颜真卿行书 颜真卿《祭侄文稿》 传世墨迹解析与欣赏 行书 字帖 行书教程 内含宣纸彩色印刷北京体育大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564420086

商品编码：29867410982

丛书名： 颜真卿祭侄文稿

 

基本信息
商品名称：	颜真卿 祭侄文稿
作者或编者：	王朝晖
出 版 社：	北京体育大学出版社
开本：	8开
尺寸（cm）：	37*26
页数（p）：	15

 

《传世墨迹解析与欣赏：颜真卿祭侄文稿》是颜真卿为悼念堂兄颜杲卿的幼子季明的祭文草稿。此篇祭文写于唐乾元元年（758年）九月初三，麻纸本，行书，纵28.2厘，横75.5厘，23行，每行11～12字不等，共234字。现藏台北故宫博物院。
颜真卿把悲愤与怀念诉诸笔端，顾不得笔墨的工拙，任笔为体，字随书家情绪起伏，全以神行，纯是精神和平时工力的自然流露。其书生动婉转，其情血泪交并，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，多用中锋、藏锋于线条内，取笔画的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，用墨色的浓淡枯润，在哀痛之中去挥发豪放雄健的英气，这在书法史上是极其罕见的。《祭侄文稿》是史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。作者王朝晖首先对天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》进行了全面介绍，而后对墨迹进行逐行解析，对每个字的结体特点及字与字，行与行的牵丝映带，呼应对比一一作了讲述。
《传世墨迹解析与欣赏：颜真卿祭侄文稿》中附宣纸彩色印刷《祭侄文稿》一幅，以供读者欣赏。

书海撷英：中国古代绘画艺术的流变与审美探微 一部探寻中国绘画千年演进脉络的深度力作 本书并非聚焦于书法或特定的碑帖解析，而是将目光投向更为宏大且绚烂的中国古代绘画艺术的殿堂。它以时间为轴，以地域和流派为纲，全面梳理了自史前岩画至清代末期的中国绘画史，旨在揭示不同历史阶段社会思潮、哲学观念与审美取向在视觉艺术上的独特投射。 本书的核心价值在于其对绘画本体语言的深入剖析，以及对“文人画”这一独特美学体系的系统阐释。我们摒弃了仅仅罗列名家作品的叙事方式，转而深入探究笔墨意蕴、构图章法、设色观念以及“气韵生动”等中国绘画理论的内核。 第一部分：萌芽与奠基——从岩壁到宫廷的视觉起源 (约占全书篇幅 20%) 本部分将追溯中国绘画的源头活水。我们从遥远的旧石器时代洞穴壁画的神秘符号开始，探讨其与早期巫术信仰和自然崇拜的关联。随后，目光转向战国帛画的精微叙事，分析其色彩运用（如著名的“信阳长干”图案）如何初步确立了中国画的造型基础。 汉代的墓室壁画是本书重点分析的早期范例之一。我们不再停留在对画面内容的简单描述，而是深入研究其“线描”技巧的成熟，以及“赋比兴”的叙事手法如何融入视觉表达。特别地，会有一章专门讨论《卫烯画论》等早期理论的出现，标志着中国绘画开始自觉地进行理论建构。 魏晋南北朝时期，顾恺之的“传神论”被视为绘画理论的里程碑。本书将详细解读“以形写神”的内涵，并通过陈旧壁画的局部重构与研究，展示当时人物画在精神气质表达上的飞跃。我们探讨了佛教造像艺术对中原绘画风格的影响，以及这一时期士人阶层对艺术价值的初步认知。 第二部分：盛世气象与风格定型——唐宋绘画的辉煌与转型 (约占全书篇幅 35%) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其绘画风格也呈现出大气磅礴、雍容华贵的特点。本书重点剖析了李思训、吴道子等巨匠的风格分野——前者工整精丽的“金碧山水”，后者雄健洒脱的“吴带当风”。我们通过对敦煌壁画的细致梳理，展示了盛唐气象在不同地域的传播与融合。 宋代是中国绘画艺术的成熟期，特别是院体画和文人画的并峙，构成了这一时期审美的张力。 宋代院体画的极致： 对宋徽宗的“瘦金体”及其对画院的严格规范进行研究，分析院体山水（如范宽的雄浑、郭熙的“可行、可望、可游、可居”）如何将自然观察推向科学的精准与诗意的融合。我们探讨了《清明上河图》等风俗画的史料价值，及其在构图上对空间层次的处理技巧。 文人画的崛起与理论深化： 董源、巨然开创的江南“平淡天真”风格，被视为文人山水画的滥觞。本书将深入论述苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻；论画以意合，可谓知音”的理论，阐明“写意”如何超越写实，成为中国画的最高追求。 第三部分：意境的张扬与技法的嬗变——元明清的变革与多元 (约占全书篇幅 30%) 元代，随着蒙古统治，汉族知识分子转向艺术寻求精神寄托，“元四家”（黄公望、倪瓒等）的出现标志着文人画在精神层面上的彻底胜利。我们详细分析了倪瓒“折笔”的孤傲与简淡，以及其作品中蕴含的“遗民”情结。 明清时期，绘画流派纷呈，呈现出复古与创新并存的局面。 明代（浙派与吴门画派）： 分析了以戴进、吴伟为代表的浙派，如何继承宋代院体的精湛技法，以及沈周、文徵明等吴门画派如何将文人笔墨推向雅致与程式化。本书特别关注董其昌的“南北宗论”，探讨其理论对后世山水画品评标准产生的深远影响，即使其自身的“松轻柔”风格也值得深入品鉴。 清代（四王与个性解放）： “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对前代笔墨的集大成式模仿与总结，是研究中国画“传统”的重要课题。我们着重分析王原祁如何将元代笔墨理论化、结构化。同时，对比“四僧”（如石涛、八大山人）的叛逆与激情，探究他们在笔墨趣味上如何挣脱僵化的藩篱，预示着近现代艺术的开端。石涛“一画论”中的“搜尽奇峰打草稿”，为理解中国画的创作过程提供了新鲜的视角。 第四部分：笔墨语言的解析与鉴赏方法论 (约占全书篇幅 15%) 本章不涉及具体的书家作品或帖子的临摹指导，而是侧重于提供一套系统性的中国画鉴赏工具。 1. 点线结构分析： 如何区分披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法的地域风格与时代特征。对点法（如介字点、胡椒点）在营造体积感和空间层次中的作用进行图解说明。 2. 设色哲学： 浅绛山水与青绿山水的对比，探讨中国画“随类赋彩”与“随情赋彩”的差异。 3. 章法与留白： 深入解析中国画中“计白当黑”的哲学意涵，以及如何通过“虚”来凸显“实”的空间张力。 结语： 本书旨在帮助读者建立起对中国古代绘画艺术脉络的宏观认知，理解每一笔墨背后所承载的文化基因与审美追求，从而提升对传统视觉艺术的鉴赏能力。全书配有大量高清的历代名作高清图例，以便读者进行直观对比和深入研究。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容结构非常满意，它没有简单地堆砌字帖范例，而是采用了更具启发性的解析方式。我发现它在讲述每一个字的点画结构时，都融入了对颜真卿创作心境的深度挖掘。例如，在解析某些激昂的连带时，作者会详细剖析当时的历史背景，让读者明白，那飞扬的笔势并非故作姿态，而是真情实感的喷薄而出。这种“由意及形”的教学方法，远比单纯的“照猫画虎”要有效得多。我感觉自己不仅仅在练习笔法，更是在与一位千年大家进行无声的对话。对于想要真正领悟行书精髓，而非仅仅追求形似的人来说，这种深入骨髓的解读无疑提供了绝佳的切入点，让人茅塞顿开，对于理解“气韵生动”有了更具体的概念。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长年练习书法的爱好者，我深知“临摹”与“创作”之间的鸿沟有多难跨越。而这本书最让我惊喜的一点，就是它在“教程”部分的处理上，展现了极高的专业水准。它并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常生动直观的语言，拆解了行书笔法的微妙变化——比如藏锋起笔的力度控制，以及提按顿挫之间如何产生节奏感。更重要的是，它强调了“意在笔先”的理念，教导我们如何在运笔过程中保持精神的贯注。这种教学逻辑，让我能更好地将理论知识转化为实际操作中的手感。练习一段时间后，我明显感觉到自己对线条的控制力有了质的飞跃，不再是僵硬的描摹，而是开始有了自己的气息流淌进去，这对于任何一个希望突破瓶颈的书写者都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那种质感，带着些许古朴的韵味，让人忍不住想立刻翻开去探寻颜真卿那气势磅礴的书法世界。内页的纸张选择也相当考究，即便是未曾展露真迹的摹本，那种墨色与纸张的相互渗透感，也让人仿佛能触摸到千年前那份激昂的情绪。我特别欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既不显得空洞，也不会让人感到压抑，这种平衡感，恰恰是高水平艺术书籍的标志。它不仅仅是一本字帖，更像是一件精心打磨的文物展示品，让人在学习技法的同时，也能获得极高的视觉享受。对于那些追求高品质阅读体验的书友来说，光是收藏价值就已经非常值得了。它散发出的那种典雅气质，绝对能提升书房的整体格调。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初购买时，我带着一丝对“名家经典”可能流于俗套的担忧，但阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的叙事节奏把握得非常好，它没有让枯燥的技法讲解占据主导，而是巧妙地穿插了大量的历史背景和艺术评论，使得阅读过程充满张力。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的艺术之旅，从唐代的社会风貌，到颜真卿个人的命运沉浮，最终都汇聚到那一个个充满力量的汉字中。这种全方位的浸润式学习体验，极大地提升了阅读的趣味性。它成功地将一本技术工具书，提升到了人文鉴赏的高度，让我不仅仅满足于“写得像”，更追求“理解其所以然”，这才是真正有价值的深度学习材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精细度简直达到了令人咋舌的地步。我拿我过去买的一些普通字帖与之对比，立刻就能看出材质和工艺上的巨大差距。尤其是那些需要细致入微观察的笔画细节，这本书的印刷质量保证了即便是最细微的枯笔飞白，也能清晰可见，没有丝毫模糊或断裂的现象。这种对细节的极致追求，对于学习者来说是莫大的帮助，因为书法的美感往往就蕴藏在这些难以察觉的微小变化之中。它让我能够专注于观察颜真卿笔下那些看似随意实则精妙的转折，并试图模仿那种自然的过渡。可以说，这本书在技术层面上，为读者提供了一个高质量的“显微镜”，使得学习过程中的视觉干扰降到了最低，纯粹专注于对原迹的吸收。