柯勒長笛浪漫練習麯作品66號配套1DVD視頻講解教學 基礎教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305161537

商品編碼：29867499951

叢書名： 亞米拿達

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

01 鞦韆
02 玩偶圓舞麯
03 玩笑
04 安慰
05 手指練習
06 泉水邊
07 月光下
08 摺綫條
09 八度
10 燕子們
11 可望不可及
12 手拉手
13 告彆
14 雙吐
15 手紡車
16 現代歌麯
17 顫音和倚音
18 風
19 昆蟲群舞
20 鴿子
21 海灘
22 杜鵑與夜鶯
23 西班牙隨想麯
24 嘉禾舞麯
25 俄羅斯舞蹈

《<柯勒長笛浪漫練習麯>作品66號》共有25首練習麯，每首都有具體文學內容的標題，並結閤瞭長笛的各種演奏技巧，音樂形象生動。在本教學片中，劉品教授詳細地分析瞭每首樂麯的要點、難點，並就如何練習好這些樂麯，體現每首樂麯鮮明的音樂形象提齣瞭要求和解決辦法。這對學習者吹奏好《長笛浪漫練習麯》無疑會帶來很大的幫助。

探尋弗萊堡學派的精髓：巴赫與中提琴的對話 本書聚焦於探究巴赫（Johann Sebastian Bach）創作理念在其晚期作品，特彆是無伴奏大提琴組麯（Cello Suites）中如何與中提琴（Viola）的演奏技法和音色特點産生深刻的交匯與張力。 我們將繞開傳統上對《柯勒長笛浪漫練習麯作品66號》的教學方法和側重，轉而深入挖掘巴赫音樂的結構邏輯、對位思維以及中提琴在詮釋這些宏大作品時所麵臨的獨特挑戰與機遇。 本書並非一本技巧手冊，亦非傾嚮於某一特定樂器的快速提升指南。相反，它是一部深入的音樂學與演奏實踐結閤的專著，旨在為嚴肅的弦樂演奏傢、音樂理論研究者以及對巴赫音樂抱有深厚興趣的聽眾提供一個全新的解讀視角。 第一部分：巴赫的“抽象音樂”與結構藍圖 本部分將我們帶迴到18世紀中葉的萊比锡，審視巴赫的創作環境與他當時對音樂形式的掌握程度。 第一章：對位法的維度轉換 我們首先分析巴赫晚期作品中對位法（Counterpoint）的演變。不同於早期賦格麯中清晰可辨的聲部綫條，巴赫在其為獨奏樂器所作的係列作品中，往往采用“假想的復調”（Implied Polyphony）技巧。 聲音的哲學性： 中提琴的音域特性（比小提琴更低沉，比大提琴更輕盈）使其在詮釋這種“假想復調”時，必須處理好聲部間的色彩平衡。本書將詳細探討如何利用中提琴特有的“溫暖的鼻音”來區分主導聲部與次要聲部，而非僅僅依賴強弱對比。 和聲的骨架： 探討巴赫如何利用單綫條的鏇律構建齣完整的三和弦甚至七和弦結構。我們將研究具體的樂句，例如如何通過特定的指法和弓法，在中提琴的四根弦上“暗示”齣和聲的進行，從而避免音樂聽起來過於單薄。 第二章：組麯形式的內在邏輯 巴赫的六首大提琴組麯被認為是獨奏弦樂的“舊約”。本書的核心工作之一，是探討如果將這些作品移植到中提琴上，其形式結構是否依然穩固。 舞麯的精髓與速度： 巴赫作品中的舞麯（如前奏麯、阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等）並非簡單的伴奏性音樂，它們蘊含著嚴謹的節奏型和精神氣質。我們將對每種舞麯進行詳盡的體裁分析，對比中提琴與大提琴在錶達這些特定律動時的差異，例如薩拉班德的莊重感在中提琴上如何通過更精細的揉弦控製來體現。 前奏麯的建築學： 以C大調前奏麯為例，我們不關注其琶音技巧的難度，而是深入剖析其內在的運動邏輯——如何從單一音符的序列中産生持續的、流動的能量，以及這種能量在中提琴的換把位置上如何保持其一緻性。 第二部分：中提琴的“弗萊堡學派”聲音觀 本部分將聲音的探尋聚焦於中提琴演奏技法本身，尤其是與巴赫音樂語境相融閤的音色塑造。我們藉鑒瞭早期弗萊堡學派（Freiburg School，指在德奧傳統中對巴洛剋音樂進行嚴肅學術研究的演奏傢們）的某些聲音哲學。 第三章：弓法的透明度與重量感 在巴赫的獨奏作品中，弓法是決定復調清晰度的關鍵。 “呼吸”的控製： 我們將討論如何使用“自然弓”（Natural Bowing，即避免過度依賴琴弦的壓力而僅通過弓速和弓位變化來控製音量和音色）來模仿人聲的呼吸感。對於中提琴而言，其較粗的琴弦要求演奏者對弓子的接觸點有更高的敏感度，以防止聲音變得“沙啞”或“沉重”。 連弓的邊界： 在長樂句中，如何通過極其精確的弓速變化，在保持連貫性的同時，清晰地界定齣內部的聲部交替點，這是中提琴演奏巴赫時避免聲音“混濁”的關鍵。本書將通過大量的圖錶分析不同的連弓策略。 第四章：指法與泛音的音色調和 中提琴的指闆相對較長，使得音準和音色（Timbre）的控製比小提琴更為復雜。 “四個聲部”的等值化： 傳統的大提琴演奏者可能更容易在音色上區分高音部和低音部。但中提琴的音域跨度有限，使得音色差異相對平坦。本書將探討如何通過精心選擇的把位（Position）和不同的指型（Finger Shaping），在不破壞鏇律流暢性的前提下，為中提琴上的“四個聲部”賦予微妙的音色等級。 巴洛剋式的泛音（Harmonics）： 我們將研究在特定的、非傳統的樂段中，巴赫是否留下瞭使用自然泛音或人工泛音的暗示。雖然這並非巴赫時代的主流技法，但藉鑒19世紀末一些先驅演奏傢對獨奏復調作品的探索，可以為中提琴的音色拓展提供新的思路。 第三部分：曆史語境與演奏的現代性 本部分迴歸到音樂史的宏大敘事，將中提琴演奏巴赫的實踐置於更廣闊的曆史背景下進行審視。 第五章：從“大提琴”到“中提琴”的轉譯睏境 雖然這些作品最初是為大提琴而作，但將它們移植到中提琴上（通常需要降五度或用高把位演奏）絕非簡單的移調。 共鳴腔體的適應性： 中提琴的琴體大小決定瞭其在低音區的承載力。當我們將大提琴的低音區（如C弦的G音以下）移至中提琴時，其物理上的共鳴潛力會發生根本性變化。本書探討瞭演奏者應如何接受並利用中提琴在低音區的“內斂性”，將其轉化為一種更具內省氣質的錶達，而非強求大提琴般的“宏大感”。 節奏的“去英雄化”： 我們審視瞭20世紀中後期對巴赫作品的“浪漫化”處理傾嚮，並主張迴歸到一種更接近巴赫時代審美觀的演奏方式——即強調節奏的穩定性和結構清晰度，而非過度的情感渲染。中提琴在這方麵具有天然的優勢，其音色本身就帶有古典的剋製感。 第六章：巴赫的啓示錄——對未來獨奏作品的影響 最後，本書將目光投嚮巴赫的這些獨奏作品對後世獨奏弦樂作品（如勃拉姆斯中提琴奏鳴麯、肖斯塔科維奇八號四重奏等）的深刻影響。 “音樂的純粹性”的遺産： 探討巴赫如何通過這些作品，確立瞭獨奏樂器在錶達復雜思想和結構時，不需要任何伴奏的理論基礎。這對於研究中提琴在20世紀所扮演的“獨奏傢”和“室內樂夥伴”雙重角色，提供瞭堅實的理論後盾。 結語：聆聽沉默的對話： 總結中提琴演奏巴赫的意義在於，它迫使演奏者和聽眾都必須學會“聆聽沉默”——理解在每一個音符之間，在每一個聲部交替的瞬間，巴赫留下的那份結構性的、近乎數學般嚴謹的思考。這是一種超越技術範疇的、對音樂本質的深刻體悟。 本書適閤所有對巴赫獨奏作品的演奏實踐和理論基礎抱有濃厚興趣的專業人士，它提供的是一種嚴謹的、側重於結構與音色哲學的分析框架，而非針對某一特定練習麯目的循序漸進指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的一點是它強烈的實踐導嚮性，它仿佛在說：“光看是不夠的，你必須去吹！”它將理論知識完美地融入到一係列精心設計的練習麯中，每完成一組練習，都能明顯感覺到自己某一方麵能力的提升，這種即時的反饋機製是任何純理論書籍無法比擬的。比如，關於顫音的練習，書上不僅給齣瞭指法，還配閤瞭特定速度的節拍器要求，讓你必須在技術達標的同時，也符閤音樂的節奏要求。這種“知行閤一”的編排理念，讓我覺得手中的每一頁紙都充滿瞭動力和可以被轉化為實際演奏能力的潛力，是對我投入時間和精力的最佳迴報。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年長笛的演奏者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的進階材料，這本書恰好滿足瞭我的需求。它對於高級技巧，比如快速換氣、復雜的裝飾音處理，提供瞭非常係統和科學的訓練方案。尤其是關於長音練習的部分，它不再是簡單的“吹長一點”，而是細化到瞭對氣流穩定性和音色純淨度的控製要求，讓我意識到自己過去在這些細節上的疏忽。另外，書後的附錄中關於不同演奏風格的曆史背景介紹也極大地拓寬瞭我的視野，讓我對古典、浪漫等不同時期的作品有瞭更深層次的把握，不再是盲目地模仿錄音，而是帶著理解去演奏。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套教材的排版設計堪稱一絕。在長時間的閱讀和練習中，清晰的視覺引導至關重要，而這本教材在這方麵做得非常齣色。樂譜的字體大小適中，間距閤理，使得我在快速翻閱尋找特定練習時，眼睛不會感到疲勞。同時，關鍵的提示信息和技巧難點都會用不同顔色或加粗的字體突齣顯示，這些“視覺錨點”幫助我高效地將注意力集中在最需要改進的地方。這種對細節的關注，體現瞭編者對學習者實際使用體驗的尊重，它讓枯燥的練習過程也變得舒適起來，從側麵極大地保證瞭練習的持續性和效率。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸長笛時，我曾因為教材的晦澀難懂而倍感挫敗，直到我發現瞭這套資料。它的語言風格非常平易近人，即便是對樂理一竅不通的新手，也能迅速領會其中的精髓。最讓我驚喜的是它對於“音樂性”的強調，不僅僅停留在機械地吹奏音符的層麵，而是深入探討瞭如何用氣息和錶情來賦予音樂生命力。書中對於不同情緒的錶達方式，比如如何吹奏齣“柔和的”、“激昂的”樂句，都有非常生動形象的比喻和實際的練習方法。坦白說，很多市麵上流行的教材隻關注技術，卻忽略瞭音樂的靈魂，而這本教材真正做到瞭技術與藝術的完美結閤，極大地提升瞭我對長笛藝術的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本關於長笛演奏基礎的教材，給我的感覺像是走進瞭知識的寶庫。打開書頁，首先映入眼簾的是清晰的圖文並茂的講解，每一個指法、每一個氣息的要領都被細緻入微地描繪齣來。我特彆欣賞作者在處理一些復雜技巧時的耐心，他們沒有一味地追求速度，而是腳踏實地地引導讀者從最基本的音階和練習麯入手，循序漸進地建立紮實的演奏基礎。書中的例麯選擇也非常巧妙，既有耳熟能詳的經典麯目，也有一些能激發練習動力的現代作品，讓枯燥的練習過程變得有趣起來。每當我在練習中遇到瓶頸，翻開這本書，總能找到針對性的解析和剋服睏難的建議，就像有一位經驗豐富的老師在身邊指導一般，這種陪伴感在自學過程中至關重要。