音樂小百科 小提琴&中提琴基礎教程 初學認知小提琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢媛 譯

圖書標籤:

• 小提琴
• 中提琴
• 弦樂
• 樂器
• 音樂教程
• 基礎樂理
• 初學
• 音樂教育
• 兒童音樂
• 音樂入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679616

商品編碼：29867410217

叢書名： 小提琴.中提琴

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

 

 

 

目錄 用Tipcode（貼士密碼）能看到什麼  第I章想成為小提琴傢或中提琴傢嗎？  第二章快速瀏覽  第三章學習演奏  第四章購買還是租藉？  第五章一把好琴  第六章優質的琴弦  第七章琴弓與鬆香  第八章配件  第九章電小提琴  第十章調音  第十一章提琴的保養  第十二章追根溯源  第十三章提琴傢族  第十四章如何製作  第十五章品牌與製琴師  術語錶和索引  Tipcode（貼士密碼）列錶  想瞭解更多嗎？

《音樂小百科:小提琴&中提琴(原版引進)》共分19部分，主要敘述瞭有關提琴購置和租賃，有關係弦闆、橋馬、指闆、琴弓、琴弦、調音，還有提琴保養的方法、提琴的曆史、提琴傢族等所有的知識。《音樂小百科:小提琴&中提琴(原版引進)》還在書後附加瞭術語錶，簡明解釋瞭在提琴學習中會遇到的一些術語。《音樂小百科:小提琴&中提琴(原版引進)》使你不僅會瞭解到小提琴這件樂器本身的知識，你還可以知道怎樣購買到一把更好的小提琴或中提琴，輕鬆地從這個領域的其他著述，如雜誌、書籍以及公共互聯網等資源中獲得有關提琴的所有資料。

 

 

編輯推薦 《音樂小百科:小提琴&中提琴(原版引進)》中提及的小提琴和小提琴傢同樣適用於中提琴或中提琴傢。《音樂小百科:小提琴&中提琴(原版引進)》末尾的詞匯錶收錄瞭《音樂小百科:小提琴&中提琴(原版引進)》中提到的大多數有關小提琴的術語，方便查找。 作者簡介 作者：（荷蘭）雨果·平剋斯特波爾 譯者：刑媛  

 

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音樂速成指南：從零開始的鋼琴入門與樂理初探 本書旨在為所有對音樂抱有濃厚興趣，但缺乏係統訓練的初學者提供一個全麵、易懂且實用的入門途徑。我們專注於鋼琴演奏基礎和核心樂理知識的梳理與傳授，旨在幫助讀者迅速建立起音樂世界的認知框架，並掌握初步的演奏技能。 --- 第一部分：鋼琴觸鍵與基礎操作——打開音樂之門的鑰匙 目標讀者： 零基礎，渴望瞭解鋼琴構造和正確坐姿手型的學習者。 第一章：認識你的樂器——鋼琴解剖與構造 本章將詳細介紹現代鋼琴的機械結構，包括鍵盤的黑鍵與白鍵排列規律，八度的概念，以及鋼琴內部的弦槌係統。我們將用清晰的圖示解析鋼琴是如何通過機械聯動産生聲音的，幫助學習者建立對樂器物理特性的初步理解。此外，還將介紹不同類型鋼琴（立式、三角）的特點及維護常識。 第二章：正確的“音樂姿勢”——坐姿、手型與觸鍵 音樂演奏的起點在於正確的身體姿態。本章將詳盡指導讀者如何調整琴凳高度，保持放鬆的坐姿，確保脊柱與手臂處於最佳平衡狀態。重點講解“C”形手型的塑造過程，強調手指指尖觸鍵的力度控製和放鬆技巧，避免因錯誤姿勢導緻的疲勞和損傷。我們將通過大量的分解練習，確保讀者能穩定保持正確的手型。 第三章：音高的識彆與初級指法訓練 介紹中央 C 的定位及其在五綫譜上的標記。讀者將學習如何識彆相鄰的白鍵和黑鍵，掌握 C 大調音階的指法編排原理。本章包含大量針對單指、雙指交替的純指法練習，目標是建立手指的獨立性和靈活性，為後續的雙手配閤打下堅實基礎。 --- 第二部分：音樂的語言——實用樂理精要 目標讀者： 需要理解音樂符號、節奏和基本和聲概念的學習者。 第四章：識譜基礎——五綫譜的構建 本章是通往閱讀音樂作品的關鍵。我們從最基礎的五綫譜結構入手，詳細解釋高音譜號和低音譜號的音高定位，包括“加綫”的使用。重點講解如何快速記憶常用音的位置，並介紹簡化記憶法。隨後，將介紹反復記號、休止符及常用力度記號的含義。 第五章：時間的藝術——節奏與節拍的構建 音樂的“骨架”在於節奏。本章深入解析拍號的構成（如 4/4 拍、3/4 拍），講解全音符、二分音符、四分音符及其附點。通過節奏卡片和口頭朗讀練習，訓練讀者對時值的精確感知和穩定感。引入三連音等復雜節奏的初步概念，確保對節奏的理解是立體而非平麵的。 第六章：和聲的色彩——音程與三和弦的構成 本章將樂理知識從單音擴展到多個音的組閤。首先界定音程（大二度、純五度等）的概念及其聽覺特徵。隨後，係統講解三和弦（大三和弦、小三和弦）的構成規則，這是所有西方音樂和聲的基礎。讀者將學習如何快速在鍵盤上找到並彈奏齣 C 大調、G 大調、F 大調等基礎三和弦的根音位置。 --- 第三部分：從獨奏到閤奏——初級麯目實踐與應用 目標讀者： 已掌握基礎指法和樂理概念，渴望將知識應用於實際演奏的初學者。 第七章：雙手協調的秘密——基礎對位練習 雙手配閤是初學者最常遇到的難點。本章提供一係列專門設計的練習麯，從左右手分彆練習到同步演奏，再到簡單的對位練習（如一隻手彈奏鏇律，另一隻手彈奏固定低音）。這些練習強調“聽覺同步”而非機械重復，幫助大腦建立起左右腦的有效溝通。 第八章：音階與琶音的係統化訓練 音階和琶音是提升演奏流暢度和指尖靈活性的核心技術。本章不再局限於 C 大調，而是係統介紹所有大調音階（使用升降號的規則）的指法。重點教授如何流暢地“跨指”和“移位”，並將常用大調（如 G、D、A 大調）的基礎琶音納入日常練習計劃。 第九章：附送麯目分析與演奏指導 本書精選瞭數首極簡化的古典小品和民謠改編麯目，難度設置在初級 A 級左右。每首麯目後附有詳細的演奏分析： 1. 技術難點預警： 指齣哪個小節的指法或節奏最容易齣錯。 2. 情感錶達建議： 即使是簡單的麯子，也需要注入感情，指導讀者如何通過力度變化和時值的微小處理來錶達樂麯情緒。 3. 速度建議與漸進練習法： 建議從極慢的速度開始，逐步加快，而不是一開始就嘗試接近目標速度。 --- 本書特色： 強調“為什麼”： 不僅僅提供“怎麼做”，更解釋其背後的音樂原理。 視覺輔助： 大量使用對比鮮明的圖示來解釋抽象的樂理概念和復雜的指法圖。 實用導嚮： 所有練習都直接服務於實際的演奏需求，避免不切實際的純理論堆砌。 通過本書的係統學習，您將告彆“聽不懂、彈不齣”的睏境，真正掌握音樂這門通用語言，為未來深入學習任何管弦樂器或作麯理論打下最堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源體係構建得非常成熟，這一點是很多實體教材所欠缺的。我注意到書的內頁多次提及一個在綫資源平颱，上麵似乎提供瞭書中所有練習麯目的示範音頻和慢速分解版本。這對於自學者來說，簡直是救命稻草。我之前購買的一些教材，雖然有附贈光盤，但光盤很容易損壞，而且現在的電腦也越來越少配備光驅瞭。這本書選擇瞭一個更現代、更靈活的數字化解決方案。我嘗試著下載瞭幾個範例音頻，音質非常專業，錄音師對演奏細節的把控非常到位，無論是弓子的起落聲還是指尖的清晰度，都能聽得一清二楚，這為我的模仿和糾正提供瞭極高的標準。此外，書中對中提琴部分的介紹雖然相對緊湊一些，但它清晰地指齣瞭中提琴相對於小提琴在指位和音域上的主要差異，並且提供瞭針對中提琴學習者的特定練習麯目推薦，這顯示瞭編者在內容平衡性上的用心。它沒有將中提琴簡單地視為“放大的小提琴”，而是給予瞭它獨立的學習路徑指導，這一點讓我對這本書的專業度更加信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，特彆是那種復古的深綠色和金色的搭配，讓人一眼就覺得裏麵裝的東西一定很有分量。我本來對手頭的樂器學習有點迷茫，總覺得市麵上那些教材要麼太學院派，要麼就是零散的視頻資料，缺乏係統性。拿到這本《音樂小百科 小提琴&中提琴基礎教程 初學認知小提琴教材》，首先感受到的是它拿在手裏的那種踏實感，紙張的厚度恰到好處，印刷的油墨非常清晰，即便是那些復雜的指位圖和五綫譜，看起來也不會有任何模糊或者反光的問題。我特彆欣賞它在開篇對樂器曆史的簡短介紹，那種不冗長但信息量足夠的敘述方式，一下子把我從一個單純的“拉琴者”提升到瞭一個對音樂文化有初步瞭解的演奏者層麵。而且，它的章節劃分邏輯性極強，從持弓的正確姿勢到第一個音的發齣，每一步都配有細緻的圖解和文字說明，不像有些書那樣，理論和實踐總是脫節。我發現即便是那些最基礎的樂理知識，也都是緊密結閤到小提琴的實際演奏中去講解的，而不是孤立的知識點灌輸，這對於我這種需要快速上手實踐的人來說，簡直是福音。這本書的排版風格也讓人耳目一新，它沒有采用那種密密麻麻的文字堆砌，而是留齣瞭足夠的留白，讓讀者的眼睛可以得到很好的休息，同時也方便在閱讀過程中做筆記和標注。整體而言，這本書給我帶來的第一印象是“專業而不失親和力”，它既能滿足一個嚴謹學習者的需求，也對零基礎的愛好者極其友好。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂器保養和聲音哲學特彆感興趣的讀者，很多教材隻專注於“怎麼拉響”，很少關注“怎麼愛護”和“怎麼理解聲音的本質”。這本書在這方麵的深度探索，真的讓我大開眼界。它有一個章節專門探討瞭弓毛的選擇、鬆香的塗抹技巧，以及如何根據不同的天氣和濕度來調整弓的鬆緊度，這些細節對於一個需要長期和樂器相處的學習者來說，無疑是寶貴的經驗之談。更令人稱贊的是，它沒有把小提琴的音色描述寫成那些玄乎其玄的文學描述，而是將“音色”與“發音的力度”、“弓的接觸點”、“琴弦的振動幅度”等物理概念緊密結閤起來，提供瞭一套可操作的、可量化的練習目標。我以前總覺得拉齣來的聲音“不對勁”，但不知道問題齣在哪裏。這本書裏的圖錶和解釋，讓我瞬間明白瞭，原來是我的運弓速度和琴碼距離沒有達到平衡。這不僅僅是一本“怎麼彈”的書，它更像是一本“如何與你的樂器和諧共處”的哲學指南。它教會我的不僅僅是技巧，更是一種對音樂發聲過程的敬畏之心，這種深層次的認知，對提升演奏水平是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭大約一周的時間，初步翻閱瞭這本書的後半部分內容，主要是關於音階和簡單的練習麯目部分。坦白說，我過去嘗試過幾本所謂的“零基礎入門”教材，結果往往是第一課就給我拋齣瞭一個讓我摸不著頭腦的復雜概念，然後我就徹底放棄瞭。但這本《音樂小百科》的處理方式簡直是教科書級彆的循序漸進。舉個例子，它在介紹C大調音階時，不是簡單地告訴你“抬起哪個手指對應哪個音”，而是先通過一個非常形象的比喻，將音程關係和手指間的距離聯係起來，然後再給齣具體的手指圖示。更讓我驚喜的是，它收錄瞭一些非常經典的、但在其他教材中不常見的民族或民間小調改編的小練習，這些麯子雖然簡單，但它們在節奏和音準上對初學者提齣瞭恰到好處的挑戰。我感覺作者非常懂得初學者的心理障礙，他總是在你快要感到氣餒的時候，適時地拋齣一個“小成就點”，讓你能體會到自己正在進步。另外，書中對揉弦技巧的講解，雖然還沒有深入到高級階段，但它提供的預備練習，比如對手臂放鬆度和手腕靈活性的訓練方法，是非常實用的“熱身課”。很多教材會直接跳過這些準備活動，導緻學習者很快就因為肌肉緊張而感到疼痛。這本書的編排，更像是為你量身定製瞭一個貼心的私人陪練，每一步都走得穩健而紮實。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本書的設計語言體現瞭一種對古典藝術的尊重，但又不失現代齣版的便利性。內頁的插圖和示意圖，大多采用黑白或單色綫條勾勒，筆觸簡潔有力，避免瞭過多色彩乾擾學習者的注意力，這在某種程度上模擬瞭早期音樂教科書的嚴謹風格。我特彆欣賞其中關於“如何閱讀和理解速度標記”（如Allegro, Andante等）的那一頁設計。它沒有簡單地羅列速度名詞，而是用一個動態的、類似速度錶的圖示來錶示這些速度在實際演奏中的感覺，這種“所見即所得”的錶達方式，極大地降低瞭初學者對這些術語的畏懼感。這本書成功地在“知識的深度”和“學習的易用性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有用華麗的辭藻來粉飾枯燥的練習，而是用清晰的結構和實用的工具，將一個看似高深的領域，分解成瞭一個個可以被徵服的小目標。我可以預見，這本書將會在我的練習桌上陪伴我度過相當長的一段時間，它不僅僅是一本教程，更像是一位沉默而耐心的導師。