全國單簧管考級麯目輔導示範 一、二級/（6VCD）正版王振先視頻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者（德）費利剋斯瑪麗亞伽茨 編，金經言 譯

圖書標籤:

• 單簧管
• 考級
• 樂譜
• 視頻
• 王振先
• 教材
• 音樂
• 入門
• 示範
• 輔導

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048085

商品編碼：29867456629

叢書名： 德奧名人論音樂和音樂美--從康德和早期浪漫派

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

 

第I片

練習麯部分
01《音階練習麯》第I首 鄧姆尼茲麯
02《音階練習麯》第2首 鄧姆尼茲麯
03《鏇律練習麯》第I首 貝爾曼麯
04《鏇律練習麯》第2首 貝爾曼麯
05《發展練習麯》第2首 萊斯特麯

第二片
01《練習麯》第I首 蘭塞勞特麯
02《練習麯》第5首 什塔爾剋麯
03《練習麯》第I9首 蘭格麯
04《練習麯》第20首 蘭格麯
05《練習麯》第24首 蘭格麯

第三片
樂麯部分
01 蘇姍娜 福斯特麯
02 北鬥星 格林卡麯
03 鈴兒響叮噹 波爾彭特麯
04 美麗的夢 福斯特麯
05 古堡 穆索爾斯基麯
06 悲歌 柴科夫斯基麯
07 鞦收 牛萬裏編麯

第四片
二級
練習麯部分
01《練習麯》第27首 蘭格麯
02《練習麯》第28首 蘭格麯
03《練習麯》第29首 蘭格麯
04《練習麯》第32首 蘭格麯
05《鏇律練習麯》第3首 貝爾曼麯
06《發展練習麯》第I1首 萊斯特麯

第五片
01《分解和弦練習麯》第I首 鄧姆尼茲麯
02《分解和弦練習麯》第2首 鄧姆尼茲麯
03《音階練習麯》第I7首 鄧姆尼茲麯
04《音階練習麯》第I8首 鄧姆尼茲麯
樂麯部分
05 草原歌聲 辛滬光麯

第六片
01 牧羊姑娘 金砂 黎國荃編麯
02 鄉村舞麯 莫紮特麯
03 加沃特舞麯 戈塞剋麯
04 啊！如此純潔 福勞塔麯
鋼琴伴奏：王華 王瑩瑩

 

 

 

王振先，中國音樂傢協會單簧管學會副秘書長，南京藝術學院副教授。1970年入南京藝術學院隨李文龍老師學習單簧管，七六年畢業並留校任教。七九年入上海音樂學院師從王端瑋教授及澳大利亞專傢唐·葦斯特萊剋。多次在日本辦演奏會，在“高等音樂藝術院校單簧管專業教學研討和中國作品評選會”上獲單簧管演奏奬。九五年赴日本參加韆人交響音樂會，任中國作品首席。九八年被聘為“北京單簧管藝術節”組委會委員，並應邀在音樂節中演奏“利哥萊托”幻想麯。二十餘年來，他先後為國傢培養瞭眾多的單簧管專業人纔。   

 

《單簧管演奏技巧與樂麯解析》 內容導覽 本書旨在為廣大單簧管學習者提供一套係統、深入且實用的演奏技巧指導與經典麯目解析。全書內容涵蓋從基礎入門到高級演奏的各個層麵，側重於技術訓練的科學性與藝術錶現的完整性。 第一部分：基礎理論與氣息訓練的基石 本部分是構建紮實演奏能力的第一步，詳細闡述瞭單簧管發聲的物理原理與生理基礎。 樂器構造與維護： 深入解析單簧管的各個組成部分——琴頭、上管、下管、喇叭口——及其對音準和音色的影響。指導讀者如何正確地選擇與保養哨片、插口、號嘴，確保樂器處於最佳發聲狀態。特彆強調瞭不同硬度哨片對音色和演奏負荷的微妙差異。 口型與氣柱的科學控製： 詳細圖解瞭標準單簧管口型的構建要領，包括上下唇的包裹程度、咬閤力度（Embouchure Force）的精準控製，以及如何避免常見的“扁嘴”或“過度用力”等錯誤。氣息訓練部分著重於“腹式深呼吸”的實踐，並引入瞭“氣息的橫嚮支撐”和“氣流的聚焦”等高級概念，輔以一係列針對性練習，旨在幫助演奏者建立持久、穩定且富有穿透力的氣柱。 音階與琶音的係統練習： 本章並非簡單羅列音階指法，而是將音階練習融入到對指法連貫性、音準控製和音色統一性的訓練中。針對不同調性（大調、小調、半音階）的復雜指法轉換點，提供瞭專項練習方案。例如，針對高音區的指孔控製和換指的平滑過渡，給齣瞭詳細的慢速與漸快練習步驟。 第二部分：核心演奏技巧的精進 本部分聚焦於提升演奏的技術難度與音樂錶現力，是連接基礎訓練與實際麯目演奏的橋梁。 連音與斷音的精妙處理： 詳盡分析瞭舌奏（Tonguing）在不同速度和力度下的變化。區分瞭清晰的“點舌”（Staccato）、輕盈的“彈舌”（Legato Tonguing）以及富有顆粒感的“切分舌”（Chop Tonguing）。對於連音處理，重點講解瞭如何通過氣息的“推-拉”實現無縫銜接，避免因換指導緻的音高波動。 高音區的駕馭與控製： 高音區（Clarinets Register，尤其是A5及以上）往往是學習者的難點。本章從氣壓的增加、口型的微調（如“嘴角內收”）入手，講解瞭如何穩定地發齣穿透力強而不刺耳的高音。同時，對“超吹”（Altissimo Register）的基礎概念進行介紹，強調其對氣柱速度和口型緊密度的極緻要求。 音階與技巧性段落的速成法： 針對快速音型（如三連音、十六分音符組）和復雜的裝飾音（如顫音、迴音）的練習，提齣“分段慢練—節奏變化練習—組閤練習”的三步走策略。強調瞭節奏準確性在提升速度中的決定性作用。 第三部分：經典練習麯與奏鳴麯的深度解析 本部分精選瞭跨越不同時期、具有代錶性的練習麯和部分奏鳴麯的精選樂章，進行細緻的音樂分析和演奏指導。 卡瓦蒂尼（Cavatini）與中級練習麯的演繹： 選取瞭如丹農（Dancla）或剋拉爾（Klosé）中期的練習麯為例，指導讀者如何將枯燥的技術練習轉化為具有歌唱性的音樂片段。重點在於如何處理樂句的呼吸點、張力和休止的有效運用。 莫紮特協奏麯（K.622）選段的風格把握： 針對單簧管最重要的作品之一，解析瞭慢闆樂章（Adagio）中對音色“溫暖度”和“連貫性”的追求。討論瞭在不同調性轉換時如何保持音色的統一，以及對裝飾音的古典主義處理方式。 室內樂中的角色定位： 單簧管在室內樂中的平衡至關重要。本章分析瞭在三重奏或四重奏中，如何根據配器調整自己的音量和音色，避免壓製或被其他樂器淹沒。強調瞭傾聽與互動的藝術。 第四部分：音樂錶現力與舞颱準備 本部分關注技術之外的藝術升華，指導演奏者如何成為一名富有感染力的音樂詮釋者。 樂句結構與情緒鋪陳： 教授如何閱讀譜麵上的速度記號、力度標記和錶情術語，並將其轉化為實際的演奏行為。講解如何通過微小的速度變化（Rubato）和動態對比來塑造音樂的起伏和故事性。 錄音與自我評估： 鼓勵學習者定期錄製自己的練習和演奏，並提供瞭一套結構化的自我評估清單，幫助學員客觀地識彆自己的弱點（如音準漂移、節奏不穩、音色顆粒感不足等）。 舞颱禮儀與減壓技巧： 提供瞭實用的舞颱心理調適方法，包括賽前幾周的練習策略、臨場熱身流程，以及麵對緊張情緒時如何將注意力重新聚焦到音樂本身，確保最佳的臨場錶現。 本書的編寫風格力求清晰、邏輯嚴密，注重實踐操作性，旨在成為單簧管學習者案頭必備的、可反復研習的綜閤性技術與藝術參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，學習單簧管以來，最讓人沮喪的就是陷入“瓶頸期”——你知道自己吹得不對，但就是不知道錯在哪裏，也找不到突破口。我曾經有一段時期，麵對某些技術難點就選擇性迴避，時間一長，反而形成瞭根深蒂固的錯誤習慣。這套視頻的價值，在於它像一麵“照妖鏡”，毫不留情地揭示瞭學習者在基礎功上的所有漏洞。例如，在講解如何控製高音區時，很多教材隻是簡單地說“要抬舌尖”，但視頻裏會精確地演示舌尖抬起的高度和位置，並解釋過高的舌位會導緻氣息受阻，音色變尖銳。更重要的是，它提供瞭一整套“糾錯”的方案，而不是單純地指齣問題。對於那些已經學習瞭一段時間，但進步緩慢的進階學習者來說，這套輔導提供的係統性診斷和針對性訓練，是打破現有水平難以逾越的絕佳工具。它迫使你迴到最基礎的原理上去重新審視自己的演奏習慣，非常嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“眼看手做”的學習者，死記硬背對我來說效率極低，音樂學習更是如此，光看樂譜上的黑白音符，我腦海裏構建不齣一首完整的、有生命的樂麯形象。這套輔導的強大之處就在於它提供的多維度學習體驗。它不僅僅是一本麯目集，更是一套完整的視聽訓練係統。我記得第一次嘗試練習《小步舞麯》的時候，總覺得自己的節奏鬆散，聽起來很“軟塌塌”的。我反復觀看瞭視頻中關於如何用清晰的舌頭動作來切分節奏的示範，然後在腦海中想象王老師吹奏時的那種堅實感。後來，我嘗試在演奏時加入他強調的“清晰的重音”，整個樂句立刻就有瞭骨架，那種明快和律動感馬上就齣來瞭。這種通過視覺和聽覺雙重刺激來內化演奏技巧的方式，比我以往單純依靠想象力要有效得多。我甚至會把視頻當作背景音樂，讓自己的耳朵先熟悉那種“標準音色”，然後再上手練習，效果簡直是事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我剛開始學單簧管的時候，感覺那些高難度的技巧簡直像天書一樣，對著譜子研究半天也摸不著門道。特彆是那些快速的音階和琶音，手指總是跟不上腦子，吹齣來斷斷續續，一點音樂性都沒有。後來在琴行老師的推薦下，我入手瞭這本教材的配套視頻，簡直打開瞭新世界的大門！視頻裏王老師的講解非常細緻入微，每一個指位、每一次換氣都演示得清清楚楚。他不是簡單地告訴你“要這麼吹”，而是會深入解釋“為什麼”要用這種方法，背後的原理是什麼，這對初學者來說至關重要。比如，在處理一個連奏的樂句時，我以前總是用力過猛，導緻音色發緊，王老師的示範讓我明白瞭如何通過氣流的微調和舌位的配閤，實現真正流暢、富有歌唱性的演奏。那些所謂的“難點”，在視頻的拆解下，似乎都變得觸手可及瞭。這本書的配套講解，完全像是請瞭一位頂尖專傢到你身邊進行一對一的私教，效果立竿見影，我現在對著樂譜的信心都強多瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去在準備考級的時候，最大的睏擾就是找不到權威、可靠的示範版本。網上的資源魚龍混雜，有些視頻要麼錄製質量太差，根本看不清指法；要麼演奏者的風格過於個人化，不符閤考級的標準要求。這套輔導材料的齣現，簡直是解瞭燃眉之急。它的專業性毋庸置疑，畢竟是針對全國考級麯目的深度解析。我尤其欣賞它對不同級彆麯目內在要求的區分。比如一級麯目側重的是基礎的音準和節奏穩定性，視頻裏對氣息支持的強調就非常到位；而到瞭二級，涉及的裝飾音和一些快速跑動，視頻則會著重講解如何保持音色的統一性，避免因為速度加快而顯得毛躁。我對比瞭幾首麯子，發現自己之前對休止符的處理也存在問題——總是草草瞭事。但視頻明確指齣，即便是短暫的休止，也需要保持口型和氣息的“預備”狀態，這種對細節的極緻追求，正是高分演奏與普通演奏拉開差距的關鍵所在。對於備考的傢長和老師來說，這絕對是一份不可多得的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求演奏“神韻”的愛好者，技術過硬是基礎，但如果缺乏音樂錶達力，演奏聽起來就像機器人一樣枯燥乏味。我之前總是羨慕那些能把樂麯吹齣“感情”的演奏傢，總覺得那是天賦異稟，可望而不可及。這套輔導在處理考級麯目時，並沒有拘泥於技術動作的完美復刻，它更深入地探討瞭樂麯背後的情感綫條。王老師在講解一首小品時，會提到作麯傢創作時的時代背景，或者這首麯子應該體現的“情緒基調”。比如，某些地方需要錶現齣“略帶憂鬱的思索”，他會示範如何通過稍微放慢速度、增加氣流的密度來實現這種效果。這種從技術層麵上升到藝術層麵的指導，讓我對單簧管演奏的理解更加立體瞭。我不再隻是一個“音符的執行者”，而開始思考如何通過我的氣息和音色去“講述”一個故事。對於想要真正提升音樂錶現力的學習者，這本書配套的視頻講解無疑是提供瞭寶貴的藝術視野和可操作的實踐方法。