初学者识谱的压力。我记得我以前用的其他教材，常常把谱子印得密密麻麻，一个音符后面紧挨着下一个，看着就让人头疼，练起来也容易出错。但这里的编辑显然是下了大功夫，每一个技术提示、每一个速度标记都用不同的字体或颜色做了区分，学习者可以迅速找到重点。尤其是那些专门为考级设计的“难点解析”章节，图文并茂地展示了不同竹位和力度下的声音效果对比，这对于那些无法时常面见名师指导的地区来说，简直是无价之宝。每次翻开它，都感觉自己正在与最顶级的教育资源进行对话。