正版钢琴经典必弹(5)(附CD一张) 钢琴教程 钢琴教材 钢琴曲谱钢琴经典必弹5(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677155

商品编码：29867407733

丛书名： 钢琴经典必弹5(1CD)

开本：16开

出版时间：2005-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 版 次：1
• 页 数：47
• 字 数：
• 印刷时间：2013-5-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：3
• 包 装：平装

 

目录

前言
建议学习的顺序
巴赫
G大調进行曲，BWV Anh.124
J.S.巴赫
C小調前奏曲，BWV999
贝拉·巴托克
吉普赛舞曲
路徳维希·范·贝多芬
C大調小步舞曲，WoO 10,No.1
约翰·弗里徳里希·布格缪勒
暴风雨，Op.109，No.13
燕子，Op.100，No.24
穆齐奥·克莱门蒂
C大調小奏鸣曲
安东·迪亚贝利
D大調小奏鸣曲
科内利乌斯·古利特
A小調小奏鸣曲
乔治·弗里徳里克·亨徳尔
G小調小步舞曲
G小調前奏曲
斯蒂芬·海勒
C大調前奏曲
G小調前奏曲
詹姆斯·胡克
G大調小奏鸣曲
弗里徳里希·库劳
A小調小三鸣曲
爱徳华·麦克道威尔
致野玫瑰
谢尔盖·普罗科菲耶夫
夜晚
弗拉徳米尔·雷比柯夫
夜色中的草场

 

编辑推荐

《钢琴经典必弹》精心收集了由世界**作曲家创作的有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。

内容推荐

《钢琴经典必弹》收集了适合循序渐进练习的，由历史上**作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性，还希望通过这些伏特 作品传授一种正确的观念以及实现这些曲目在钢琴教学中的独特价值。所选择的作品将**地提高学生练习的各级性和演奏的热情，并提高他们音乐表现和抒情性的钢琴演奏技巧。有些作品是大家耳熟能详的，而另一些作品虽然很少听到，但通过弹奏，也会得到老师和学生们的喜欢。我们所选编的这几册音乐作品可以作为独奏和分组比赛的曲目。
《钢琴经典必弹》有利于学生在通过适当的途径获得扎实的钢琴演奏技术基础的同时也能够广泛地学习和接触到更多古典大师的作品。绝大多数学生在学习到接近第27页、第6课的时候，他们就应该能够轻松地弹奏第5册中的其他作品了。教师在这本书中可以运用**有效的教学手段，借助这些的音乐作品来帮助学生获得进步。

作者简介

马格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和允，曾在四十多个国家演奏和教学。

 

 

 

目录

前言
建议学习的顺序
巴赫
G大調进行曲，BWV Anh.124
J.S.巴赫
C小調前奏曲，BWV999
贝拉·巴托克
吉普赛舞曲
路徳维希·范·贝多芬
C大調小步舞曲，WoO 10
约翰·弗里徳里希·布格缪勒
暴风雨，Op.109，
燕子，Op.100，No.24
穆齐奥·克莱门蒂
C大調小奏鸣曲
安东·迪亚贝利
D大調小奏鸣曲
科内利乌斯·古利特
A小調小奏鸣曲
乔治·弗里徳里克·亨徳尔
G小調小步舞曲
G小調前奏曲
斯蒂芬·海勒
C大調前奏曲
G小調前奏曲
詹姆斯·胡克
G大調小奏鸣曲
弗里徳里希·库劳
A小調小三鸣曲
爱徳华·麦克道威尔
致野玫瑰
谢尔盖·普罗科菲耶夫
夜晚
弗拉徳米尔·雷比柯夫
夜色中的草场

 

 

《钢琴经典必弹》精心收集了由世界作曲家创作的有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。

《钢琴经典必弹》收集了适合循序渐进练习的，由历史上作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性，还希望通过这些伏特 作品传授一种正确的观念以及实现这些曲目在钢琴教学中。所选择的作品将**地提高学生练习的各级性和演奏的热情，并提高他们音乐表现和抒情性的钢琴演奏技巧。有些作品是大家耳熟能详的，而另一些作品虽然很少听到，但通过弹奏，也会得到老师和学生们的喜欢。我们所选编的这几册音乐作品可以作为独奏和分组比赛的曲目。

        《钢琴经典必弹》有利于学生在通过适当的途径获得扎实的钢琴演奏技术基础的同时也能够广泛地学习和接触到更多古典大师的作品。绝大多数学生在学习到接近第27页、第6课的时候，他们就应该能够轻松地弹奏第5册中的其他作品了。教师在这本中可以运用**有效的教学手段，借助这些的音乐作品来帮助学生获得进步。

 

《经典钢琴曲精选与演奏技巧提升》 一、 概述与定位 本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者和爱好者提供一套系统、深入的经典曲目学习资源与演奏技巧提升指南。不同于侧重特定教材体系或初级入门的读物，本书的核心目标是搭建一座连接“技术练习”与“艺术再现”之间的桥梁，通过对跨越不同历史时期和风格的标志性钢琴作品的精选与解析，帮助读者建立扎实的音乐理解力和高阶演奏能力。全书结构严谨，内容丰富，理论结合实践，旨在培养学习者独立分析乐谱、优化演奏处理的能力，最终达到更具个人特色和感染力的音乐表达。 二、 选曲标准与覆盖范围 本书的选曲严格遵循“经典性、代表性与挑战性”三大原则，确保所选曲目不仅是钢琴文献中的瑰宝，也能够有效促进学习者技术与音乐性的全面发展。我们避开了针对初学者的基础练习曲，而是聚焦于中级至高级阶段学习者渴望攻克的曲目： 1. 巴洛克与古典主义的严谨结构： 选取了巴赫《平均律钢琴曲集》中难度适中的赋格（如C大调或D小调）选段，重点分析复调织体下的声部独立性与线条清晰度。同时，收录了莫扎特奏鸣曲（K.331 或 K.545的高难度乐章）的精选片段，强调古典奏鸣曲式结构、清晰的音色层次与优雅的乐句处理。 2. 浪漫主义的激情与歌唱性： 集中展现了肖邦的玛祖卡或圆舞曲中具有代表性的作品（如降E大调夜曲Op.9 No.2的进阶处理），以及舒曼《童年情景》中要求细腻情感投入的篇章（如《渴望》或《鬼魅般的快板》的简化演绎版本）。重点在于如何实现“歌唱性的旋律线条”与“踏板的精准控制”。 3. 后浪漫主义与印象主义的色彩探索： 引入德彪西的《前奏曲》选段（如“亚麻色头发的少女”或“沉没的大教堂”），引导学习者理解和弦色彩、音响效果的创造，以及对时间流逝感的把握。同时，适当收录拉赫玛尼诺夫或斯克里亚宾早期作品中极富魅力的片段，探索键盘音域的广阔应用。 三、 演奏技巧深度解析 本书最核心的价值在于其对演奏技法由表及里、层层递进的剖析。我们不提供简单的指法标注，而是深入探讨技巧背后的音乐原理： 1. 触键的深度与音色控制（Touch & Tone）： 详细区分了“砸键（Hitting）”、“按键（Pressing）”与“托奏（Lifting）”在不同风格中的应用。例如，在巴赫的织体中，如何通过手指的“抓握力”保证低音部稳定；在浪漫主义作品中，如何通过掌根的放松实现音色的“歌唱性（Cantabile）”。 2. 音阶与琶音的超越性应用： 针对经典作品中频繁出现的复杂音阶跑动和宽泛琶音（如李斯特练习曲的结构雏形），提出了“空间感训练法”和“目标点预判技术”，旨在消除紧张感，实现音符的绝对均匀性与速度的稳定性。 3. 复调与和声的平衡术： 以巴赫作品为例，讲解如何通过对比指尖的力度和声音的“向前性”，区分主旋律声部与伴奏声部。在印象派作品中，则侧重如何通过不同手指力度和不同踏板的组合，创造出“模糊而又清晰”的音响层次。 4. 踏板的艺术性运用（Pedal Work）： 专门辟出章节讨论“连奏踏板（Legato Pedal）”与“色彩踏板（Coloristic Pedal）”的界限。通过分析德彪西的和弦进行，教授如何使用“半踏”和“探戈踏板”来保持和声的纯净感，避免传统“全踏”带来的浑浊效果。 四、 音乐理解与风格鉴赏 技术服务于音乐，本书强调对历史背景和作曲家意图的理解： 1. 历史语境下的诠释： 每首选曲都会附带简要的历史背景介绍，帮助学习者理解特定时期（如古典主义对平衡的追求、浪漫主义对个体情感的释放）如何影响了作品的结构和情感表达。 2. “慢练”的科学方法： 摒弃盲目重复，提出了“结构拆解法”、“节奏变异法”和“分部对位练习法”。例如，在练习快速的琶音段落时，不是从头到尾慢速弹奏，而是将其分解为若干个固定的和弦块进行组合练习，随后再恢复原速。 3. 演奏记号的深度解读： 深入解析“Legato”、“Tenuto”、“Staccato”等术语在不同作曲家作品中的细微差异。例如，肖邦的Legato与勃拉姆斯的Legato在触键的“粘稠度”上有本质区别，这种细微差别是区分演奏水准的关键。 五、 目标读者 本书面向已完成基础钢琴教材（如车尔尼599或更高难度练习曲）学习，希望进入音乐会曲目或更高水平演奏领域，并渴望深入理解钢琴艺术的成人自学者、专业音乐学院学生，以及致力于提升学生演奏层次的钢琴教师。本书并非提供标准答案，而是提供思考的框架和工具，帮助学习者形成自己独特的、成熟的演奏风格。 总结： 《经典钢琴曲精选与演奏技巧提升》是一部旨在“深化理解、精进技艺”的进阶读物。它提供了一系列经过精心挑选、具有挑战性的经典作品片段，并辅以深入的演奏技术分析和音乐风格解读。读者将通过本书，掌握如何跨越机械练习的阶段，真正进入到音乐作品的情感核心，实现技术与艺术的完美统一。本书不包含任何基础指法教学或初级乐理内容，其价值在于为已掌握基础的演奏者，提供迈向精湛艺术表达的进阶路径。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书的实用性体现在它的“检索友好度”上。如果你需要快速找到特定技术点，比如某个特定指法的改进，或者某一特定调性的练习，它的索引做得非常到位，让人可以迅速定位。我发现它在处理力度记号（如p、f、cresc.等）的引入上，有着非常清晰的层次感，不会一下子给出过于复杂的力度变化，而是循序渐进地训练耳朵对音量强弱变化的敏感度。这对于避免“弹得响”但不懂“弹得美”的现象非常重要。美中不足之处在于，关于练习曲的“背奏”问题，它没有提供任何策略性的建议。对于准备考级的学生来说，能够脱谱演奏是基本要求，但如何有效地记忆大量的音符和指法，尤其是那些结构相似但细节各异的段落，是一门学问。一本优秀的教材，如果能附带一些记忆法或者结构分析的引导，将会更加完美。总的来说，这是一套为勤奋且有目标感的学习者量身定做的扎实工具书，它为我们搭建了稳固的骨架，后续的血肉丰满则需要我们用勤奋和思考去填充。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，我对这本教材的期望值是相当高的，毕竟“经典必弹”这几个字份量不轻，它意味着精选和权威性。然而，在实际翻阅过程中，我发现它在某些经典曲目的选材上，似乎更侧重于“普及度”而非“艺术深度”。比如，某些耳熟能详的练习曲目，虽然是打基础的必备，但编排的难度跨度似乎有点过于平缓，对于已经有一定基础的演奏者来说，可能需要额外的补充材料来维持学习的新鲜感和挑战性。我更欣赏的是它在曲目风格多样性上的努力，穿插了一些不同历史时期的欧洲小型奏鸣曲片段，这对于拓展演奏者的音乐视野是极好的。但美中不足的是，对于这些曲目的背景介绍略显单薄，如果能增加一些作曲家生平和时代背景的简短注释，相信能让学习者在弹奏时更有代入感和理解力，不只是机械地完成指法。我个人更看重教材如何引导学生去“理解”音乐，而不是仅仅“弹奏”音符。希望后续的章节中，能够在音乐性解析方面有所加强，让练习曲不再是枯燥的指法训练，而是通往音乐表达的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 最近我主要在研究它关于和声进行和复调训练的那几个单元。这部分内容的处理方式非常直观，作者似乎很擅长用图形化的方式来展示复杂的和声关系，这对于视觉学习者来说简直是福音。很多教材在讲解对位法时，总是充满晦涩的术语，让人望而却步，但这本书通过巧妙的排版布局，将声部线条清晰地用粗细不同的线条标注出来，即使是初学者也能大致分辨出旋律线是如何交织缠绕的。我尝试用它提供的练习去处理一首巴赫的小步舞曲，效果立竿见影，原本感觉杂乱无章的双手，忽然间找到了各自的“对话”逻辑。不过，我发现它在踏板运用方面的指导相对保守。在现代钢琴演奏中，踏板的使用是极其关键的情感调节器，但教材中对踏板的指示多为“保持”或“释放”，缺乏对渐变式踏板（如半踏）在特定乐句中的细致描绘。对于追求丰富音色层次的演奏者来说，这可能是一个需要自行摸索或参考其他资源的部分。总体来说，在结构逻辑和基础技巧的清晰度上，这本书是顶尖的。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 从一个音乐教育工作者的角度来看，这套教材在连贯性和教学法上的设计理念非常现代化。它似乎摒弃了那种“先苦后甜”的传统模式，而是将技巧训练嵌入到富有旋律性的片段之中，这极大地提高了学生的学习积极性。例如，在处理颤音和装饰音的练习时，它不是孤立地给出指法练习，而是将其融入到一段具有明确音乐动机的小品中，这样学生能立刻体会到这些技巧在实际演奏中的作用，从而有了更强烈的练习动力。唯一让我感到略微遗憾的是，它对于演奏速度的标注似乎过于依赖于拍号的简单提示。在实际教学中，同一首曲子在不同阶段应有的速度区间，以及如何通过渐快（Accelerando）和渐慢（Ritardando）来塑造乐句的呼吸感，是需要详细指导的。这本书更多地是给出了一个“目标速度”，而“如何到达目标速度”的过程的细腻引导，我感觉略有不足。这需要演奏者本身具备一定的自我感知能力，或者需要老师在旁进行及时的调整和示范。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本教材的时候，首先吸引我的是它的装帧设计，封面采用了素雅的米白色调，配上精致的五线谱线条装饰，给人一种既专业又不失艺术气息的感觉。内页的纸张质感相当不错，印刷清晰，即便是反复翻阅，文字和五线谱的线条也不会显得模糊。我一直都在寻找一套能够系统梳理钢琴学习脉络的教材，市面上的选择太多了，但很多要么过于注重技巧的堆砌，要么内容陈旧跟不上时代。这套书给我的初步印象是，它似乎找到了一个很好的平衡点。从目录上看，它涵盖了从基础乐理到不同风格曲目的过渡，这种循序渐进的设计，对于我这种自学多年，但总感觉基础不够扎实的学习者来说，是非常友好的。我特别留意了它在节奏训练部分的编排，很多教材常常在这块草草了事，但好的钢琴演奏，节奏的精准是基石。我期待着接下来的学习中，它能在这一块给我带来惊喜。至于附带的那张CD，我还没来得及仔细听，但通常原版配套的示范音轨，对于把握作品的力度和情感处理至关重要，希望它能提供高质量的音频参考。总而言之，从包装到内容框架的初步感知，这套教材展现出了一种严谨与实用兼备的特质，让人充满信心去深入探索。