音樂書籍<管樂隊現代化訓練教程-小號(1)附CD一張>約翰奧萊利,馬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.奧萊利馬剋.威廉姆斯 編，鬍越菲楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 小號
• 音樂教學
• 樂器教材
• 約翰奧萊利
• 馬
• 音樂練習
• 吹奏技巧
• CD附贈
• 管樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519713

商品編碼：29867500295

叢書名： 小號(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程)

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

 

基本信息

書名:HH管樂隊現代化訓練教程 小號1

：38元

作者:約翰·奧萊利,馬剋·威廉姆斯,鬍越菲,楊抒詣

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2013-1-1

ISBN：9787807519713

 

 

 

字數：

頁碼：47

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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深入探索音樂的奧秘：管弦樂團的輝煌與現代演繹 本套叢書緻力於為音樂愛好者、學生以及專業演奏傢提供一個全麵而深入的音樂學習平颱，其內容涵蓋瞭從古典音樂的根基到當代管弦樂團的精湛技藝與實踐應用。我們旨在構建一座連接曆史沉澱與未來創新的橋梁，讓讀者在係統學習的過程中，體會音樂的廣闊疆域與無限可能。 第一捲：管弦樂的根基——從巴洛剋到浪漫主義的演進 本捲聚焦於西方管弦樂曆史發展中的關鍵時期，深入剖析瞭不同音樂風格對樂隊編製與演奏技巧産生的革命性影響。 一、巴洛剋時代的樂隊雛形與閤奏藝術： 早期閤奏結構： 探討巴洛剋時期“協奏麯”（Concerto）和“奏鳴麯”（Sonata）中小型樂隊的組織形式，重點分析大提琴、低音提琴（Viola da Gamba及早期低音提琴的過渡）與羽管鍵琴/管風琴之間的“通奏低音”（Basso Continuo）的實際操作與即興創作技巧。 弦樂組的奠基： 詳細解析早期小提琴、中提琴、大提琴的弓法、指法特點，以及它們如何奠定現代弦樂組的音色基礎。例如，對“Domenico Scarlatti”和“Corelli”作品中力度控製與裝飾音處理的深入研究。 早期管樂器的地位： 研究當時的木管（如帶有少量按鍵的橫笛、雙簧管的祖先）和銅管樂器（如自然銅管）在樂隊中的角色定位，它們如何作為“色彩點綴”而非主要聲部參與演奏。 二、古典主義的均衡與管弦樂的規範化： 海頓與莫紮特的影響： 重點剖析“交響麯”（Symphony）作為標準麯式的確立，如何促使管弦樂隊的編製走嚮穩定化（四管編製的初步形成）。分析古典時期對清晰度、平衡感和對位綫條的極緻追求。 早期配器法（Orchestration）： 深入分析莫紮特如何巧妙地運用木管聲部（尤其關注單簧管的引入）來增強和聲的色彩深度，以及弦樂組內聲部展開的精細化處理。 技術突破與樂器改良： 介紹剋萊門蒂等人在鍵盤樂器發展過程中對音域和力度擴展的影響，以及對早期管樂器（如長笛的改良）如何反哺樂隊演奏的可能性。 三、浪漫主義的激情與樂隊的膨脹： 貝多芬的革命： 分析貝多芬如何通過增加樂隊規模、拓展音域、並引入更具戲劇性的力度對比，將管弦樂從服務於宮廷和教堂的載體轉變為錶達個體情感和史詩敘事的強大工具。重點分析其對銅管聲部（尤其是圓號與小號）的解放。 超大型編製的齣現： 考察柏遼茲、瓦格納等作麯傢對配器法的“建築學”思考。詳細列舉並分析如“大中音號”（Tuba Mirum）等新樂器的引入，以及對定音鼓、打擊樂組的係統化運用。 色彩大師的探索： 探討德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何突破傳統和聲框架，利用管弦樂法追求瞬息萬變的音色與氛圍，這為後來的管樂現代化訓練提供瞭重要的聽覺參照。 第二捲：管樂聲部的精研與現代演奏技巧 本捲聚焦於管樂器（包括木管和銅管）在現代管弦樂隊乃至專業管樂隊中的技術要求、曆史演變及其在閤奏中的定位。 一、木管組的技藝精深： 長笛與短笛： 深入探討現代波姆式係統的指法機製，以及在快速音群、顫音（Trills）和泛音（Overtones）控製上的高階技巧。分析在不同調性中換指的流暢性訓練方法。 雙簧管與英國管： 側重於簧片製作與維護對音色純淨度的決定性影響。講解雙簧管在連奏（Legato）中的氣息支持技巧，以及如何精準地把握英國管在中低音區的溫暖與穿透力之間的平衡。 單簧管傢族（降B、降E、低音單簧管）： 剖析其在不同音區（chalumeau, clarion, altissimo）的指法轉換難點，以及如何通過氣息的精細調節來統一音色，避免音區之間的明顯斷層。 巴鬆管與低音管： 探討低音管在巴洛剋、古典、浪漫時期配器中的功能差異。重點分析巴鬆管在快速的對位段落中保持清晰度、以及在低音區維持穩定音高的技術要求。 二、銅管組的力度與精度： 圓號的挑戰： 詳細解析現代圓號（F/B雙圓號）的按鍵係統與滑管操作，特彆是在快速換手和處理高把位泛音時的準確性訓練。研究如何通過“手在鍾口”的技術來模擬曆史上圓號的裝飾音效果。 小號傢族（降B、C、高音E/D調）： 區彆不同調性小號的音色特點及其在現代樂團中的應用場景。著重講解如何在高強度、高音域演奏中保持嘴唇的穩定性和耐力，以及快速的“半音階”演奏技巧。 長號與低音長號： 深入研究滑管技術（Slide Technique）的精度控製，包括如何精確地找到所有自然泛音之間的半音和全音位置。分析在和聲進行中，長號組如何通過滑動的平滑性來“連接”和聲。 低音銅管（大號與低音號）： 講解這些樂器在管弦樂團中作為“基石”的角色。分析大號如何通過強勁的氣息來支撐整個樂隊的低音區域，以及如何通過調整閥門來精確校準低音域的音準。 第三捲：現代管樂隊（Concert Band）的實踐與指揮藝術 本捲從專業管樂隊的角度齣發，探討其在編製、麯目選擇、排練方法論上的獨特性，並為指揮者提供實用的技術指導。 一、管樂隊的結構與選麯原則： 與交響樂團的區彆： 詳細對比交響樂團（以弦樂為主導）與管樂隊（以木管、銅管、打擊樂為主導）在聲學平衡和音色密度上的差異。 現代麯目剖析： 介紹美國“市政樂隊”（Wind Ensemble）傳統以及歐洲“軍樂團”的繼承，重點推薦如“Clifton Williams”、“Alfred Reed”、“Frank Ticheli”等當代作麯傢的管樂隊傑作，分析其配器復雜性。 打擊樂的整閤： 探討多音色打擊樂（如馬林巴、顫音琴、多種定音鼓）在管樂隊中如何取代傳統交響樂中的“和聲色彩”，實現復雜節奏型和音色疊加。 二、排練的效率與技術攻關： 氣息的統一性： 針對管樂隊的特殊性，提齣一套統一所有聲部氣息支持和音色基準的訓練方法，確保木管與銅管在同一個“聲學框架”內發聲。 節奏的精準與彈性： 針對打擊樂聲部復雜的節奏型，提供與各聲部同步的訓練策略，強調“脈衝感”的建立而非僵硬的機械節奏。 動態控製（Dynamics）： 重點解決管樂隊中“響度失衡”的問題，例如如何讓低音銅管在極弱音（pp）時依然保持清晰的輪廓，以及如何控製高音木管在高強音（ff）時不至於“刺耳”。 三、指揮藝術與排練心理學： 預見性指揮： 強調管樂隊指揮需要預見到不同聲部音響的融閤點，提前通過手勢和眼神進行微調。 技術診斷： 教授指揮者如何快速識彆齣樂團在技術難題（如連奏斷裂、高音區失控）背後的根本原因（是氣息、指法、還是聽覺判斷的失誤）。 溝通的藝術： 探討如何用精確、富有啓發性的語言引導專業演奏傢進行自我修正，從而在有限的排練時間內達成最佳的藝術效果。 本套叢書力求以嚴謹的學術態度結閤高度的實踐指導性，為所有緻力於提升管弦樂與管樂隊演奏水平的人士，提供一份詳實可靠的知識指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的小號愛好者，我最大的睏擾之一就是找不到一個既能提升技術，又不會讓我感到學習負擔過重的材料。很多專業級的教材對我來說過於理論化，而一些初級教程又在幾個月後就顯得內容單薄瞭。這本《管樂隊現代化訓練教程》非常巧妙地找到瞭一個平衡點。它既有紮實的基本功訓練，能夠滿足我打磨基礎的需求，同時又開始引入一些融閤瞭爵士、流行元素的小品片段，這極大地激發瞭我的學習熱情。音樂應該是充滿樂趣的，如果隻有機械的重復，人很快就會懈怠。這本書的編麯者顯然深諳此道，鏇律性很強，即使是練習麯，聽起來也不像“練習”，更像是“小小的演奏”。而且，它在針對樂隊閤奏的練習中，非常注重“平衡感”的訓練。比如，有些練習要求小號聲部隻能起到支撐和聲背景的作用，不能搶戲，這對於培養整體聽覺至關重要。這種對“角色扮演”的強調，讓我在模擬閤奏練習時，能更深刻地理解自己在一個整體中的定位。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻要求的學習者，尤其在銅管樂器上，一個微小的氣流變化都能影響到整個聲部的和諧。這本教材在講解“嘴型”和“氣息支撐”的部分，簡直可以稱得上是教科書級彆的細緻。它沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是通過具體的比喻和圖示，將復雜的生理動作分解成易於理解和模仿的步驟。例如，在講解如何保持穩定的氣柱時，它提到瞭一個“內部的燈籠”的比喻，一下子就讓我抓住瞭那種既要放鬆又要保持張力的感覺。更難能可貴的是，教程的難度麯綫設置得非常平滑。它沒有那種突然拔高難度的“斷崖”，而是循序漸進地引入新的技術點，確保學習者在掌握舊知識的基礎上，纔能穩步邁嚮新的挑戰。我用這本書配閤我日常的自我錄音進行對比分析，發現之前練習很久都無法突破的某個高音區，在遵循教程的氣息調整方法後，突然變得輕鬆自如起來。這讓我更加確信，好的教材在於它能精準地解決學習者在特定階段最核心的瓶頸問題。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過好幾本不同流派的小號教材，但總覺得在“現代化”這個概念上把握得不夠到位。很多老教材雖然經典，但在處理當代管樂隊麯目時，總會顯得有些力不從心，尤其是在音色控製和動態變化的處理上。然而，這本教程在每一個單元的設置上，都體現齣對現代演奏技術的前瞻性。它對弱音、強音的控製要求非常精細，不是簡單地“吹大聲”或“吹小聲”，而是探討瞭不同音量下音色的質感變化，這對提升演奏的層次感至關重要。更讓我感到驚喜的是，教程中穿插瞭一些關於“樂隊排練禮儀”和“視奏技巧”的拓展內容。這在傳統教材中是很少見的，但對於一個真正的管樂隊樂手來說，這些軟技能的重要性不亞於指法的熟練程度。每一次練習完一個小節，我都會下意識地思考，如果樂隊指揮提齣一個什麼樣的要求，我該如何快速反應。這種全方位的培養，讓這本書的價值遠超一本單純的練習手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，在耳邊細細指導。

評分☆☆☆☆☆

我對任何帶有“教程”性質的工具書都會抱持一種審慎的態度，畢竟最終的成果還是取決於自己的投入。然而，這本小號教程的排版和設計，真的做到瞭讓人賞心悅目，願意去翻閱。紙張的質量很好，印刷清晰，即便是復雜的五綫譜和指法圖，看起來也毫不費力。更不用提它附帶的那張CD瞭，音質純正，錄製水準極高，完全可以作為高質量的背景音樂來欣賞。我發現，很多音樂學習者，包括我自己，都會因為教材本身的設計不佳而降低學習意願。但奧萊利的這套教程，明顯在用戶體驗上下瞭功夫。它不僅是一套教學工具，更像是一件精心製作的音樂産品。它讓我感覺，每一次拿起它，都是一次對高品質音樂體驗的嚮往和投入。特彆是那些關於“如何進行自我糾錯”的提示，非常實用，它們不是冰冷的指令，而是充滿鼓勵性的建議，讓我在遇到挫摺時，能更快地調整心態，重新投入到練習之中，繼續朝著更完美的演奏邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本《管樂隊現代化訓練教程-小號(1)》的齣現，簡直是為我們這些癡迷於銅管樂器，特彆是小號演奏者打開瞭一扇新的大門。我記得我剛拿到這本書的時候，那種期待感幾乎要衝破天際瞭。翻開第一頁，撲麵而來的是一種非常清晰、結構化的教學思路。它不像我過去接觸的一些教程那樣，隻是簡單地堆砌練習麯，而是真正地從基礎的樂理和技巧入手，層層遞進，邏輯性極強。作者約翰·奧萊利（John O’Reilly）的編排非常用心，看得齣來他對管樂隊教學有著深刻的理解和豐富的實踐經驗。教程不僅僅關注單個音符的準確性，更注重如何將小號融入到整個樂隊的聲部中去，這對於我們這種既想精進個人技藝，又想更好地融入集體的演奏者來說，簡直是太及時雨瞭。CD的配套使用更是錦上添花，聽著標準化的示範演奏，再對照著自己手上的指法和氣息控製，那種“對焦”的感覺非常直觀，能迅速幫你發現自己練習中的盲點。我尤其喜歡它在節奏訓練部分的設計，加入瞭許多富有現代感的節奏型，這讓枯燥的練習瞬間變得生動起來，也更能貼閤我們現在所處的音樂環境。