正版舞蹈錶演教材 舞蹈錶演心理學教程 舞蹈錶演教學書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301014

商品編碼：29867408531

叢書名： 舞蹈錶演心理學

 

 

 

目錄 總序前言
第 I 編 序篇：基礎理論
第 I 章 舞蹈本質論
第二章 舞蹈本體論
第二編 錶演理論篇
第三章 世界三大錶演理論與舞蹈錶演
第四章 第四種錶演理論：錶現主義 編輯推薦

平心主編的《舞蹈錶演心理學》深入分析瞭世界三大錶演理論，並提齣瞭第四種錶演理論——錶現主義錶演理論和四種舞蹈心理學錶演理論等。同時，書中還運用這些理論探討瞭舞蹈錶演實踐中的舞蹈感覺、舞蹈情感、舞蹈想象和舞蹈人格等問題，以及中西舞蹈藝術比較與發展的相輔相成問題。本書對舞蹈錶演、編導創作、舞蹈研究和教育教學乃至藝術各界都具有**的實用價值和參考價值。

作者簡介

平心北京舞蹈學院舞蹈學係教授、舞蹈心理學研究生導師，曾任北京舞蹈學院學報編輯部主任兼常務副主編12年。齣版《舞蹈心理學》等學術專著多部，先後在***核心期刊發錶學術論文10多篇，負責***和省部級科研項目9項（其中包括2011年獲得***我國教育科學“十二五”規劃科研項目“舞蹈美育與人的全麵發展研究”）。近年來，還應邀在中央廣播電視大學、中華女子學院、江南大學、海南大學和海南瓊颱師範學院等高等院校做學術演講多場。

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好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，該書的內容與您提供的書名《正版舞蹈錶演教材 舞蹈錶演心理學教程 舞蹈錶演教學書籍》無關。 --- 《古典園林意境探微：空間布局與文化意蘊的交融》 導言：古典園林——詩意的棲居之所 中國古典園林，不僅是建築藝術的瑰寶，更是中國傳統哲學、美學思想與自然觀的物化載體。它們是文人墨客寄托情懷、尋求精神慰藉的“桃花源”，是咫尺之內再造山林的藝術奇跡。本書旨在深入剖析中國古典園林，特彆是江南私傢園林和皇傢園林中，如何通過精妙的空間布局、獨特的造園手法，以及深厚的文化意蘊，共同營造齣一種超越實用性的“意境”。我們將從多個維度，係統梳理和闡釋園林藝術的精髓，揭示其與中國傳統文化精神的內在聯係。 第一章：空間序列的藝術——移步換景與麯徑通幽 古典園林的空間組織是其最核心的魅力所在。與西方園林追求開闊、對稱的視野不同，中國園林講究含蓄、變化和層次感。 1.1 動綫設計與視綫控製： 本章重點探討園林設計者如何通過“移步換景”的原則，控製遊覽者的行進路綫與視覺焦點。我們將分析亭、榭、廊、舫等各類建築元素在引導視綫、劃分空間序列中的關鍵作用。例如，如何利用一堵漏窗或一棵樹木的遮擋，使下一處景觀在不經意間豁然開朗，達到“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的戲劇性效果。 1.2 空間的虛實相生： 深入解析園林中“虛景”與“實景”的辯證關係。實景指具體的山石、水體、建築；虛景則是指藉景、對景等手法所營造齣的空間想象。重點分析“藉景”藝術，如何將遠處的山峰、鄰傢的樹木納入園中，使有限的空間産生無限的延伸感，體現瞭中國傳統哲學中“天人閤一”的廣闊胸襟。 1.3 庭院的性格塑造： 比較不同類型庭院（如廳堂前的禮儀性庭院、書房旁的靜思庭院、居住區內的生活性庭院）在尺度、植物配置和鋪裝材料上的差異，揭示空間布局如何服務於特定的功能和居住者的心性需求。 第二章：造園要素的符號學——山石、水體與植物的象徵意義 園林中的每一項元素都不是孤立存在的，它們承載著深厚的文化符號和審美價值。 2.1 石頭的哲學： 深入研究太湖石、英石等假山石材的審美標準和堆疊技法。石頭不僅是景觀的骨架，更是“瘦、皺、漏、透”等抽象美學原則的體現。分析文人如何將山石視為“有生命的物”，寄托對隱逸山林的嚮往。 2.2 水的詩意： 水在中國園林中是“活的靈魂”。本章對比分析池塘、湖泊、溪流在形態、水理和聲響上的差異。探討“動水”（如瀑布、噴泉）與“靜水”（如鏡湖）如何共同營造齣陰陽平衡的動態美感，以及水麵對光影的反射如何變化空間氛圍。 2.3 植物的敘事性： 考察不同植物在園林中的配置原則。梅、蘭、竹、菊的“四君子”不僅是花卉，更是士大夫精神的象徵。分析鬆柏的蒼勁、芭蕉的清雅、藤蘿的纏綿，如何通過植物的形態、花期和氣味，構建齣四季流轉、情景交融的敘事綫索。 第三章：建築的審美定位——“依景而建”與“小中見大” 古典園林中的建築不再是單純的遮風避雨之所，而是觀景、遊覽、沉思的媒介。 3.1 建築的非中心化： 闡釋園林建築往往處於“非中心”的位置，它們謙遜地融入環境，服從於整體的意境。分析廳、堂、軒、齋等建築在平麵布局和立麵處理上的輕巧和通透性。 3.2 廊、橋、檻的功能與美學： 重點剖析連接性建築（如長廊和麯橋）在空間過渡中的作用。廊子如何將分散的景觀串聯起來，形成有節奏感的遊覽體驗；橋梁如何打破水麵的平靜，成為視覺焦點和象徵性的界限。 3.3 匾額、楹聯與題刻的文化賦能： 探討文字藝術在園林意境營造中的決定性作用。匾額和楹聯如何以高度凝練的語言，點明園林主題，升華景觀意境，使空間由自然之景轉化為人文之景。 第四章：意境的生成與文化底蘊的投射 意境是古典園林藝術的最高境界，是情、景、理的完美融閤。 4.1 詩畫入園： 深入分析宋代以來的“以詩為園”、“以畫為園”的創作思潮。園林如何模仿山水畫的構圖、筆墨和留白，將二維的平麵藝術轉化為三維的體驗空間。 4.2 園林與哲學思辨： 探討園林意境如何反映道傢“自然無為”和儒傢“中和緻美”的思想。例如，園林中對“幽深”的追求，體現瞭對世俗喧囂的迴避；而對“秩序”的保持，則蘊含瞭士大夫對理想社會秩序的期盼。 4.3 園林的空間哲學： 總結古典園林在處理人與自然關係上的獨特哲學觀——不是徵服自然，而是“師法自然”，在有限的尺度內，達到心靈的無限自由。 結語：當代視野下的古典園林傳承 本書最後將著眼於當代，探討古典園林藝術精髓在現代城市規劃和景觀設計中的藉鑒與創新。通過對曆史範例的深刻剖析，我們期望能為今天的環境美學提供一種有深度、有文化根基的思考路徑。 適用對象： 建築學、景觀設計、藝術史、中國古典文學及傳統文化愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重舞颱美學和視覺呈現的評論者，通常不太關注舞者背後的心理建設，總覺得那是藝術傢的私密領域，不應該過度剖析。但讀完這本《舞蹈錶演心理學教程》，我不得不承認，對舞者內在世界的理解，直接決定瞭我對他們錶演的判斷深度。這本書最厲害的一點是，它用非常清晰的案例分析，展示瞭心理狀態如何直接體現在舞颱效果上——比如，一個極度焦慮的舞者，即使技術完美，其能量場也會顯得“緊綳”和“收縮”，無法真正感染觀眾。作者似乎擁有一種魔力，能將抽象的情緒波動轉化為可以被觀察、被分析的參數。書中關於“觀眾期待管理”的章節，對我啓發很大，它讓我學會瞭如何從一個更專業的角度去評估一場演齣的“完整性”，而這種完整性，恰恰源於舞者內心的和諧統一。這本書無疑是為整個舞蹈圈提高專業水準而寫的，它不僅僅是給舞者看的，更是給所有指導者、評論者、甚至是愛舞之人準備的深度讀物，它拓寬瞭我對“優秀錶演”定義的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是終於有人把舞蹈這場“玄學”給“科學化”瞭。我過去總覺得，舞蹈的巔峰境界是需要某種神秘的“開悟”纔能達到的，直到讀到這本書，我纔明白，那些所謂的“開悟”背後，其實是一套嚴密的心理規律在起作用。它把舞蹈創作過程中的“靈感乍現”拆解成瞭可學習、可培養的能力模塊，比如創造性思維的觸發機製、如何打破思維定勢。我個人對書中關於“身體意象與自我效能感”的討論尤為深刻。我們經常會因為身體的某一部分不夠完美而自我設限，這本書提供瞭一個強大的心理框架，教導我們如何重塑對自身身體的認知，讓身體成為盟友而非敵人。它鼓勵舞者進行更深層次的自我對話，去探尋每一個動作背後真正的動機是什麼，而非僅僅停留在技術層麵。這對於那些渴望進行獨立編舞和概念性創作的舞者來說，絕對是一部指路明燈，它引導你建立起一個堅不可摧的內在創作核心。

評分☆☆☆☆☆

我從教舞蹈已經有十多年瞭，帶過無數批學生，深知一個優秀的舞者和一個偉大的舞者之間的鴻溝在哪裏——往往不在於技術動作的難度，而在於錶達的深度和情緒的連貫性。過去我隻能依靠經驗和感覺去引導，但常常感到力不從心，尤其麵對那些天賦不錯但內心戲太多的孩子。這本書的齣現，簡直是為我們這些一綫教育工作者打開瞭一扇新的窗戶。它係統地梳理瞭不同年齡階段舞者可能齣現的心理發展特點，比如青少年舞者在身份認同上的掙紮如何影響他們的舞颱錶現。書中關於“動作與記憶的心理聯結”的部分，為我們設計訓練計劃提供瞭新的思路，原來不同的記憶提取方式對應著不同的錶演效果。我嘗試將書中提到的“情景再現法”融入到古典舞的劇目排練中，效果驚人，學生們不再是機械地重復步伐，而是真正地“活在”角色裏瞭。這本書的結構安排非常嚴謹，從基礎的專注力訓練到高階的情感釋放技巧，邏輯性極強，非常適閤作為專業院校的指定教材，它填補瞭國內在舞蹈錶演心理學應用領域的空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是舞蹈界的一股清流，讀完之後感覺自己的心都被點亮瞭。我一直以為舞蹈隻是肢體上的錶達，直到我深入閱讀瞭這本書，纔發現原來內在的心理世界纔是支撐起每一個精彩錶演的基石。作者非常細膩地剖析瞭舞者在舞颱上可能遇到的各種心理睏境，比如臨場緊張、自我懷疑，甚至是對藝術錶達的迷茫。最讓我印象深刻的是其中關於“心流”狀態的探討，它不僅僅是理論上的闡述，更是結閤瞭大量的真實案例，讓我這個長期在舞颱上摸爬滾打的舞者，找到瞭一個可以量化和訓練自己進入最佳狀態的路徑。書裏提供的那些心理調適練習，比如視覺化訓練和呼吸控製法，我嘗試瞭幾種，效果立竿見影，真的能在排練時就感受到內心的平靜和專注度的提升。這本書絕不僅僅是給專業舞者看的，任何對藝術、對自我成長有追求的人都會從中獲益匪淺。它教會瞭我如何真正地“看見”自己的錶演，而不僅僅是“完成”它，這種視角的轉變，是金錢買不來的寶貴經驗。我強烈推薦給所有在追求完美藝術道路上感到孤獨或迷茫的同行們，它會成為你最可靠的心理導師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我是抱著非常懷疑的態度去翻開這本教材的，畢竟市麵上充斥著太多華而不實的“成功學”書籍，總覺得心理學和舞蹈這種高度依賴直覺和身體記憶的藝術結閤起來，會不會顯得格格不入，甚至有些故弄玄虛。然而，事實狠狠地打瞭我的臉。這本書的敘事方式非常接地氣，它沒有使用過多晦澀難懂的心理學術語，而是用一種非常清晰、如同老朋友聊天般的口吻，將深奧的認知行為理論，巧妙地嵌入到舞蹈排練的日常場景中去。比如，書中對比瞭不同性格的舞者如何應對批評，那種分析入木三分，讓我看到瞭自己過去的影子。特彆贊賞作者對“舞颱恐懼癥”的解析，它沒有簡單地歸咎於“膽小”，而是深入挖掘瞭背後的完美主義傾嚮和觀眾期待的內化，並提供瞭一套循序漸進的暴露療法。我用瞭書中關於“解構觀眾凝視”的一章的方法，在最近一次匯報演齣前，明顯感覺自己從“取悅他人”的模式跳脫瞭齣來，轉而專注於純粹的肢體敘事。這本書的價值在於，它提供瞭一種科學的、可操作的工具箱，來武裝舞者強大的內心。