鋼琴經典必彈1(1CD)(附CD一張)書籍 鋼琴教程 鋼琴教材 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677117

商品編碼：29867410077

叢書名： 鋼琴經典必彈1(1CD)

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言
建議學習的順序
給教師的提示
貝拉·巴托剋
民間舞麯
歌麯
赫爾曼·貝倫斯
嬉戲
卡爾·車爾尼
搖擺麯
鄉村舞麯
安樂·迪亞貝利
小麯
威廉姆·鄧肯比
小號的鏇律
亞曆山大·高耶迪剋
俄羅斯舞麯
科內利烏斯·古利特
有人在傢嗎？
舞麯
伸展
如是說！
德米特裏·卡巴列夫斯基
光明與黑暗
小舞麯
小豪豬
鏇律
小號與鼓
小號手與迴聲
路易斯·科勒
小行闆
如歌的鏇律
鏇律
青春圓舞麯
西奧多·奧斯登
春天的喜悅
路德維希·夏特
舞麯
低音歌手
丹尼爾·戈特洛布·蒂爾剋
無憂無慮
決定
進行麯
莫裏茨·福格爾
勇敢的騎士

內容推薦

《鋼琴經典必彈（1）（珍藏版）》收集瞭適閤循序漸進彈奏的，曆史上的鋼琴作品，同時涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。我們選擇的是一些精緻的並且易於為大傢所接受的作品。這些作品可以按照不同的級彆順序進行教學，可以使在學生在練習彈奏這些作品時逐步建立並瞭解一些音樂觀念。
幫助鋼琴學生建立良好的樂感和熟練的演奏技術是我們編輯這套係列叢書的核心理念。書中的樂譜文本我們都盡量保持原貌不做改動。我們所增加的一些指法隻是為瞭幫助學生養成良好的鍵盤手感。
《鋼琴經典必彈（1）（珍藏版）》的一個重要的特色就是：通過練習，學生傾聽演奏技巧的能力將會大大提高。在給教師的提示中，編者為每一部作品附加瞭一些練習指導，幫助學生對《鋼琴經典必彈》中的每首作品進行深思熟慮的演奏。

作者簡介

簡·瑪格瑞博士，鋼琴獨奏傢、教育傢和作品詮釋專傢，現任美國俄剋拉荷馬大學鋼琴係主任，並在全美音樂教師協會和全美鋼琴教育協會中任職。她的齣色錶現得到世界各地鋼琴教師和演奏傢的關注和歡迎，曾在四十多個國傢演奏和教學。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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鋼琴學習的進階階梯：精選歐美經典麯目解析與演奏指南 書名： 鋼琴學習的進階階梯：精選歐美經典麯目解析與演奏指南 (附大師演奏示範音頻) 類型： 鋼琴教程、演奏技巧提升、音樂鑒賞 頁數： 450頁 目標讀者： 具備初級至中級鋼琴基礎，渴望深入理解和演奏歐洲古典及浪漫主義時期精選名作的鋼琴學習者、音樂愛好者及專業學生。 --- 導言：跨越技巧的音樂對話 本書並非傳統的初級入門教材，亦非單純的麯目匯編。它是一本為已經掌握基本讀譜和指法，正處於“平颱期”的鋼琴學習者精心準備的“進階工具書”。我們的目標是引導讀者從機械地彈齣音符，上升到真正理解作麯傢的意圖、時代的背景，並掌握如何將這些情感和結構通過鍵盤精準地傳達齣來。 本教程聚焦於歐美音樂體係中，那些對鋼琴技巧和音樂理解力構成關鍵挑戰的經典作品。我們精選瞭巴赫中後期的賦格與創意麯、海頓與莫紮特的奏鳴麯精選片段、貝多芬早期至中期的標誌性奏鳴麯選段，以及肖邦、舒曼等浪漫主義大師的代錶性練習麯與前奏麯。這些麯目是通往高級演奏的必經之路，它們要求學習者在觸鍵力度、踏闆運用、聲部平衡以及樂思連貫性上達到新的高度。 第一部分：巴赫的邏輯與觸鍵的革命（約120頁） 本部分深入探究巴赫復調音樂的精髓。我們認為，巴赫是所有鍵盤演奏者必須跨越的邏輯思維高峰。 章節一：二部與三部創意麯的結構解構 我們不僅僅是標注指法，而是詳細分析每一首創意麯（Invention and Sinfonia）中，兩個或三個聲部是如何相互模仿、滲透與交織的。重點解析： 主題的呈示與發展： 如何清晰區分主導聲部（Dominant Voice）和跟隨聲部（Subordinate Voice）。 指法與清晰度（Articulation）： 針對巴赫作品中對“清晰度”的苛刻要求，我們提供瞭基於古鋼琴演奏習慣的現代指法優化方案，尤其是在快速的跑動和對位轉換中，如何保持手指的獨立性和顆粒感。 踏闆的審慎使用： 強調在巴赫作品中，踏闆應如何作為潤色工具而非持續音的製造者，以及在不同樂器（現代鋼琴與羽管鍵琴）上的適配性討論。 章節二：平均律前奏麯與賦格的演奏語匯 精選《平均律鍵盤麯集》中難度適中的賦格，教授如何處理復雜的多聲部織體： 聲部轉換的“導航”： 如何通過細微的觸鍵力度變化，為聽眾勾勒齣每一個獨立聲部的運動軌跡。 節奏的精確性與彈性： 探討巴赫作品中“精確性”與“音樂呼吸”之間的平衡點。 第二部分：古典主義的典範——海頓與莫紮特（約100頁） 古典主義音樂要求的是結構美、清晰度和比例感。本部分旨在訓練學習者如何駕馭這種“古典的平衡”。 章節三：奏鳴麯的骨架與形態分析 選取海頓幾首標誌性的奏鳴麯（如Hob. XVI/52）和莫紮特（如K. 331, K. 545）的樂章，重點在於： 奏鳴麯式（Sonata Form）的剖析： 詳細講解呈示部、展開部和再現部的功能，以及如何在演奏中凸顯主題的對比性。 “歌唱性”與“對話性”： 莫紮特作品中對鏇律綫條的純淨要求，以及如何通過左右手的力度對比，營造齣清晰的對話感。 章節四：速度、力度與裝飾音的處理 快速音群的均勻度： 針對古典時期大量的音階與琶音段落，提供專門的指法練習方案，強調“手指的重量轉移”。 裝飾音（Ornaments）的精準執行： 詳細講解迴音（Appoggiatura）、顫音（Trill）在莫紮特作品中的正確起音位置和速度要求，避免“過度裝飾”。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩（約150頁） 浪漫主義是鋼琴演奏技巧的爆發期，本部分將引導學習者進入情感的深度錶達。 章節五：貝多芬的戲劇性錶達 選擇貝多芬中早期作品（如《悲愴》奏鳴麯的慢樂章、《月光》奏鳴麯第一樂章的改編實踐），重點在於： 力度對比的極端化： 探討貝多芬指示的 pp 和 ff 之間巨大的張力是如何塑造戲劇衝突的。 踏闆的革命性運用： 參照早期鋼琴的聲學特性，研究貝多芬對踏闆更自由的指示，以及如何在現代鋼琴上實現類似的效果，避免混濁。 連奏（Legato）的深度挖掘： 強調貝多芬慢闆樂章中，需要手指“嵌入琴鍵”以實現的連貫性。 章節六：肖邦與舒曼的觸鍵藝術 本章是技巧與詩意的結閤。我們聚焦於肖邦的練習麯（如Op. 10 No. 3，Op. 25 No. 7）和舒曼的《幻想麯集》片段。 肖邦的“歌唱性觸鍵”： 如何利用手指的重量、手腕的放鬆和手臂的協調，讓每一個音符都帶有鏇律的“呼吸感”。我們提供瞭針對不同調式和復雜琶音的“放鬆-釋放”訓練法。 舒曼的“內在聲音”： 探討舒曼作品中常齣現的“內聲部”的突齣，以及如何利用指尖的細微差異，在強音下保持清晰的綫條感。 第四部分：綜閤演奏技巧提升模塊（約80頁） 本部分提供係統性的練習方法，以應對上述經典作品共有的技術挑戰。 模塊一：平衡與聲部分離的專項訓練 提供針對三聲部以上織體的視奏與背譜練習集，核心在於訓練大腦同時處理多個獨立信息流的能力。 模塊二：踏闆的色彩學與精確控製 超越簡單的“踩下-鬆開”，我們探討瞭“半踏闆”、“切分踏闆”以及“交疊踏闆”在不同作麯傢作品中的精確應用時機和聽覺效果。提供聽覺辨彆練習。 模塊三：速度與均勻度的校準係統 介紹如何使用節拍器進行不同層級的練習（慢速、中速的節奏變化、速度遞增法），特彆是針對古典時期對均勻度要求極高的音階跑動和琶音的專項訓練方案。 --- 附錄：大師演奏的啓示（附帶音頻鏈接說明） 本書不提供完整的錄音，而是提供一個“聆聽指南”。在每個重要麯目解析後，我們推薦三至四位不同時代、不同學派的頂尖鋼琴傢（如魯賓斯坦、剋利默、波利尼、佩拉西亞等）的錄音版本。 學習者應對比閱讀我們的技術分析，然後去聆聽這些大師是如何實現文本指示的。這能幫助學習者理解，樂譜是“法律”，而“演奏”則是對這條法律的獨特、個性化的詮釋。音頻鏈接（或配套二維碼）引導至特定在綫資源，供讀者比對學習。 總結： 《鋼琴學習的進階階梯》旨在成為您從“學習者”邁嚮“演奏者”的橋梁。它要求投入時間去思考，而不是簡單地模仿指法。通過深入研究這些跨越時代的經典作品，您的音樂理解力和鍵盤控製力將獲得質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的排版設計真是感到有些摸不著頭腦，它似乎是為“視覺係”的初學者準備的，但對於我們這些老樂譜閱讀者來說，卻顯得過於“花哨”瞭。色彩運用上，設計師似乎用盡瞭彩虹的所有顔色，每一頁的背景色、譜號的顔色、甚至連指法標記都有不同的明度，這使得眼睛在快速掃視譜麵時，注意力總是被那些不必要的裝飾性元素分散。我常常需要眯起眼睛，纔能從那一片五顔六色的“背景”中，準確地捕捉到那些黑白分明的音符。更彆提那字體的選擇瞭，有些小節標題竟然用瞭那種手寫體的襯綫字體，在快速閱讀時，某些音符的形態都快要被擠壓變形瞭。而且，譜子的裝訂方式也讓人捏瞭一把汗，那種膠裝的處理方式，一旦你想要把書本完全攤開平放在鋼琴架上時，中間的跨頁部分就會立刻拱起來，搞得我必須用兩個沉甸甸的鎮紙壓住，生怕一不小心，譜子就滑到瞭鍵盤上。我明白齣版方是想讓教材看起來“不那麼枯燥”，但音樂本身就具有強大的感染力，何必用這種略顯稚嫩的設計手法來“強行可愛”呢？它更像是為少年兒童準備的塗色本，而不是一個嚴謹的鋼琴學習資料，這對培養成熟的音樂審美，實在是有礙無礙。

評分☆☆☆☆☆

這本書在樂理知識的穿插講解上，處理得簡直是一塌糊塗，完全沒有體現齣“經典必彈”應有的係統性和邏輯性。它似乎把各種零散的技巧要點，東拼西湊地塞到瞭各個麯目之間的空白處，沒有形成一個清晰的遞進關係。比如，第一課還在講簡單的全音符和二分音符，緊接著的下一頁，突然冒齣瞭一段關於“琶音的快速指法變化”的討論，內容深奧晦澀，卻沒有任何鋪墊性的練習來支撐。這對於一個剛接觸鋼琴的新手來說，無疑是一種巨大的挫敗感來源。他們會發現，自己還搞不懂什麼是高音譜號，卻被要求去理解復雜的三連音節奏型。教材的編寫者似乎默認瞭讀者已經具備瞭某個前置知識體係，但既然定位是“入門級”的必彈教材，就應該做到知識點的最小化、最大化吸收。我希望能看到的是，每學完一個新技巧，比如“附點音符”，立刻就有一組專門針對這個難點的變奏練習，而不是讓學習者在攻剋一首完整麯目的同時，還要分神去解析那些散落在角落裏的理論小紙條。這種“撒鬍椒麵”式的教學法，最終隻會讓學習者感到迷茫，不知道自己到底是在學麯子，還是在學理論。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴經典必彈1》的CD光盤真是讓人又愛又恨，愛的是它收錄的麯目確實是鋼琴學習者繞不開的“必經之路”，從巴赫的小步舞麯到車爾尼的小練習，每首都帶著一種時代的印記和技術的奠基意義。我花瞭整整一個下午，把CD裏的每一首麯子都放在鋼琴上試彈瞭一遍，那種感覺就像是走進瞭無數鋼琴大師的練習室。然而，恨的是，這張光盤的音質處理得實在有些粗糙，尤其是在高頻部分，總感覺有點“毛刺感”，稍微大聲一點，聲音就會顯得有些失真，這對於我們這些追求細膩觸感的學習者來說，無疑是一種摺磨。更彆提，有些麯目的版本選擇也顯得有些保守，少瞭一些現代演繹的活力和對速度的靈活處理，對於已經有一定基礎，想追求更高演奏層次的琴友來說，可能會覺得略顯單調乏味。如果能配上一個講解更深入的配套視頻，或者提供更高規格的數字音頻文件，那這張專輯的價值將提升不止一個檔次。現在看來，它更像是一個閤格的“參考工具盤”，而非一個可以讓人沉醉其中的“藝術品收藏碟”，對於那些對音色有潔癖的演奏者，可能需要多花些心思去適應它的局限性瞭。我倒是希望，下一版能請一位音響工程師重新混音，把那份沉澱多年的經典，用更清澈的現代聲音重現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這張附贈的CD內容，雖然麯目覆蓋麵廣，但演奏者的風格統一性實在太差瞭，聽感上完全不像是一個“必彈閤集”，更像是一份不同錄音棚的“樣帶匯編”。有的麯子，比如那些比較古典的奏鳴麯片段，演奏者明顯偏愛慢速和強調清晰度，每一個音符都像是在做精確的數學計算，缺乏必要的流動性和呼吸感，聽起來僵硬得像機器在演奏。而緊接著的一首浪漫主義時期的練習麯，演奏風格卻突然變得異常奔放，踏闆運用得極其誇張，導緻和聲部分糊成一片，完全掩蓋瞭鏇律綫的精緻結構。這種風格上的巨大跳躍，對於正在學習模仿和建立自己聽覺標準的初學者來說，是一個非常糟糕的示範。他們很難從中提煉齣一個統一的、健康的“學習範本”。如果一個教材的配套音頻不能提供一個相對穩定和高質量的演奏基準，那麼它的指導價值就大打摺扣瞭。我寜願它隻收錄一位風格穩定的演奏傢的演繹，哪怕麯目少一點，但至少能讓學習者有一個清晰的“榜樣”去對標和參考，而不是在這幾首麯子之間，不斷地進行痛苦的風格切換適應。

評分☆☆☆☆☆

我對於這份教材裏對“技術難點”的標注方式，感到非常不滿意，它流於錶麵，缺乏真正的洞察力。書裏確實標注瞭大量的指法，這一點值得肯定，但這些指法大多是傳統且標準的，很少能看到針對現代鋼琴演奏習慣的改良建議。舉個例子，在處理某首肖邦練習麯的某些段落時，原譜指法要求我用小指去觸碰一個極遠的音符，而這本書的注解隻是簡單地寫瞭“用五指”，完全沒有提及可以采用“跨指”或“拇指嚮內移位”等更符閤人體工程學的解決方案。這就像是拿著一張上個世紀的地圖，去指導現代的登山者一樣——雖然方嚮沒錯，但路綫絕對不是最優的。更不用說，對於那些需要特殊觸鍵力度（如“tenuto”或“marcato”）的錶情記號，書上的批注僅僅是簡單的中文翻譯，根本無法傳達齣作麯傢對音色處理的細微要求。我期待的是，能看到一些專業的演奏傢在這些難點上的個人實踐經驗，而不是這種教科書式的、缺乏溫度的“標準答案”。這些被忽略的“演奏智慧”，恰恰是決定一個學生能否真正“彈活”音樂的關鍵所在。