音乐小百科 小提琴&中提琴基础教程 初学认知小提琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢媛 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679616

商品编码：29867410217

丛书名： 小提琴.中提琴

开本：32开

出版时间：2012-04-01

 

 

 

目录 用Tipcode（贴士密码）能看到什么  第I章想成为小提琴家或中提琴家吗？  第二章快速浏览  第三章学习演奏  第四章购买还是租借？  第五章一把好琴  第六章优质的琴弦  第七章琴弓与松香  第八章配件  第九章电小提琴  第十章调音  第十一章提琴的保养  第十二章追根溯源  第十三章提琴家族  第十四章如何制作  第十五章品牌与制琴师  术语表和索引  Tipcode（贴士密码）列表  想了解更多吗？

《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》共分19部分，主要叙述了有关提琴购置和租赁，有关系弦板、桥马、指板、琴弓、琴弦、调音，还有提琴保养的方法、提琴的历史、提琴家族等所有的知识。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》还在书后附加了术语表，简明解释了在提琴学习中会遇到的一些术语。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》使你不仅会了解到小提琴这件乐器本身的知识，你还可以知道怎样购买到一把更好的小提琴或中提琴，轻松地从这个领域的其他著述，如杂志、书籍以及公共互联网等资源中获得有关提琴的所有资料。

 

 

编辑推荐 《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》中提及的小提琴和小提琴家同样适用于中提琴或中提琴家。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》末尾的词汇表收录了《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》中提到的大多数有关小提琴的术语，方便查找。 作者简介 作者：（荷兰）雨果·平克斯特波尔 译者：刑媛  

 

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音乐速成指南：从零开始的钢琴入门与乐理初探 本书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣，但缺乏系统训练的初学者提供一个全面、易懂且实用的入门途径。我们专注于钢琴演奏基础和核心乐理知识的梳理与传授，旨在帮助读者迅速建立起音乐世界的认知框架，并掌握初步的演奏技能。 --- 第一部分：钢琴触键与基础操作——打开音乐之门的钥匙 目标读者： 零基础，渴望了解钢琴构造和正确坐姿手型的学习者。 第一章：认识你的乐器——钢琴解剖与构造 本章将详细介绍现代钢琴的机械结构，包括键盘的黑键与白键排列规律，八度的概念，以及钢琴内部的弦槌系统。我们将用清晰的图示解析钢琴是如何通过机械联动产生声音的，帮助学习者建立对乐器物理特性的初步理解。此外，还将介绍不同类型钢琴（立式、三角）的特点及维护常识。 第二章：正确的“音乐姿势”——坐姿、手型与触键 音乐演奏的起点在于正确的身体姿态。本章将详尽指导读者如何调整琴凳高度，保持放松的坐姿，确保脊柱与手臂处于最佳平衡状态。重点讲解“C”形手型的塑造过程，强调手指指尖触键的力度控制和放松技巧，避免因错误姿势导致的疲劳和损伤。我们将通过大量的分解练习，确保读者能稳定保持正确的手型。 第三章：音高的识别与初级指法训练 介绍中央 C 的定位及其在五线谱上的标记。读者将学习如何识别相邻的白键和黑键，掌握 C 大调音阶的指法编排原理。本章包含大量针对单指、双指交替的纯指法练习，目标是建立手指的独立性和灵活性，为后续的双手配合打下坚实基础。 --- 第二部分：音乐的语言——实用乐理精要 目标读者： 需要理解音乐符号、节奏和基本和声概念的学习者。 第四章：识谱基础——五线谱的构建 本章是通往阅读音乐作品的关键。我们从最基础的五线谱结构入手，详细解释高音谱号和低音谱号的音高定位，包括“加线”的使用。重点讲解如何快速记忆常用音的位置，并介绍简化记忆法。随后，将介绍反复记号、休止符及常用力度记号的含义。 第五章：时间的艺术——节奏与节拍的构建 音乐的“骨架”在于节奏。本章深入解析拍号的构成（如 4/4 拍、3/4 拍），讲解全音符、二分音符、四分音符及其附点。通过节奏卡片和口头朗读练习，训练读者对时值的精确感知和稳定感。引入三连音等复杂节奏的初步概念，确保对节奏的理解是立体而非平面的。 第六章：和声的色彩——音程与三和弦的构成 本章将乐理知识从单音扩展到多个音的组合。首先界定音程（大二度、纯五度等）的概念及其听觉特征。随后，系统讲解三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成规则，这是所有西方音乐和声的基础。读者将学习如何快速在键盘上找到并弹奏出 C 大调、G 大调、F 大调等基础三和弦的根音位置。 --- 第三部分：从独奏到合奏——初级曲目实践与应用 目标读者： 已掌握基础指法和乐理概念，渴望将知识应用于实际演奏的初学者。 第七章：双手协调的秘密——基础对位练习 双手配合是初学者最常遇到的难点。本章提供一系列专门设计的练习曲，从左右手分别练习到同步演奏，再到简单的对位练习（如一只手弹奏旋律，另一只手弹奏固定低音）。这些练习强调“听觉同步”而非机械重复，帮助大脑建立起左右脑的有效沟通。 第八章：音阶与琶音的系统化训练 音阶和琶音是提升演奏流畅度和指尖灵活性的核心技术。本章不再局限于 C 大调，而是系统介绍所有大调音阶（使用升降号的规则）的指法。重点教授如何流畅地“跨指”和“移位”，并将常用大调（如 G、D、A 大调）的基础琶音纳入日常练习计划。 第九章：附送曲目分析与演奏指导 本书精选了数首极简化的古典小品和民谣改编曲目，难度设置在初级 A 级左右。每首曲目后附有详细的演奏分析： 1. 技术难点预警： 指出哪个小节的指法或节奏最容易出错。 2. 情感表达建议： 即使是简单的曲子，也需要注入感情，指导读者如何通过力度变化和时值的微小处理来表达乐曲情绪。 3. 速度建议与渐进练习法： 建议从极慢的速度开始，逐步加快，而不是一开始就尝试接近目标速度。 --- 本书特色： 强调“为什么”： 不仅仅提供“怎么做”，更解释其背后的音乐原理。 视觉辅助： 大量使用对比鲜明的图示来解释抽象的乐理概念和复杂的指法图。 实用导向： 所有练习都直接服务于实际的演奏需求，避免不切实际的纯理论堆砌。 通过本书的系统学习，您将告别“听不懂、弹不出”的困境，真正掌握音乐这门通用语言，为未来深入学习任何管弦乐器或作曲理论打下最坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源体系构建得非常成熟，这一点是很多实体教材所欠缺的。我注意到书的内页多次提及一个在线资源平台，上面似乎提供了书中所有练习曲目的示范音频和慢速分解版本。这对于自学者来说，简直是救命稻草。我之前购买的一些教材，虽然有附赠光盘，但光盘很容易损坏，而且现在的电脑也越来越少配备光驱了。这本书选择了一个更现代、更灵活的数字化解决方案。我尝试着下载了几个范例音频，音质非常专业，录音师对演奏细节的把控非常到位，无论是弓子的起落声还是指尖的清晰度，都能听得一清二楚，这为我的模仿和纠正提供了极高的标准。此外，书中对中提琴部分的介绍虽然相对紧凑一些，但它清晰地指出了中提琴相对于小提琴在指位和音域上的主要差异，并且提供了针对中提琴学习者的特定练习曲目推荐，这显示了编者在内容平衡性上的用心。它没有将中提琴简单地视为“放大的小提琴”，而是给予了它独立的学习路径指导，这一点让我对这本书的专业度更加信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，特别是那种复古的深绿色和金色的搭配，让人一眼就觉得里面装的东西一定很有分量。我本来对手头的乐器学习有点迷茫，总觉得市面上那些教材要么太学院派，要么就是零散的视频资料，缺乏系统性。拿到这本《音乐小百科 小提琴&中提琴基础教程 初学认知小提琴教材》，首先感受到的是它拿在手里的那种踏实感，纸张的厚度恰到好处，印刷的油墨非常清晰，即便是那些复杂的指位图和五线谱，看起来也不会有任何模糊或者反光的问题。我特别欣赏它在开篇对乐器历史的简短介绍，那种不冗长但信息量足够的叙述方式，一下子把我从一个单纯的“拉琴者”提升到了一个对音乐文化有初步了解的演奏者层面。而且，它的章节划分逻辑性极强，从持弓的正确姿势到第一个音的发出，每一步都配有细致的图解和文字说明，不像有些书那样，理论和实践总是脱节。我发现即便是那些最基础的乐理知识，也都是紧密结合到小提琴的实际演奏中去讲解的，而不是孤立的知识点灌输，这对于我这种需要快速上手实践的人来说，简直是福音。这本书的排版风格也让人耳目一新，它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是留出了足够的留白，让读者的眼睛可以得到很好的休息，同时也方便在阅读过程中做笔记和标注。整体而言，这本书给我带来的第一印象是“专业而不失亲和力”，它既能满足一个严谨学习者的需求，也对零基础的爱好者极其友好。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书的设计语言体现了一种对古典艺术的尊重，但又不失现代出版的便利性。内页的插图和示意图，大多采用黑白或单色线条勾勒，笔触简洁有力，避免了过多色彩干扰学习者的注意力，这在某种程度上模拟了早期音乐教科书的严谨风格。我特别欣赏其中关于“如何阅读和理解速度标记”（如Allegro, Andante等）的那一页设计。它没有简单地罗列速度名词，而是用一个动态的、类似速度表的图示来表示这些速度在实际演奏中的感觉，这种“所见即所得”的表达方式，极大地降低了初学者对这些术语的畏惧感。这本书成功地在“知识的深度”和“学习的易用性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有用华丽的辞藻来粉饰枯燥的练习，而是用清晰的结构和实用的工具，将一个看似高深的领域，分解成了一个个可以被征服的小目标。我可以预见，这本书将会在我的练习桌上陪伴我度过相当长的一段时间，它不仅仅是一本教程，更像是一位沉默而耐心的导师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐器保养和声音哲学特别感兴趣的读者，很多教材只专注于“怎么拉响”，很少关注“怎么爱护”和“怎么理解声音的本质”。这本书在这方面的深度探索，真的让我大开眼界。它有一个章节专门探讨了弓毛的选择、松香的涂抹技巧，以及如何根据不同的天气和湿度来调整弓的松紧度，这些细节对于一个需要长期和乐器相处的学习者来说，无疑是宝贵的经验之谈。更令人称赞的是，它没有把小提琴的音色描述写成那些玄乎其玄的文学描述，而是将“音色”与“发音的力度”、“弓的接触点”、“琴弦的振动幅度”等物理概念紧密结合起来，提供了一套可操作的、可量化的练习目标。我以前总觉得拉出来的声音“不对劲”，但不知道问题出在哪里。这本书里的图表和解释，让我瞬间明白了，原来是我的运弓速度和琴码距离没有达到平衡。这不仅仅是一本“怎么弹”的书，它更像是一本“如何与你的乐器和谐共处”的哲学指南。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种对音乐发声过程的敬畏之心，这种深层次的认知，对提升演奏水平是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我用了大约一周的时间，初步翻阅了这本书的后半部分内容，主要是关于音阶和简单的练习曲目部分。坦白说，我过去尝试过几本所谓的“零基础入门”教材，结果往往是第一课就给我抛出了一个让我摸不着头脑的复杂概念，然后我就彻底放弃了。但这本《音乐小百科》的处理方式简直是教科书级别的循序渐进。举个例子，它在介绍C大调音阶时，不是简单地告诉你“抬起哪个手指对应哪个音”，而是先通过一个非常形象的比喻，将音程关系和手指间的距离联系起来，然后再给出具体的手指图示。更让我惊喜的是，它收录了一些非常经典的、但在其他教材中不常见的民族或民间小调改编的小练习，这些曲子虽然简单，但它们在节奏和音准上对初学者提出了恰到好处的挑战。我感觉作者非常懂得初学者的心理障碍，他总是在你快要感到气馁的时候，适时地抛出一个“小成就点”，让你能体会到自己正在进步。另外，书中对揉弦技巧的讲解，虽然还没有深入到高级阶段，但它提供的预备练习，比如对手臂放松度和手腕灵活性的训练方法，是非常实用的“热身课”。很多教材会直接跳过这些准备活动，导致学习者很快就因为肌肉紧张而感到疼痛。这本书的编排，更像是为你量身定制了一个贴心的私人陪练，每一步都走得稳健而扎实。