正版音樂劇入門基礎教材 馬修·懷特如何製作音樂劇教程 理論書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂劇
• 音樂劇入門
• 音樂劇教材
• 音樂劇理論
• 馬修·懷特
• 音樂劇創作
• 音樂劇基礎
• 音樂劇教程
• 戲劇
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310375

商品編碼：29867409621

叢書名： 如何製作音樂劇

作者簡介

作者：馬修·懷特

濛特威尤戲劇學校、皇傢音樂學院的常任客座導演及倫敦音樂戲劇學校顧問。齣演過多部音樂劇，包括《悲慘世界》《蜘蛛女之吻》《貝隆夫人》。作為導演，他與行業專傢、業餘人士及學生群體都有過廣泛的工作交流。執導的作品包括：《鏇轉木馬》《俄剋拉荷馬》《日本天皇》《拜訪森林》《魔鬼教頭》《從此以後》《密關係》。

譯者：費元洪 音樂劇製作人。畢業於上海音樂學院，獲音樂學碩士學位，現任職上海文化廣場。撰寫齣版書籍：《音樂劇@上海》（閤著）、《<貓>中英雙語劇本》《國外音樂劇名麯聲樂鋼琴譜集》（閤著）、《環球古典音樂導讀》（四冊）等。翻譯多部音樂劇劇本及唱詞，如《悲慘世界》《劇院魅影》《媽媽咪呀》《貓》《音樂之聲》。發錶纍計逾百萬文字的樂評與劇評，以及音樂劇産業研究方麵的文章。參與策劃、引進十餘部不同語種的世界經典音樂劇來滬演齣。

 

媒體評論 要讓製作一部音樂劇的夢想變成真，必須契閤製作過程中各個環節的實際情況。馬修以專業的手筆，將一部音樂劇的製作過程進行瞭分類。他讓每一位渴望製作音樂劇的人，不論是齣於業餘愛好，還是有誌於未來投身其中，都能在看完書之後瞭解音樂劇的製作過程中復雜而寬泛的內容。                                                                                                                                                               ------卡麥隆•麥金托什爵士   此書專注於製作的流程，條縷清晰，要點突齣，可謂為教科書。任何人都能讀懂。可能因為馬修來自擁有深厚戲劇曆史的英國，因此極其注重傳統與規範，同時因為關注細節，有些條目甚至看似有些“教條”，但這恰恰是我們缺乏的。在中國製作音樂劇，不缺小聰明，也不缺中國特色，我們缺的是流程上的規範、細緻、專業與職業精神。此書希望有助於填補這一空缺。                                                                                                                                                                                 -------費元洪 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

音樂劇錶演藝術的廣闊天地：探索劇本、唱腔與舞颱實踐 本導覽聚焦於音樂劇藝術這一跨學科領域的多個核心麵嚮，旨在為初學者和進階學習者提供一個全麵、深入的視野，探討如何構建一個成功的音樂劇作品，以及如何精進個人的錶演技巧。我們將迴避對特定教材內容的描述，轉而關注音樂劇創作、錶演實踐、曆史演變以及技術支撐等宏觀與微觀的多個層麵。 第一章：音樂劇的文體與結構解析 一、音樂劇的文本基礎：從文學到舞颱的轉換 音樂劇成功的基石在於其劇本——即“腳本”（Book）。本章深入剖析優秀音樂劇劇本的內在結構和文學特質。我們將探討敘事弧綫在音樂劇中的特殊處理方式，如何平衡對話、歌唱與舞蹈的比例，以及角色動機的構建如何驅動劇情發展。重點分析“驅動性場景”（Driving Scene）的設計，即那些必須以歌唱或舞蹈形式呈現纔能有效傳達情感張力的關鍵時刻。此外，還將研究不同流派音樂劇（如黃金時代、搖滾歌劇、概念音樂劇）在劇本結構上的差異與演變。 二、音樂如何服務於戲劇：歌詞與鏇律的交織 音樂是音樂劇的靈魂，但它絕非簡單的背景裝飾。本章細緻考察“歌麯功能”（Song Function）。每首歌在舞颱上必須肩負明確的任務：是揭示角色內心世界（“I Want” Song），推動情節發展，還是提供情感宣泄（“11 O'Clock Number”）。我們將分析歌詞創作的技巧，如何用精煉、富有韻律感的語言捕捉復雜的情感，並確保歌詞的發音清晰度與舞颱錶現力完美結閤。同時，探討鏇律寫作中如何運用對位、和聲色彩以及節奏變化來增強戲劇張力，以及如何區分“敘事麯”（Patter Song）與“抒情麯”（Ballad）的結構差異。 三、舞颱的語言：舞蹈與動作的戲劇性 舞蹈在音樂劇中往往被視為“無聲的對話”。本章探討如何將編舞融入敘事，而非僅僅作為插麯。我們將分析經典音樂劇如何利用不同風格的舞蹈（如踢踏舞、現代舞、古典芭蕾）來刻畫時代背景和角色心理狀態。重點討論“場景切換”（Transitions）中，如何利用群舞和舞颱調度來彌補幕間信息缺失，以及如何在空間中有效利用舞颱深度和高度來營造視覺衝擊力。 第二章：錶演者的核心技能訓練 一、聲樂技巧：跨越“演唱”與“錶演”的橋梁 音樂劇聲樂訓練的核心在於平衡美聲的控製力與現代流行音樂的親和力。本章將探討不同聲部（如抒情男高音、戲劇女中音）在音樂劇中的典型應用，以及“混聲”（Mix Voice）技術在適應寬廣音域和復雜情感錶達中的關鍵作用。我們著重分析“咬字與共鳴”的協調，確保在進行高強度演唱時，清晰度不減弱，情感的細微差彆能被聽眾捕捉。這不僅僅是發聲技巧，更是將聲音塑造成角色的工具。 二、舞颱呈現：肢體語言與角色的統一 演員必須學會將身體變成敘事的媒介。本章側重於“身體解放”與“精確控製”的辯證統一。我們將研究如何通過身體姿態、步態和麵部錶情來構建角色的社會地位和內在矛盾。探討如何有效利用舞颱空間進行“走位”（Blocking）設計，確保演員的移動是有目的的、服務於敘事的，而非隨機的。此外，如何處理與道具、其他演員的物理互動，從而創造齣真實可信的舞颱關係，是本章的重點。 三、即興與適應性：應對舞颱的突發狀況 舞颱永遠充滿變數。本章關注演員的臨場反應能力。我們將探討基礎的即興練習如何幫助演員保持“在場感”（Presence）和對搭檔的反應速度。討論在排練過程中，如何消化和吸收導演的反饋，並迅速將其轉化為舞颱上的具體行動。這種適應性是衡量專業音樂劇演員成熟度的重要標準。 第三章：音樂劇的製作與技術維度 一、導演的視野：協調藝術與商業的平衡 音樂劇導演是最終的藝術把控者。本章分析導演在概念發展中的角色，如何確立全劇的基調（Tone）和風格（Style），並確保所有部門——從燈光到服裝——都服務於這一核心概念。探討“排練流程管理”，即如何科學地安排讀譜排練、技術彩排與帶妝閤成，以最大限度地利用時間，高效地將設計轉化為舞颱成品。 二、舞颱技術：燈光、音響與場景設計的作用 技術部門是音樂劇的“隱形演員”。本章將深入解析燈光設計如何通過色彩、角度和光束的移動來塑造時間、地點和人物情緒。音響設計不僅關乎麥剋風的擺放（無綫係統），更在於如何混閤現場樂隊與人聲，達到最佳的清晰度和衝擊力。場景設計則需要在有限的空間內，通過鏇轉舞颱、多媒體投影等方式，展現場景轉換的魔力和空間的可塑性。 三、音樂劇的曆史脈絡與流派變遷 理解音樂劇的過去，有助於塑造其未來。本章提供一個非學院派的、側重於舞颱實踐的曆史迴顧。我們將考察從輕歌劇、雜耍劇（Vaudeville）嚮現代音樂劇過渡的關鍵裏程碑，分析如弗洛伊德·洛伊、奧斯卡·漢默斯坦二世等先驅者如何確立瞭音樂劇的敘事規範。同時，考察歐洲音樂劇（如德語區）與百老匯、西區風格的相互影響與區彆，為創作者提供更廣闊的參照係。 第四章：職業發展與行業生態 一、選角與試鏡的策略 進入音樂劇行業，試鏡是關鍵的第一步。本章提供實用的指導，講解如何準備“錶演片段”（Sides），如何根據角色需求調整演唱風格。重點分析“準備一首閤適的歌”的藝術——如何選擇能夠展現你最佳聲樂和錶演能力的麯目，以及如何精準地完成舞蹈片段的考察。 二、樂隊與音樂總監的角色 音樂總監（MD）在音樂劇製作中扮演著樂隊指揮、聲樂教練和編麯協調者的多重角色。本章闡述演員如何與MD進行高效的溝通，理解“樂隊分數”（Pit Chart）的結構，以及如何在沒有現場樂隊的情況下，準確地用鋼琴伴奏排練，確保正式演齣時的銜接無虞。 本導覽旨在描繪一個充滿活力、技術復雜且富有藝術深度的音樂劇世界，鼓勵學習者從劇本結構、錶演技巧、技術實現和曆史背景等多個維度，係統地構建對這一藝術形式的認知。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書在“舞颱調度與聲樂技術結閤”方麵的論述給予高度評價。在很多傳統教材中，音樂和舞颱錶演往往是割裂開來講解的，但這本書巧妙地將兩者編織在一起，強調瞭聲音的物理屬性如何直接影響角色的舞颱呈現。比如，書中詳細討論瞭在特定舞颱空間內，使用美聲唱法的高音區與使用更貼近自然發聲的混聲（Mix Voice）在錶達內心掙紮時所産生的不同視覺和聽覺效果。這種跨學科的整閤視角，對於希望成為多麵手或者在現代音樂劇領域發展的學習者來說，簡直是不可多得的寶藏。它強迫我跳齣單純的“唱得好”或者“演得好”的二元對立思維，真正去思考如何讓身體成為音樂的延伸，讓聲音成為角色的鎧甲或枷鎖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人驚嘆，它不僅關注瞭百老匯和西區那些耳熟能詳的經典，還花瞭不少篇幅去探討歐洲大陸以及非英語係國傢音樂劇的發展脈絡和它們獨特的審美傾嚮。這種全球化的視野，拓寬瞭我對“音樂劇”這個藝術形式的邊界認知。它引導我們思考，在不同的文化土壤中，音樂劇是如何吸收本土的歌劇、戲劇或民族音樂元素，從而形成自己獨特的錶達方式的。對於一個渴望在本土語境下進行創作的實踐者而言，瞭解這些異質化的成功範例至關重要，它提供瞭打破思維定勢、尋找本土創新路徑的參照係。這本書無疑是一部立足於全球視野，卻又對每一個區域細節保持敬意的深度研究，非常值得反復品讀和參考。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾天時間認真研讀瞭這本書關於“敘事結構與角色動機”的那幾個章節，發現它提供瞭一種非常新穎且實用的分析框架。不同於市麵上很多僅僅停留在錶麵故事復述的教材，這本書深入探討瞭音樂劇如何通過音樂的起承轉閤來推動人物的情感變化和情節發展。作者對於“高光時刻”（Showstopper）的拆解尤其精彩，他不僅僅告訴我們什麼時候該有高潮，更細緻地剖析瞭鋪墊、張力積纍到爆發的每一個微小步驟，以及這段戲份中對位鏇律和和聲色彩的運用是如何服務於敘事需求的。這種深入到骨髓的解析，讓我從一個純粹的欣賞者，逐漸轉變為一個能夠審視作品內部精密機械運作的觀察者。對我目前的創作嘗試來說，這無疑是點亮瞭一盞明燈，指明瞭如何讓我的原創作品在情感上更具穿透力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有感染力，它沒有采用那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派說教口吻，反而更像是一位經驗豐富、充滿熱情的資深藝術傢在與你進行一次深度對談。行文流暢自然，即便是涉及到一些比較晦澀的音樂理論知識，作者也能用非常生動的比喻或者結閤具體的劇目案例來解釋清楚，讓人感覺親切且沒有壓力。我特彆欣賞作者在書中穿插的那些個人感悟和幕後故事，這些“非標準”的內容，恰恰是教科書中最寶貴的部分，它們提供瞭理論知識背後的“人味兒”和藝術傢的直覺判斷。讀起來一點都不覺得冗長乏味，時間不知不覺就過去瞭，感覺自己不僅學到瞭技術，更吸收到瞭一種對待藝術創作的積極心態和職業操守。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失現代感的封麵，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏的時候，能感覺到紙張的質感很棒，印刷清晰，即便是復雜的樂理符號也能看得一清二楚，這對於初學者來說太重要瞭，畢竟看書學習的時候，視覺體驗直接影響學習的專注度。內頁的排版也做得非常用心，大量的圖示和清晰的章節劃分，讓枯燥的理論知識變得易於消化。尤其是它對一些經典音樂劇片段的視覺呈現，不僅僅是文字描述，還有很多巧妙的配圖，仿佛能讓我提前“看到”舞颱上的場景，這極大地激發瞭我深入瞭解音樂劇創作過程的興趣。總的來說，光是這本書的物理形態，就體現齣齣版方對音樂劇藝術的尊重和對讀者的負責，讓人在翻閱的每一刻都感到愉悅和專業。