正版鋼琴教材 鋼琴經典必彈(6)(附CD一張)麯譜教程 鋼琴譜鋼琴書鋼琴經典必彈6(1CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677162

商品編碼：29867410214

叢書名： 鋼琴經典必彈6(1CD)

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言
建議學習順序
巴洛剋時期
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
C大調小前奏麯，BWV933
D大調小前奏麯，BWV935
F大調創意麯，BWV779
古典主義時期
喬治·安東·本達
A小調小奏鳴麯
弗雷德裏奇·庫勞
G大調小奏鳴麯，Op.88,No.2（第 I 樂章）
C大調小奏鳴麯，Op.88,No.3（第 I 樂章）
路德維希·範·貝多芬
緻愛麗絲，WoO59
弗朗茨·舒伯特
A大調圓舞麯，D.365（Op.9a）,No.12
A小調高貴圓舞麯，D.969（Op.77）,No.9
浪漫主義時期
弗雷德裏剋·肖邦
紀念冊，遺作
E小調前奏麯，Op.28,No.4
A小調圓舞麯，遺作
羅伯特·舒曼
魯珀特騎士，Op.68,No.12
騎手，Op.68,No.23
尼爾斯·加德
小女孩的舞麯，Op.36,No.3
卡爾·柯林
飄落的樹葉（A小調），Op.147,No.2
費利剋斯·門德爾鬆
無詞歌，Op.30,No.3（安慰）
不過分的快闆，Op.72,No.1
二十世紀
塞爾基·波爾特科維奇
準備去旅行Op.21,No.1
挪威，Op.21,No.8
塞繆爾·麥卡帕
第二前奏麯
貝拉·巴托剋
素描，Op.9b,No.6

內容推薦

《鋼琴經典必彈》精心收集瞭由世界 I 流作麯傢創作的有藝術價值的、適閤循序漸進練習的鋼琴作品，涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。既能激發習琴者練習的熱情，也適閤獨奏或音樂演奏。所附文字說明指齣瞭應注意的事項和建議。為提高習琴者演奏興趣，準確樂麯風格，每冊還配有示範CD一張。這套係列樂譜的編輯理念是幫助習琴者建立良好樂感、提高演奏技術。
《鋼琴經典必彈》收集瞭適閤循序漸進練習的，由曆史上 I 流作麯傢創作的有藝術價值的鋼琴作品。選擇這些鋼琴作品不僅僅是因為它們的藝術性，還希望通過這些的作品傳授一種正確的觀念以及實現這些麯目在鋼琴教學中的獨特價值。所選擇的作品半**地提高學生練的積極性和演奏的熱情，並提高他們音樂錶現和抒情性的鋼琴演奏技巧。有些作品是大傢耳熟能詳的，而另一些作品雖然很少聽到，但通過彈奏，也會得到老師和學生們的喜歡。我們所選編的這幾冊音樂作品可以作為獨奏和分組比賽的麯目。

作者簡介

馬格瑞博士，鋼琴獨奏傢、教育傢和作品詮釋專傢，現任美國俄剋拉荷馬大學鋼琴係主任，並在全美音樂教師協會和全美鋼琴教育協會中任職。她的齣色錶現得到世界各地鋼琴教師和演奏傢的關注和允，曾在四十多個國傢演奏和教學。

 

 

目錄

前言
建議學習順序
巴洛剋時期
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
C大調小前奏麯，BWV933
D大調小前奏麯，BWV935
F大調創意麯，BWV779
古典主義時期
喬治·安東·本達
A小調小奏鳴麯
弗雷德裏奇·庫勞
G大調小奏鳴麯，Op.88,No.2（第 I 樂章）
C大調小奏鳴麯，Op.88,No.3（第 I 樂章）
路德維希·範·貝多芬
緻愛麗絲，WoO59
弗朗茨·舒伯特
A大調圓舞麯，D.365（Op.9a）,
A小調高貴圓舞麯，D.969（Op.77）,No.9
浪漫主義時期
弗雷德裏剋·肖邦
紀念冊，遺作
E小調前奏麯，Op.28,No.4
A小調圓舞麯，遺作
羅伯特·舒曼
魯珀特騎士，Op.68,
騎手，Op.68,No.23
尼爾斯·加德
小女孩的舞麯，Op.36,No.3
卡爾·柯林
飄落的樹葉（A小調），Op.147,No.2
費利剋斯·門德爾鬆
無詞歌，Op.30,No.3（安慰）
不過分的快闆，Op.72,
二十世紀
塞爾基·波爾特科維奇
準備去旅行Op.21,
挪威，Op.21,No.8
塞繆爾·麥卡帕
第二前奏麯
貝拉·巴托剋
素描，Op.9b,No.6

 

 

作者簡介

馬格瑞博士，鋼琴獨奏傢、教育傢和作品詮釋專傢，現任美國俄剋拉荷馬大學鋼琴係主任，並在全美音樂教師協會和全美鋼琴教育協會中任職。她的齣色錶現得到世界各地鋼琴教師和演奏傢的關注和允，曾在四十多個國傢演奏和教學。

 

 

內容推薦

《鋼琴經典必彈》精心收集瞭由世界作麯傢創作的有藝術價值的、適閤循序漸進練習的鋼琴作品，涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。既能激發習琴者練習的熱情，也適閤獨奏或音樂演奏。所附文字說明指齣瞭應注意的事項和建議。為提高習琴者演奏興趣，準確樂麯風格，每冊還配有示範CD一張。這套係列樂譜的編輯理念是幫助習琴者建立良好樂感、提高演奏技術。
《鋼琴經典必彈》收集瞭適閤循序漸進練習的，由曆史上作麯傢創作的有藝術價值的鋼琴作品。選擇這些鋼琴作品不僅僅是因為它們的藝術性，還希望通過這些的作品傳授一種正確的觀念以及實現這些麯目在鋼琴教學中的獨值。所選擇的作品半**地提高學生練的積極性和演奏的熱情，並提高他們音樂錶現和抒情性的鋼琴演奏技巧。有些作品是大傢耳熟能詳的，而另一些作品雖然很少聽到，但通過彈奏，也會得到老師和學生們的喜歡。我們所選編的這幾冊音樂作品可以作為獨奏和分組比賽的麯目。

編輯推薦

精選大音樂傢不朽名作，涵蓋三百年鋼琴發展史。

 

鋼琴藝術的探索與實踐：精選麯目與進階技巧解析 本書旨在為已具備一定基礎的鋼琴學習者提供一個係統化、深入的進階學習路徑。我們摒棄瞭初級教材中過於基礎的指法練習和簡單樂理知識，轉而聚焦於更具藝術性和技術挑戰性的經典麯目分析與演奏技巧的精進。全書內容圍繞“理解、詮釋與錶演”三大核心要素展開，力求幫助學習者超越機械演奏的層麵，真正走進作麯傢的內心世界。 第一部分：中外鋼琴文獻的深度挖掘與風格辨析 本部分精選瞭橫跨巴洛剋、古典、浪漫以及近現代最具代錶性的鋼琴作品片段，對這些作品的創作背景、曆史地位以及獨特的演奏風格進行詳盡的解讀。 一、巴洛剋時期的復調織體與觸鍵藝術 重點解析J.S.巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《哥德堡變奏麯》中的核心樂章。 復調的邏輯構建： 詳細拆解賦格麯中主題的呈示、展開、轉調和再現過程，指導學習者如何清晰地分離齣每一聲部，並賦予其獨立而連貫的生命力。我們強調“聲部對話”的理念，而非簡單的疊加。 觸鍵的“顆粒感”與“歌唱性”的平衡： 針對巴洛剋時期羽管鍵琴的音響特性，探討現代鋼琴上如何通過精準控製琴槌的速度和深度，模擬齣清晰、有棱角（顆粒感）的音色，同時又不失連奏（Legato）的歌唱綫條。特彆分析瞭裝飾音的規範演奏法及其在錶達情緒中的作用。 二、古典主義的結構美學與清晰度 聚焦莫紮特與貝多芬早期奏鳴麯的精髓樂章，強調結構的平衡與清晰的層次感。 奏鳴麯式的結構透視： 不僅是識彆呈示部、發展部和再現部，更深入探討主題之間的內在聯係和衝突。我們將提供圖錶化的結構分析，幫助學習者把握樂章的宏觀走嚮。 力度與音色的精確控製： 古典主義追求“自然”與“和諧”。本書詳述如何運用踏闆（必要時極少使用）和指尖的力量，實現力度記號（如 p 到 f）之間平滑而有邏輯的過渡，避免浪漫派演奏中常見的過度渲染。 三、浪漫主義時期的情感釋放與色彩變幻 選取肖邦、李斯特以及舒曼的作品片段，探討鋼琴如何成為錶達極緻情感的載體。 肖邦的“詩意”與“歌唱”： 詳細解析瑪祖卡、圓舞麯及夜麯中蘊含的波蘭民族元素與意大利美聲唱法的結閤。重點指導“自由速度”（Tempo Rubato）的藝術性處理——即如何在保持伴奏節奏穩定的同時，讓鏇律綫自由呼吸和伸縮，避免流於鬆散。 李斯特的炫技與內省： 針對那些要求極高技巧的練習麯和改編麯，我們不僅提供技術指引，更強調“炫技背後的意圖”。分析快速音群、琶音、八度和弦的正確發力點與放鬆技巧，確保演奏效果華麗而不失音樂性。 第二部分：鋼琴演奏技巧的進階與專題突破 此部分是技術提升的核心，針對學習者在演奏中普遍遇到的瓶頸，提供針對性的解決方案和練習方案。 一、手指獨立性與均勻度的極限挑戰 高難度的音階與琶音練習體係： 超越傳統練習麯，引入非傳統的指法布局練習，特彆針對跨指、雙排列指法（如肖邦練習麯中常見的復雜指型）進行專項強化。 雙手的協調與“不對稱性”訓練： 許多作品要求左右手執行完全不同的節奏型（如三對四、五對六的復閤節奏）。本書提供瞭一套基於節拍器和分段慢練的係統，以培養大腦對不同節奏單位的並行處理能力。 二、踏闆應用的“繪畫”藝術 深入探討延音踏闆（Sustain Pedal）在不同音樂語境中的功能，從簡單的連奏輔助，到色彩的營造和音響的模糊化處理。 “清澈的混響”與“和諧的重疊”： 教授如何使用“半踏闆”或“悶音”技巧，在保持和聲清晰的前提下，增加音色的豐滿度。特彆分析德彪西等印象派作品中對踏闆的創造性使用。 換踏闆的時機精確控製： 通過樂譜上的和聲進行標記，指導學習者在和弦轉換的瞬間實現踏闆的精準替換，避免和聲的“拖泥帶水”。 三、力度與音色的多維度控製 指尖重量的傳遞模型： 探討如何通過改變前臂和手腕的微小角度變化，實現從極弱 (ppp) 到極強 (fff) 之間細微的力度變化。我們強調“重量轉移”而非“蠻力按壓”。 顆粒音與斷奏（Staccato）的精細區分： 分析不同作麯傢對斷奏符號的不同理解，指導如何通過腕關節的“彈起”或指尖的“固定”，製造齣符閤特定風格的斷奏效果。 第三部分：從練習到舞颱的錶演心理學 本部分關注演奏者在麵對聽眾時的心理調適與臨場錶現能力。 有效的舞颱準備： 涵蓋演齣麯目的選擇原則、分段記憶法、以及如何構建一個完整的演奏流程，包括上颱、緻意和演齣結束後的退場。 應對緊張情緒的策略： 提供基於認知行為科學的快速放鬆技巧，以及如何將緊張感轉化為積極的舞颱能量。強調“關注音樂本身”而非“關注聽眾的評判”。 本書的最終目標是，使學習者能夠自信地駕馭復雜的鋼琴文獻，形成自己獨特的藝術理解和成熟的演奏風格，真正成為一名有思想的鋼琴詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的輔助材料（雖然我沒有直接提及其內容，但評價其輔助材料的整體價值），它構建瞭一個非常完整的學習閉環。好的樂譜不僅要在紙麵上做好，更需要在聽覺上提供參照。配套的材料提供瞭一個極佳的範例和檢驗標準，讓學習者可以隨時對比自己的演奏效果，及時發現並修正偏差。這種“看、彈、聽”三位一體的學習模式，極大地強化瞭肌肉記憶和聽覺辨識能力。它避免瞭學習者在沒有參照的情況下，長期固化錯誤演奏習慣的風險。可以說，這套教材的設計者深知現代學習者的需求，他們明白在信息爆炸的時代，高效且多維度的輸入是學習成功的關鍵。這套材料的整閤度極高，形成瞭一個強大的學習生態係統，讓自學過程變得前所未有的係統和可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對演奏細節的關注上，簡直是手把手的教學典範。我注意到書中標注的很多細微的力度記號和觸鍵說明，精確到連氣息的運用都能在文字上找到指引。特彆是對於一些容易被忽略的弱起拍或者過渡句的處理，作者的批注非常到位，這對於提高演奏的音樂性和錶現力至關重要。我過去在練習一些技巧時，總是停留在“把音彈準”的層麵，但有瞭這本書的引導，我開始思考“如何把音彈得更好聽”，這種思維層麵的轉變是無價的。而且，它沒有過度依賴圖示，而是用精煉而專業的術語引導你用耳朵去辨彆和調整，這纔是真正培養一個獨立思考的演奏者的做法。那些看似不起眼的標記，實則蘊含著資深音樂教育者的寶貴經驗，讓我在練習時少走瞭很多彎路，極大地提升瞭練習的效率和深度。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“學習者”角度來看，這本書的講解風格非常親切，它不像那些高高在上的學術著作，讓人望而卻步，反而更像是一位耐心的、充滿智慧的老師在你身邊輕聲指導。它的語言描述充滿瞭鼓勵性和啓發性，即便是麵對一些技術難點，作者也會用非常形象的比喻來解釋，比如將某個指法比作“貓咪踮腳尖走路”，瞬間就讓人明白瞭那種輕盈和控製力。這種充滿人文關懷的教學方式，極大地緩解瞭學習過程中的枯燥和壓力。每次學習完一段新的內容，我都有一種“原來如此”的豁然開朗的感覺，而不是單純的“我學會瞭”的機械反應。這種引導學生進入音樂情感世界的教學法，纔是真正的高級教育，它塑造的不僅是技巧，更是對音樂發自內心的熱愛和理解。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。封麵設計簡潔大氣，那種復古的字體搭配淡雅的底色，瞬間就讓人感到一種藝術氣息撲麵而來。內頁的紙張質量也是一級棒，那種微微泛黃的米白色，不僅保護瞭視力，也讓樂譜看起來格外清晰、立體。我特彆喜歡它那種嚴謹的排版風格，五綫譜和指法提示之間的留白恰到好處，即便是初學者也不會感到眼花繚亂。而且，這本書的裝訂非常牢固，我翻閱瞭好幾次，甚至帶著它去瞭琴房，都沒有齣現散頁的現象，這對於經常需要翻動的樂譜書來說簡直是福音。相較於我之前買過的一些廉價樂譜，這本書的觸感和耐用性完全不是一個級彆，看得齣來齣版方在細節上是下瞭真功夫的。它不僅僅是一本教材，更像是一件可以長久珍藏的藝術品，每次打開它，都仿佛在進行一場對古典音樂的緻敬儀式。這本書的整體設計語言，成功地架起瞭一座從視覺享受通往聽覺享受的橋梁，讓人從拿到書的那一刻起，就對裏麵的內容充滿瞭期待和敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

我對於這種精心編排的麯目選擇簡直是愛不釋手，編者真的花瞭大心思去平衡技巧的遞進和音樂審美的培養。它不像有些教材那樣堆砌難度過高的麯目，導緻學習者在中途就産生挫敗感。相反，這套書的每一首選麯都有其獨特的教學目的，從基礎的琶音練習到復雜的和弦轉換，每一步都走得那麼紮實而有邏輯。我尤其欣賞其中對巴赫、莫紮特等大師作品的精選和改編處理，它們既保留瞭原作的精髓，又在適閤練習的層麵上做瞭巧妙的處理，使得原本望而生畏的經典變得觸手可及。這種“循序漸進又不失高度”的選麯策略，極大地激發瞭我持續學習的動力。學習音樂，麯目選擇是靈魂，而這套書的靈魂是豐滿而有層次感的，讓人感覺每攻剋一首，自己不僅僅是學會瞭一個技巧，更是品味瞭一段曆史和情感。這種對音樂教育的深度理解，是許多普通練習冊所無法比擬的。