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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301014

商品编码：29867408531

丛书名： 舞蹈表演心理学

 

 

 

目录 总序前言
第 I 编 序篇：基础理论
第 I 章 舞蹈本质论
第二章 舞蹈本体论
第二编 表演理论篇
第三章 世界三大表演理论与舞蹈表演
第四章 第四种表演理论：表现主义 编辑推荐

平心主编的《舞蹈表演心理学》深入分析了世界三大表演理论，并提出了第四种表演理论——表现主义表演理论和四种舞蹈心理学表演理论等。同时，书中还运用这些理论探讨了舞蹈表演实践中的舞蹈感觉、舞蹈情感、舞蹈想象和舞蹈人格等问题，以及中西舞蹈艺术比较与发展的相辅相成问题。本书对舞蹈表演、编导创作、舞蹈研究和教育教学乃至艺术各界都具有**的实用价值和参考价值。

作者简介

平心北京舞蹈学院舞蹈学系教授、舞蹈心理学研究生导师，曾任北京舞蹈学院学报编辑部主任兼常务副主编12年。出版《舞蹈心理学》等学术专著多部，先后在***核心期刊发表学术论文10多篇，负责***和省部级科研项目9项（其中包括2011年获得***我国教育科学“十二五”规划科研项目“舞蹈美育与人的全面发展研究”）。近年来，还应邀在中央广播电视大学、中华女子学院、江南大学、海南大学和海南琼台师范学院等高等院校做学术演讲多场。

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好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该书的内容与您提供的书名《正版舞蹈表演教材 舞蹈表演心理学教程 舞蹈表演教学书籍》无关。 --- 《古典园林意境探微：空间布局与文化意蕴的交融》 导言：古典园林——诗意的栖居之所 中国古典园林，不仅是建筑艺术的瑰宝，更是中国传统哲学、美学思想与自然观的物化载体。它们是文人墨客寄托情怀、寻求精神慰藉的“桃花源”，是咫尺之内再造山林的艺术奇迹。本书旨在深入剖析中国古典园林，特别是江南私家园林和皇家园林中，如何通过精妙的空间布局、独特的造园手法，以及深厚的文化意蕴，共同营造出一种超越实用性的“意境”。我们将从多个维度，系统梳理和阐释园林艺术的精髓，揭示其与中国传统文化精神的内在联系。 第一章：空间序列的艺术——移步换景与曲径通幽 古典园林的空间组织是其最核心的魅力所在。与西方园林追求开阔、对称的视野不同，中国园林讲究含蓄、变化和层次感。 1.1 动线设计与视线控制： 本章重点探讨园林设计者如何通过“移步换景”的原则，控制游览者的行进路线与视觉焦点。我们将分析亭、榭、廊、舫等各类建筑元素在引导视线、划分空间序列中的关键作用。例如，如何利用一堵漏窗或一棵树木的遮挡，使下一处景观在不经意间豁然开朗，达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的戏剧性效果。 1.2 空间的虚实相生： 深入解析园林中“虚景”与“实景”的辩证关系。实景指具体的山石、水体、建筑；虚景则是指借景、对景等手法所营造出的空间想象。重点分析“借景”艺术，如何将远处的山峰、邻家的树木纳入园中，使有限的空间产生无限的延伸感，体现了中国传统哲学中“天人合一”的广阔胸襟。 1.3 庭院的性格塑造： 比较不同类型庭院（如厅堂前的礼仪性庭院、书房旁的静思庭院、居住区内的生活性庭院）在尺度、植物配置和铺装材料上的差异，揭示空间布局如何服务于特定的功能和居住者的心性需求。 第二章：造园要素的符号学——山石、水体与植物的象征意义 园林中的每一项元素都不是孤立存在的，它们承载着深厚的文化符号和审美价值。 2.1 石头的哲学： 深入研究太湖石、英石等假山石材的审美标准和堆叠技法。石头不仅是景观的骨架，更是“瘦、皱、漏、透”等抽象美学原则的体现。分析文人如何将山石视为“有生命的物”，寄托对隐逸山林的向往。 2.2 水的诗意： 水在中国园林中是“活的灵魂”。本章对比分析池塘、湖泊、溪流在形态、水理和声响上的差异。探讨“动水”（如瀑布、喷泉）与“静水”（如镜湖）如何共同营造出阴阳平衡的动态美感，以及水面对光影的反射如何变化空间氛围。 2.3 植物的叙事性： 考察不同植物在园林中的配置原则。梅、兰、竹、菊的“四君子”不仅是花卉，更是士大夫精神的象征。分析松柏的苍劲、芭蕉的清雅、藤萝的缠绵，如何通过植物的形态、花期和气味，构建出四季流转、情景交融的叙事线索。 第三章：建筑的审美定位——“依景而建”与“小中见大” 古典园林中的建筑不再是单纯的遮风避雨之所，而是观景、游览、沉思的媒介。 3.1 建筑的非中心化： 阐释园林建筑往往处于“非中心”的位置，它们谦逊地融入环境，服从于整体的意境。分析厅、堂、轩、斋等建筑在平面布局和立面处理上的轻巧和通透性。 3.2 廊、桥、槛的功能与美学： 重点剖析连接性建筑（如长廊和曲桥）在空间过渡中的作用。廊子如何将分散的景观串联起来，形成有节奏感的游览体验；桥梁如何打破水面的平静，成为视觉焦点和象征性的界限。 3.3 匾额、楹联与题刻的文化赋能： 探讨文字艺术在园林意境营造中的决定性作用。匾额和楹联如何以高度凝练的语言，点明园林主题，升华景观意境，使空间由自然之景转化为人文之景。 第四章：意境的生成与文化底蕴的投射 意境是古典园林艺术的最高境界，是情、景、理的完美融合。 4.1 诗画入园： 深入分析宋代以来的“以诗为园”、“以画为园”的创作思潮。园林如何模仿山水画的构图、笔墨和留白，将二维的平面艺术转化为三维的体验空间。 4.2 园林与哲学思辨： 探讨园林意境如何反映道家“自然无为”和儒家“中和致美”的思想。例如，园林中对“幽深”的追求，体现了对世俗喧嚣的回避；而对“秩序”的保持，则蕴含了士大夫对理想社会秩序的期盼。 4.3 园林的空间哲学： 总结古典园林在处理人与自然关系上的独特哲学观——不是征服自然，而是“师法自然”，在有限的尺度内，达到心灵的无限自由。 结语：当代视野下的古典园林传承 本书最后将着眼于当代，探讨古典园林艺术精髓在现代城市规划和景观设计中的借鉴与创新。通过对历史范例的深刻剖析，我们期望能为今天的环境美学提供一种有深度、有文化根基的思考路径。 适用对象： 建筑学、景观设计、艺术史、中国古典文学及传统文化爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是终于有人把舞蹈这场“玄学”给“科学化”了。我过去总觉得，舞蹈的巅峰境界是需要某种神秘的“开悟”才能达到的，直到读到这本书，我才明白，那些所谓的“开悟”背后，其实是一套严密的心理规律在起作用。它把舞蹈创作过程中的“灵感乍现”拆解成了可学习、可培养的能力模块，比如创造性思维的触发机制、如何打破思维定势。我个人对书中关于“身体意象与自我效能感”的讨论尤为深刻。我们经常会因为身体的某一部分不够完美而自我设限，这本书提供了一个强大的心理框架，教导我们如何重塑对自身身体的认知，让身体成为盟友而非敌人。它鼓励舞者进行更深层次的自我对话，去探寻每一个动作背后真正的动机是什么，而非仅仅停留在技术层面。这对于那些渴望进行独立编舞和概念性创作的舞者来说，绝对是一部指路明灯，它引导你建立起一个坚不可摧的内在创作核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是舞蹈界的一股清流，读完之后感觉自己的心都被点亮了。我一直以为舞蹈只是肢体上的表达，直到我深入阅读了这本书，才发现原来内在的心理世界才是支撑起每一个精彩表演的基石。作者非常细腻地剖析了舞者在舞台上可能遇到的各种心理困境，比如临场紧张、自我怀疑，甚至是对艺术表达的迷茫。最让我印象深刻的是其中关于“心流”状态的探讨，它不仅仅是理论上的阐述，更是结合了大量的真实案例，让我这个长期在舞台上摸爬滚打的舞者，找到了一个可以量化和训练自己进入最佳状态的路径。书里提供的那些心理调适练习，比如视觉化训练和呼吸控制法，我尝试了几种，效果立竿见影，真的能在排练时就感受到内心的平静和专注度的提升。这本书绝不仅仅是给专业舞者看的，任何对艺术、对自我成长有追求的人都会从中获益匪浅。它教会了我如何真正地“看见”自己的表演，而不仅仅是“完成”它，这种视角的转变，是金钱买不来的宝贵经验。我强烈推荐给所有在追求完美艺术道路上感到孤独或迷茫的同行们，它会成为你最可靠的心理导师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重舞台美学和视觉呈现的评论者，通常不太关注舞者背后的心理建设，总觉得那是艺术家的私密领域，不应该过度剖析。但读完这本《舞蹈表演心理学教程》，我不得不承认，对舞者内在世界的理解，直接决定了我对他们表演的判断深度。这本书最厉害的一点是，它用非常清晰的案例分析，展示了心理状态如何直接体现在舞台效果上——比如，一个极度焦虑的舞者，即使技术完美，其能量场也会显得“紧绷”和“收缩”，无法真正感染观众。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的情绪波动转化为可以被观察、被分析的参数。书中关于“观众期待管理”的章节，对我启发很大，它让我学会了如何从一个更专业的角度去评估一场演出的“完整性”，而这种完整性，恰恰源于舞者内心的和谐统一。这本书无疑是为整个舞蹈圈提高专业水准而写的，它不仅仅是给舞者看的，更是给所有指导者、评论者、甚至是爱舞之人准备的深度读物，它拓宽了我对“优秀表演”定义的边界。

评分☆☆☆☆☆

我从教舞蹈已经有十多年了，带过无数批学生，深知一个优秀的舞者和一个伟大的舞者之间的鸿沟在哪里——往往不在于技术动作的难度，而在于表达的深度和情绪的连贯性。过去我只能依靠经验和感觉去引导，但常常感到力不从心，尤其面对那些天赋不错但内心戏太多的孩子。这本书的出现，简直是为我们这些一线教育工作者打开了一扇新的窗户。它系统地梳理了不同年龄阶段舞者可能出现的心理发展特点，比如青少年舞者在身份认同上的挣扎如何影响他们的舞台表现。书中关于“动作与记忆的心理联结”的部分，为我们设计训练计划提供了新的思路，原来不同的记忆提取方式对应着不同的表演效果。我尝试将书中提到的“情景再现法”融入到古典舞的剧目排练中，效果惊人，学生们不再是机械地重复步伐，而是真正地“活在”角色里了。这本书的结构安排非常严谨，从基础的专注力训练到高阶的情感释放技巧，逻辑性极强，非常适合作为专业院校的指定教材，它填补了国内在舞蹈表演心理学应用领域的空白。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是抱着非常怀疑的态度去翻开这本教材的，毕竟市面上充斥着太多华而不实的“成功学”书籍，总觉得心理学和舞蹈这种高度依赖直觉和身体记忆的艺术结合起来，会不会显得格格不入，甚至有些故弄玄虚。然而，事实狠狠地打了我的脸。这本书的叙事方式非常接地气，它没有使用过多晦涩难懂的心理学术语，而是用一种非常清晰、如同老朋友聊天般的口吻，将深奥的认知行为理论，巧妙地嵌入到舞蹈排练的日常场景中去。比如，书中对比了不同性格的舞者如何应对批评，那种分析入木三分，让我看到了自己过去的影子。特别赞赏作者对“舞台恐惧症”的解析，它没有简单地归咎于“胆小”，而是深入挖掘了背后的完美主义倾向和观众期待的内化，并提供了一套循序渐进的暴露疗法。我用了书中关于“解构观众凝视”的一章的方法，在最近一次汇报演出前，明显感觉自己从“取悦他人”的模式跳脱了出来，转而专注于纯粹的肢体叙事。这本书的价值在于，它提供了一种科学的、可操作的工具箱，来武装舞者强大的内心。