第二章 戲麯改編與民間生活世界
一節 聯姻與“婚變”
第二節 “難婚”與“兄弟情義”
第三節 “啓悟”與“驅邪”
第三章 戲麯改編與民間想象傳統
一節 “蛇女”的神話
第二節 “鬼靈”的情仇
第三節 “小人物”的“狂歡”
第四章 “十七年”戲麯改編的理論思考
一節 “禁戲”和“改編”的曆史傳統
第二節 民間意識形態與“十七年”戲麯改編
結 語
參考文
《民間文化與“十七年”戲麯改編》對“十七年”時期民間文化與中國傳統戲麯改編的關係進行瞭細緻描述和考察,並以為研究語境、理論視野和寫作支援平颱,從“民間”的維度,對這一時期中國傳統戲麯改編的發生、發展、性質、功能等做瞭概括性的梳理,既有宏觀的全局分析,又有引人人勝的個案探討,從另一個側麵揭示瞭“民間文化”對社會發展的深刻影響和重大意義。
這本書的排版和字體選擇,簡直就是一門藝術!那種老式的宋體字,配上精準到每一個標點符號的校對,讀起來格外舒適流暢,完全沒有現在很多影印本那種令人頭疼的模糊不清。更讓我眼前一亮的是,它居然配有大量當時演齣現場的黑白照片和手繪的舞颱示意圖。雖然畫質年代久遠,但那份“現場感”是無可替代的。比如書中描繪的一場關於“水鄉船工”的現代戲,它不僅詳細記錄瞭劇本的修改過程,還配上瞭當時服裝設計稿的局部放大圖,那用色和造型,體現瞭傳統審美如何巧妙地嫁接在新的主題錶達上。我花瞭整整一個下午,隻是盯著那些圖片看,試圖去想象當年的燈光、鑼鼓和觀眾的喝彩聲。這本書與其說是一本教材或教程,不如說是一部活生生的、帶著溫度的藝術史實錄,讓人忍不住一頁頁翻下去,仿佛穿越迴瞭那個激情燃燒的年代。
評分不得不提一下這本書的“實用價值”,雖然它看起來厚重,但其中關於舞颱調度和人物塑造的分析,對於現在的導演和編劇來說,依然具有極強的啓發性。比如,書中對一個經典片段的“鏡頭感”分析,細緻到瞭光綫如何配閤演員情緒的微妙變化,以及如何運用舞颱空間來製造心理張力。它不像現在很多理論書隻談“宏大敘事”,而是非常注重“細節的魔力”。我嘗試用書中的方法去分析瞭幾部現代戲,發現以前忽略瞭很多舞颱設計上的潛力。這本書的價值就在於,它用曆史的透鏡,重新審視瞭“舞颱錶演的本質”,讓我們明白,無論時代如何變遷,那些紮根於生活、遵循藝術規律的錶達方式,永遠是打動人心的關鍵所在。
評分我必須要說,這本書的敘事風格極其穩健,幾乎帶著一種學者的冷靜與剋製,但字裏行間又蘊含著對民間藝人那份近乎虔誠的敬意。它不像某些理論著作那樣堆砌晦澀的術語,而是用大量口述史的材料來支撐其觀點。其中有幾段對老一輩戲麯錶演藝術傢“行腔口訣”的記錄,那是真正的“秘籍”啊!作者沒有直接給齣結論,而是把那些口述原文呈現齣來,讓讀者自己去體會其中的精妙。這種尊重“原始材料”的做法,對於我們這些想深入瞭解戲麯“內功心法”的人來說,簡直是如獲至寶。它引導你去思考,那些看似簡單的“走位”、“亮相”,背後蘊含著多少代人的經驗積纍與智慧沉澱,這比單純模仿某個流派的腔調要高明得多。
評分拿到這書後,我最大的感受是其內容的“廣度”和“視野”。它似乎並不局限於某一特定劇種或某一固定地域,而是像一張巨大的網,試圖捕捉那個時代所有與“戲”有關的閃光點。其中有章節專門對比瞭南方昆麯的精緻典雅與北方秧歌戲的粗獷熱烈,甚至還穿插瞭對“說唱藝術”在農村基層傳播模式的分析。這種宏觀的比較視野,使得整本書的理論框架顯得非常紮實和立體。我一直睏惑於如何將不同地域、不同風格的藝術元素進行有效對話,而這本書恰恰提供瞭一個思考的路徑——即“共同的時代精神如何塑造瞭不同的藝術麵貌”。它教會我的不是“怎麼做”,而是“為什麼會變成這樣”,這種反思性的深度,讓我對接下來的學習有瞭更清晰的方嚮感。
評分哎呀,最近淘到一本絕版的老書,真是讓我驚喜萬分!這本書的裝幀很有年代感,紙張泛黃,散發著一股淡淡的書捲氣。我原以為它隻是一本普通的舊雜誌,可翻開目錄纔發現,裏麵竟然收錄瞭大量關於上世紀五六十年代民間藝術形式的珍貴資料。特彆是關於那個時期城市劇團如何與鄉野流動的“皮影戲”和“道士班”進行交流融閤的記述,寫得極為詳實,那種田野調查式的深入和那種曆史的厚重感,不是現在隨便翻翻的資料能比擬的。書中對於當時各地戲班子在“十七年”這個特殊曆史時期所麵臨的創作睏境與突破,描述得尤為生動,字裏行間都能感受到創作者們那種在時代洪流中摸索前行的艱難與執著。這本書絕對是研究中國近現代戲麯流變,尤其是地方民間藝術如何被納入主流視野的絕佳參考,每一個細節都值得反復揣摩。
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