声乐考级曲集民族卷修订版教材 声乐考级教程 民族歌曲考级书籍 声乐考级曲集:民族卷(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐考级
• 民族歌曲
• 教材
• 曲集
• 修订版
• 考级书籍
• 音乐
• 艺术
• 声乐
• 民族声乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538648

商品编码：29867407707

丛书名： 声乐考级曲集民族卷(修订版)

声乐考级曲集民族卷修订版教材 声乐考级教程  民族歌曲考级书籍 声乐考级曲集:民族卷(修订版)

初等程度（1～3级）
女声：
1.北风吹
2.牧羊歌
3.沂蒙山小调
4.在北京的金山上
5.采花
6.枉凝眉
7.太湖美
8.秋收
9.龙船调
10.紫竹调
11.拥军花鼓
12.绣红旗

上海音乐家协会音乐考级曲集系列丛书之一。共分为初、中、高三个程度划分曲目，设立九个级别的分类，每首作品后都有曲目的介绍、演唱要点分析，对声乐爱好者的学习起着引导作用。
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。
首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去了不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。
其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这次修订在曲目数量上有了相当的增加。

好的，以下是为您精心构思的一份图书简介，内容将聚焦于声乐学习的不同领域，完全避开您提到的民族声乐考级曲集内容： --- 抒情艺术的殿堂：西方古典声乐技巧与咏叹调精选 一、 引言：跨越时代的歌唱哲学 本书并非专注于特定地域的声乐流派，而是致力于为所有热爱并致力于提升西方古典声乐演唱技巧的学习者、教师及爱好者，构建一座坚实的艺术桥梁。我们深知，优美的歌声源自对气息、共鸣、发声原理的深刻理解与精准控制。本书以严谨的学术态度和实用的教学方法，系统梳理了自巴洛克时期至浪漫主义后期，西方声乐艺术的核心发展脉络与关键技术要点。我们相信，掌握了古典声乐的基石，方能触及更广阔的音乐疆域。 二、 气息与支撑：歌唱的生命之源 一个强大而稳定的声音，其根基在于科学的气息管理。本书将“腹式呼吸法”（Appoggio）作为核心理论进行深入剖析和实践指导。 2.1 呼吸的生理学与美学结合： 详细阐述了横膈膜、肋间肌群在吸气与支撑中的协同作用。通过一系列精心设计的图表和动作分解，帮助学习者建立“内在支撑感”，区分“用力”与“支撑”的本质区别。我们摒弃了僵硬的、强迫性的气息控制，转而倡导一种自然、放松且持续的“气流动态平衡”。 2.2 气息的连贯性与控制力： 针对长乐句的呼吸分配提供实用的策略，包括“弹性呼吸”与“预备呼吸点”的设置。重点解析了如何在高音区或需要极强力度时，保持气息的流畅性，避免声音的“卡顿”或“推挤”。 三、 核心发声训练：音色的塑造与统一 本书将焦点集中于“美声唱法”（Bel Canto）的核心理念——圆润、统一的音色（Passaggio的平滑过渡）。 3.1 喉位与共鸣腔体的精细调控： 我们详细探讨了“稳定喉位”的重要性，将其视为保护声带和优化音色的关键。内容涵盖了对口腔、鼻腔、咽腔共鸣腔体的灵活运用，如何通过调整舌位和软腭的开启程度，实现从胸腔到头腔的无缝衔接。特别针对不同音区的特点，提供了针对性的练习集，旨在消除换声区（Passaggio）的明显痕迹，达成“通贯”的理想状态。 3.2 泛音列与音高的精确性： 针对现代声乐学习中常见的“音准漂移”问题，本书引入了听觉训练与肌肉记忆相结合的方法。通过对纯律与十二平均律在不同时期作品中的应用差异分析，帮助歌者建立对音高之间复杂关系的敏感度。 3.3 元音的标准化与适应性： 阐述了意大利语元音（A, E, I, O, U）在古典声乐中的“理想形态”，并探讨了在演唱德语、法语作品时，如何保持声带的舒适度同时适应语言的发音特点，避免“欧化”或“过度母语化”的弊端。 四、 技巧的深化：颤音、装饰音与力度控制 掌握了基础发声后，本书引导学习者进入更复杂的技巧领域，以应对歌剧和清唱作品的要求。 4.1 颤音（Trill）的构建与运用： 颤音被视为衡量声乐技巧成熟度的重要标志之一。本书从基础的“快速重复发声”入手，逐步过渡到科学的呼吸对颤音的支撑，区分了持续性颤音与装饰性颤音的用法。提供了针对不同声部特点的颤音练习序列。 4.2 装饰音（Coloratura）的敏捷性： 针对花腔女高音及其他需要快速音群的声部，我们分析了琶音、音阶和鲁道夫（Run）的演唱逻辑。强调了在追求速度的同时，清晰度（Diction）与节奏的准确性绝不可被牺牲。 4.3 力度的光谱：从 pp 到 ff 的艺术表达： 本部分聚焦于力度记号的实际转换。解释了如何在不破坏音色、不挤压喉咙的前提下，安全地达到 fortissimo（极强），以及如何在极弱（pianissimo）时依然保持声音的聚焦和穿透力。 五、 歌剧选段分析与清唱实践 理论最终要落实到具体的作品中。本书选取了跨越莫扎特、威尔第、普契尼等大师的经典歌剧咏叹调与宣叙调片段（不涉及民族歌曲），进行细致的声乐技术剖析。 5.1 文本解析与情感的注入： 我们强调，演唱西方古典作品，必须深入理解其文本的文学背景与音乐结构。内容指导歌者如何进行有效的“母语化”处理（如意大利文、德文的准确发音），并将文本的情感张力融入气息的流动之中。 5.2 声部特性的发挥： 为抒情男高音、戏剧女高音、抒情女中音等不同声部，提供了针对性的片段解读，指出不同声部在换声区处理、高音处理上的技术侧重点，确保演唱既符合角色要求，又在技术上具有可行性。 六、 舞台心理与艺术呈现 高超的技巧需要强大的心理素质来支撑。本书的最后一章着眼于舞台表现力。内容包括：如何克服舞台焦虑，如何通过眼神和肢体语言辅助声音的表达，以及如何建立起歌者与听众之间“声音的连接”。我们探讨了“人声作为乐器的局限性与无限可能性”，引导歌者将技术训练转化为真正的艺术感染力。 适用对象： 音乐学院及师范院校声乐专业学生 致力于提升古典声乐技巧的业余学习者 声乐教学领域的教师与指导者 本书旨在成为您在探索西方古典声乐艺术道路上，一本实用、深入且值得信赖的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是没得说，拿到手里沉甸甸的，感觉非常扎实。尤其是封面设计，那种古典与现代结合的韵味，让人眼前一亮。翻开内页，字体清晰度无可挑剔，排版布局也十分合理，即便是初次接触声乐学习的人，也能很快找到重点。我特别喜欢它在曲谱旁边附带的那些小小的符号注解，它们似乎是在对每一个音符的演唱技巧进行无声的指导，对于我们这些自学者来说，简直是福音。书中的曲目选择也十分考究，既有耳熟能详的经典老歌，也有近年来涌现出的优秀新作品，确保了学习的广度和深度。而且，编者在选曲时明显考虑到了不同年龄段和不同水平的学习者的需求，从初级到高级，都有相应难度的作品作为阶梯。每次练习前翻阅一遍这本书，都会有一种仪式感，仿佛进入了一个严肃而又充满激情的学习殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年奔波在外的声乐爱好者，我最大的痛点就是找不到一本既能系统指导，又方便携带的教材。这本书完美地解决了我的问题。它的开本设计非常人性化，既保证了乐谱的清晰度，又不会因为过大而显得笨重。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本曲谱的汇编，更像是一位经验丰富的老教师的私密教学笔记。在一些技巧相对复杂的段落，作者用非常口语化但又极其精准的语言，描述了气息的运用、共鸣的转换以及情感的表达方式。这比起那些干巴巴的理论说明要有效得多。我发现，当我按照书上的提示去尝试处理那些高难度的转音时，效果立竿见影。它教会我的，不仅是如何“唱对”音符，更是如何“唱好”情感，真正将民族音乐的灵魂融入到自己的声音之中。这本书的价值，远超其标价本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理，简直体现了出版人的匠心。我特别关注那些关于“民族特色”的阐述部分。作者没有停留在笼统地描述“要唱出民族味道”，而是深入到具体的发声位置、口腔形状的微调，甚至涉及到不同省份方言的韵味如何巧妙地融入到旋律中去。比如，书中对某些特定滑音的处理，给出了至少两种不同流派的演唱方法供参考，并分析了各自的优劣。这种开放而又严谨的态度，让我在学习过程中充满了探索的乐趣。它鼓励我们去思考，而不是盲目模仿。对于一位即将参加高等级考试的考生来说，这种对音乐理解深度的要求，才是真正拉开差距的关键。我已经把它当作我最重要的“武功秘籍”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多教材都显得过于“教条化”，读起来枯燥乏味。但这本教材的文字部分，却有一种娓娓道来的亲切感。它似乎在和读者进行一场关于音乐的深度对话。在介绍每一首曲子的背景时，作者都会穿插讲述那个时代、那片土地上人们的生活状态和情感寄托，这让我对歌曲的理解不再是停留在音符的层面，而是上升到了文化和历史的高度。当我带着对歌词背后故事的理解去演唱时，声音自然而然地充满了故事感和厚重感。这本书教会了我，声乐表演的最高境界，是讲述，而不是炫技。翻阅它，就像进行了一次精神上的洗礼，让我更加热爱并敬畏这份民族音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本声乐考级的参考书，但总觉得它们要么过于偏重理论，要么选曲范围过于狭窄，缺乏一种内在的连贯性。这本修订版给我带来的最大感受就是“平衡”与“深入”。它巧妙地将不同地域、不同风格的民族歌曲编排在一起，形成了一种和谐的递进关系。例如，它会先安排一首气息要求相对稳定的作品热身，然后过渡到需要复杂吐字和花腔技巧的曲目，最后以情感爆发力强的作品收尾。这种编排思路，极大地帮助我规划了每次练习的侧重点。此外，修订版在一些传统曲目的处理上，采纳了最新的学术研究成果，对一些模糊不清的演唱处理方式给出了明确的建议，这对于追求专业水准的考生来说，无疑是至关重要的信息补充。