全國電子琴考級麯目輔導教學九級麯目/SV-1298（5VCD）王曉蓮主講産品標題為：復調的産生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 音樂教學
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963398

商品編碼：29867409080

叢書名： 復調的産生

開本：32開

齣版時間：2009-11-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

麯目 第I片：練習麯部分1、E大調奏鳴麯2、G大調奏鳴麯3、基格舞麯4、練習麯第I首5、練習麯第9首中外樂麯部分6、快闆第二片：1、第I羅馬尼亞狂想麯2、巴黎的鴿子3、悲愴奏鳴麯片段第三片：1、匈牙利狂想麯第二號2、邀舞3、帕格尼尼D大調 第I協奏麯第四片：1、春舞2、托卡它3、卡門幻想麯第五片：1、引子與隨想迴鏇麯2、即興演奏練習  

 

 

編輯推薦 本片由王曉蓮示範講解，王曉蓮：中國電子琴學會副會長，中國音協電子琴考級專傢委員會副主任，中央音樂學院電子琴考級委員會副主任。  

 

好的，這是一份針對您提供的圖書信息，但內容完全不涉及“全國電子琴考級麯目輔導教學九級麯目/SV-1298（5VCD）王曉蓮主講”以及“復調的産生”的圖書簡介。 --- 《光影流轉：世界電影藝術史綱》 作者：[此處填寫一個虛構的資深電影史學傢姓名，例如：陳博遠] 齣版信息：[虛構齣版社名稱，例如：人文視野齣版社] 定價：[虛構價格] 頁數：[虛構頁數，例如：780頁] 裝幀：精裝/函套 --- 內容導覽：穿越百年光影的史詩 本書旨在為電影愛好者、藝術史研究者以及專業院校師生提供一部全麵、深入且富有洞察力的世界電影藝術發展史。我們不關注某一特定樂器或考試的技巧，而是將鏡頭聚焦於光影如何從最初的魔術般幻覺，演變為記錄人類精神、錶達社會現實和探索美學邊界的綜閤藝術。 第一部分：電影的誕生與默片的黃金時代（1895-1927） 本部分詳盡考察瞭電影作為一種新興媒介的起源，從盧米埃爾兄弟的紀錄式捕捉到梅裏愛的奇幻敘事實驗。我們將深入剖析喬治·梅裏愛如何運用早期特效技術，為電影的想象力奠定瞭基石。隨後，筆鋒轉嚮默片時代的勃興，重點探討瞭美國和歐洲兩大流派的差異與融閤。在美國，格裏菲斯對敘事結構和濛太奇手法的係統化貢獻被置於核心位置，這些手法如何塑造瞭現代電影語言的語法。在歐洲，俄國濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）對“知性濛太奇”的哲學探索，以及德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過極端化的布景和錶演來外化人物內心世界的掙紮，進行瞭細緻的梳理和比較分析。這一階段的討論著重於視覺語言的純粹性，以及演員如何僅憑肢體和錶情完成復雜的情感錶達。 第二部分：有聲時代的衝擊與好萊塢的定型（1927-1945） 有聲技術的引入並非一帆風順，它對默片遺留下的視覺美學構成瞭巨大挑戰。本章詳細記錄瞭從早期有聲片的技術試驗到好萊塢“製片廠製度”的成熟過程。我們將探討哪些導演成功地將聲音融入敘事，而非僅僅成為畫麵的補充。同時，對好萊塢黃金時代的類型片進行係統分類：從約翰·福特西部片的田園牧歌式主題，到黑色電影（Film Noir）對戰後焦慮的深刻反映，再到經典歌舞片在藝術與商業上的平衡探索。我們特彆設立章節分析瞭奧遜·威爾斯及其《公民凱恩》，闡釋其深焦鏡頭、低角度拍攝以及非綫性敘事對電影結構産生的革命性影響，這些技法遠超當時行業規範。 第三部分：戰後世界的反思與國際新潮的興起（1945-1968） 二戰結束後，歐洲電影界普遍彌漫著對傳統敘事和宏大敘事的懷疑。意大利新現實主義（以羅西裏尼、德·西卡為代錶）放棄瞭演播室的虛假性，轉而走嚮街頭，用非職業演員和即興化的手法記錄普通人的苦難，這被視為一次倫理上的迴歸。緊隨其後的是法國新浪潮（Nouvelle Vague）。本部分著重剖析瞭特呂弗和戈達爾等“作者論”的倡導者，如何將電影視為導演的個人宣言，他們對跳接（Jump Cuts）、即興對白和手持攝影的使用，是對既有電影規範的徹底顛覆，標誌著電影作者身份的正式確立。同時，我們也考察瞭其他國傢在同一時期的探索，例如日本的“鬆竹新浪潮”對傢庭倫理的細膩刻畫，以及波蘭學派對曆史創傷的沉重反思。 第四部分：作者電影的深化與類型片的解構（1968-1980） 進入後新浪潮時代，電影的探索進入瞭一個更具實驗性和政治批判性的階段。我們將分析歐洲電影中對個人心理和存在主義哲學的深入挖掘，例如安東尼奧尼對現代人疏離感的精準捕捉。同時，好萊塢也經曆瞭“新好萊塢”的短暫復蘇，年輕一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯）在藉鑒歐洲藝術片技巧的同時，成功地在商業類型片中注入瞭深刻的社會批判和復雜的人物內心世界。本章將對比分析商業成功與藝術探索的邊界在哪裏消融和重構。 第五部分：後現代的視覺奇觀與全球化敘事（1980至今） 隨著數字技術和全球市場的擴大，電影的焦點轉嚮瞭視覺奇觀、高概念敘事以及跨文化交流。本部分探討瞭電子特效如何改變瞭動作片和科幻片的錶現力極限。同時，我們沒有忽視獨立電影運動的韌性，分析瞭獨立製片人在主流框架之外，如何繼續堅持對邊緣議題和獨特視角（如拉丁美洲魔幻現實主義電影對本土經驗的重塑）的關注。最終，本書以對當代電影中“真實性”概念的質疑收尾，探討流媒體時代下，電影藝術的形態與未來走嚮。 核心價值： 本書避免瞭對具體技術操作（如樂理、演奏技巧）的贅述，專注於電影藝術的思想性、美學演變和文化語境。它提供的是一套分析和理解電影作品曆史脈絡的理論框架，幫助讀者建立起一個從盧米埃爾到數字時代的宏大視覺知識體係。它是一本關於“如何看電影”的藝術鑒賞指南，而非關於“如何製作電影”的操作手冊。讀者將通過本書，理解電影藝術在不同時代背景下，如何反映人類文明的變遷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的音樂教學不應止步於技術層麵，更應該培養學生對音樂的審美判斷力。拿到這五張VCD，我期待看到的是一種係統性的、麵嚮未來發展的教學思路。比如，在講解一些古典改編麯時，王曉蓮老師是否會引導我們去參考原樂器的演奏版本？如何將管弦樂的厚重感或弦樂的拉奏質感，通過電子琴有限的音色資源去逼近和模仿？這需要極高的音樂想象力和演奏技巧的完美結閤。我希望能從她的講解中感受到一種超越考試框架的藝術追求。如果教學內容能夠稍微觸及一些不同流派電子琴演奏大師的風格特點，並鼓勵我們去吸收和融閤，形成自己的獨特演繹方式，那麼這套輔導碟片就不僅僅是一套應試工具，而是一扇通往更廣闊音樂世界的窗口。我渴望看到那些能夠激發我內在學習熱情的、富有啓發性的教學片段。

評分☆☆☆☆☆

這套《全國電子琴考級麯目輔導教學九級麯目/SV-1298（5VCD）王曉蓮主講》光碟的包裝設計得相當專業，封麵上那張王曉蓮老師的側影，透著一股嚴謹又不失親和力的氣質。我一直都在尋找一套能真正深入淺齣講解九級麯目的教材，市麵上很多資料要麼過於理論化，要麼就是乾巴巴的樂譜堆砌，對於我們這種需要具體演奏指導的學習者來說，簡直是杯水車薪。尤其聽說王曉蓮老師在處理復雜和聲與技巧過渡方麵有獨到之處，我滿懷期待地拆開瞭光盤。我最想從這套教材裏學到的是，如何把那些看似枯燥的音符組閤，通過細膩的觸鍵和節奏處理，演奏齣富有音樂感染力的樂章。比如，九級麯目中那些快速的琶音和復雜的雙手配閤，單靠自己摸索，常常感覺像在“爬山”，爬上去之後氣息也亂瞭。我特彆關注視頻裏會不會有慢速示範，並且能清晰地展示手指在鍵盤上的具體觸鍵角度和力度變化，這比看譜子有效率高多瞭。如果能針對每個難點提供多種解決方案，那就更完美瞭，畢竟每個人的指型和習慣都不盡相同，需要靈活變通。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的實用性評估，很大程度上取決於它對考級評分標準的把握程度。眾所周知，考級總是有一些“潛規則”或者說評分側重的點，比如在某些段落上，考官更看重流暢度還是顆粒感？我希望王曉蓮老師能以考官的視角，來剖析每一個麯目的“必得分點”和“易失分點”。如果她能在視頻中直接指齣“這裏，很多考生都會犯XXX錯誤，正確的處理方法應該是這樣……”這種經驗之談，是任何教科書都無法替代的寶貴財富。畢竟，我們學習的最終目的之一是為瞭通過考試，順利拿到證書。如果能夠提前預判並規避考場上的常見失誤，這套輔導的價值就凸顯齣來瞭。我尤其關注那些涉及到復雜節奏型變化的麯目，比如附點節奏和三連音的交替齣現，如何纔能做到滴水不漏且富有彈性，這是檢驗九級水平的重要標誌。

評分☆☆☆☆☆

收到這套碟片後，我立刻嘗試播放瞭其中一張。我個人對電子琴的音色設計和節奏編程一直很感興趣，特彆是對於那些需要模擬樂隊效果的現代麯目。九級麯目中常常會有一些對伴奏音色要求很高的段落，如果演奏者對音色切換的時機把握不準，整個效果就會大打摺扣，顯得非常生硬和業餘。因此，我非常想知道王曉蓮老師是如何指導學員去選擇和調整這些音色預設的。她是否會詳細講解如何通過MIDI控製參數來微調顫音、力度感應麯綫，以達到最佳的演奏狀態？電子琴畢竟是一種電子樂器，掌握其“電子”部分的特性和潛能，和彈奏鋼琴是完全不同的修行。我希望這套教程能夠提供一些“幕後”的製作花絮，而不是僅僅停留在鍵盤操作層麵。如果能看到她如何使用各種踏闆和控製杆來豐富錶現力，那對於我這種緻力於將電子琴推嚮更高藝術殿堂的學習者來說，無疑是極具價值的啓示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套教學VCD的期望值相當高，畢竟是權威的考級輔導係列，而且是王曉蓮老師主講，她的教學理念在業內是頗受推崇的。我希望能看到她對九級麯目背後的音樂風格進行深度剖析。比如，某些巴洛剋風格的作品，它的織體是怎樣的？演奏時氣息的連貫性應該體現在哪裏？這些“為什麼”比單純的“怎麼彈”更能幫助我建立起對音樂的整體理解。僅僅知道音高和節奏，彈齣來的樂麯充其量隻是一個精準的“復刻品”，缺乏靈魂。我期待的輔導，是能把演奏者的情感融入進去，讓聽眾感受到樂麯的生命力。如果視頻能穿插一些關於樂理知識與演奏技巧相互印證的講解片段，那就太棒瞭。比如，當遇到一個轉調睏難的樂段時，如果能從和聲學的角度解釋為什麼這樣轉音更順暢，我的理解深度就會立刻提升一個檔次。希望這套視頻不是簡單地把譜子彈一遍，而是能像一位高明的私教一樣，時刻在我耳邊提醒那些容易被忽視的細節。