手把手教你弹古筝2 附光盘古筝奏法教材古筝技法进阶修炼二维码视频宝典 兰怒冰编著 北京体育大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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兰怒冰 编

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• 兰怒冰
• 北京体育大学出版社
• 乐器教学
• 音乐
• 技法
• 视频教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564419226

商品编码：29867499571

丛书名： 手把手教你弹古筝

开本：16开

出版时间：2015-07-01

• 书名: 手把手教你弹古筝2 附光盘
• 出版社：北京体育大学出版社
• 版次：2015年7月第1版  2015年7月第1次印刷
• ISBN：9787564419226
• 商品页码：229
• 商品价格：42.00
• 商品开本：16开 （21×29cm）
• 商品重量：0.56kg
  
• 商品用途：音乐书籍

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了古筝学习的不同阶段和技巧提升，完全不涉及您提供的特定教材内容： --- 筝声入梦：从入门到精通的古筝艺术之旅 一本全面覆盖古筝学习脉络的权威指南，助您构建坚实的演奏基础，探索无限的音乐表现力。 古筝，作为中国传统乐器中的瑰宝，其音色清亮、韵味悠长，承载着深厚的文化底蕴。本书旨在为所有热爱古筝的初学者、进阶者以及渴望系统提升演奏技巧的琴友们，提供一套科学、系统、富有启发性的学习路径。我们坚信，优美的乐曲源于扎实的基本功和对音乐的深刻理解。 第一篇章：启蒙之初——初识古筝与基础定调 (面向零基础学习者) 本篇是迈入古筝世界的敲门砖，我们摒弃枯燥的理论灌输，采用直观、实用的教学方法，让您在最短时间内建立起对乐器的亲切感和掌控感。 一、古筝的“身体语言”：结构与常识 认识你的伙伴： 详细解析古筝的各个组成部分——面板、筝码、弦轴、岳山、雁柱等，了解它们各自的功能与相互关系。 养护之道： 新手入门必须掌握的日常清洁、调音工具选择与使用、以及如何根据环境变化（湿度、温度）对古筝进行基础保养，确保乐器处于最佳发声状态。 持琴坐姿的艺术： 强调正确的身体姿态对气息稳定、手型放松至关重要。通过图解示范，纠正常见的错误坐姿和握持习惯，预防长期练习带来的疲劳与损伤。 二、定弦与音阶的构建：音乐的基石 调音入门： 系统介绍十二平均律与传统五声音阶在古筝上的对应关系。教授使用电子调音器和音叉进行快速、精确的定弦方法。 五声音阶的构建与弹奏： 详细分解D宫、上、尺、工、六的音位排列。通过慢速、分指练习，确保每个指尖都能清晰、稳定地触碰到琴弦，发出干净的声音。 节拍与节奏感训练： 引入最基础的二拍子、三拍子、四拍子概念，配合节拍器进行练习，培养稳定的内在律动。 第二篇章：指法精进——右手技术的全面打磨 (技法核心) 古筝的魅力主要通过右手技法得以展现。本篇将深入剖析右手二十八种基本指法，力求从“能发出声音”提升到“能发出优美的声音”。 一、基础指法的独立与协调 “勾、剔、抹、托”的规范练习： 针对这四种最常用的基础指法，我们提供大量的“单指练习序列”，重点在于控制指尖接触琴弦的角度、力度和回弹速度，确保音色厚实、颗粒感强。 “撮”的运用与融合： 讲解撮指在演奏八度或和弦中的作用，训练双手大指、食指或中指的快速交替配合，实现快速、均匀的音响效果。 力度与音色的对比练习： 实践“轻”、“重”、“强”、“弱”的动态控制。通过同一指法，以不同力度弹奏，体会音色、音量变化带来的情感差异。 二、基础和弦与轮指的突破 基础和弦的预备练习： 学习如何快速、准确地定位和弹奏常用的三和弦与七和弦，为演奏伴奏和和声织体做准备。 轮指的“慢起快收”法： 轮指是区分演奏者水平的关键技术。本书提供了一种循序渐进的“慢速分解——逐步加速——保持均匀”的训练方法，重点解决轮指断续、速度不均的问题，直至达到快速流畅的演奏效果。 第三篇章：左手赋能——韵味与表现力的源泉 (揉弦与滑音) 古筝的“韵味”主要由左手技法赋予。本篇聚焦于左手技巧的深度开发，使演奏不再是机械的指法组合，而是充满生命力的音乐表达。 一、揉弦的艺术：赋予生命力的颤动 认识三大揉弦法： 详述“外圈揉”、“内圈揉”和“上下揉”的指位、手腕、手臂配合方式。 频率与幅度的控制： 如何通过不同的揉弦手法和力度，表现出“低吟”、“哭腔”、“喜悦”等不同的情感色彩。提供针对性练习，解决揉弦声音“散”、“僵硬”的弊病。 揉弦在不同音区的应用： 探讨高音区、中音区和低音区对揉弦手法的特殊要求。 二、滑音、按音与颤音的综合运用 滑音的层次感： 区分“上滑音”、“下滑音”以及“快速滑音”，强调在音高变化过程中，指板压力必须均匀，避免声音出现“卡顿”或“失准”。 按音的准确性训练： 重点练习按音后保持音高的稳定，以及如何精准地从按音状态回归到自然音高，尤其是在快速乐句中的衔接。 颤音的细微变化： 通过颤音模仿鸟鸣、流水等自然景象，训练手指快速、小幅度的往复运动。 第四篇章：曲目实战与音乐风格探索 (从技巧到艺术) 掌握了基本功和左手韵味后，本篇将带领学习者进入不同音乐风格的实战演练。 一、经典曲目赏析与分解练习 传统筝曲的风格解析： 以《高山流水》、《渔舟唱晚》等经典曲目为例，分析其背后的音乐意境，学习如何将左手技巧与乐曲的时代背景相结合。 现代曲目的技术挑战： 针对如《战台 ২০১০》、《丰收锣鼓》等对速度和力度要求极高的作品，提供专项的段落分解练习方案，攻克高速轮指、快速琶音和大力度扫弦等难点。 二、音乐的再创作与自我表达 听觉训练与视唱练耳基础： 培养对音准的绝对敏感度，提升对乐谱的理解速度。 情感处理与乐句划分： 如何在演奏中加入呼吸感，将音符组织成具有逻辑和情感起伏的乐句，实现“我弹我心”的境界。 结语：持续精进，演奏终身 本书不仅是一本教材，更是您古筝学习路上的伙伴。我们鼓励学习者建立自信，享受每一次指尖与琴弦的对话。通过系统化的训练，您将能够自信地驾驭不同风格的曲目，真正体会到古筝艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

兰怒冰编著这个名字，让我对内容的专业性产生了浓厚的兴趣。一位有经验的编者，往往能将自己多年的教学心得和舞台经验融入教材设计中，这比纯粹的理论汇编要宝贵得多。我推测这本书在“技法进阶修炼”的部分，必然有独到之处。它应该不仅仅是罗列了各种指法名称，更重要的是，它会告诉学习者“什么时候用”、“为什么要这么用”，以及如何将这些技巧融入到实际的乐曲演奏中去。比如，在讲解“揉弦”时，会不会区分不同流派的揉弦方式，并分析它们在不同曲风中的适用性？这种深层次的剖析，才是真正能提升演奏境界的关键。我期望这本书能像一位循循善诱的私教，不仅教我弹奏单个音符的正确性，更教我如何去“理解”音乐，如何赋予乐曲生命力，真正实现从“技”到“艺”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

从教材的名称中提到的“附光盘”和“二维码视频宝典”来看，我推断这套教材非常注重多媒体教学的结合，这在现代音乐教育中简直是必备良药。对于古筝这种听觉和触觉并重的乐器来说，光靠文字描述是远远不够的，听觉的示范是建立正确“音感”的基石。我非常期待光盘里的音频质量，音色是否饱满纯正，演奏者的节奏是否稳定精准。而二维码视频的功能，则更具前瞻性，它意味着我可以随时随地用手机或平板观看动态教学，尤其是在练习那些快速的轮指或者复杂的滑音时，慢动作回放的价值是无可估量的。这打破了传统教材只能被动接受信息的局限，变成了可以主动互动的学习工具。我希望视频中能有不同速度的示范，比如“初级慢速练习版”和“完整速度展示版”，这样可以极大地提高练习效率，避免了因跟不上示范而产生的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计着实抓人眼球，色彩搭配既有传统韵味又不失现代的明快感，一看就知道是下了功夫的。特别是那个标题，直白又充满诚意，“手把手教你”这种措辞，对于初学者来说简直是定心丸，仿佛老师就在身边细心指导一般。我记得我刚开始接触古筝时，最怕的就是那种晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。这本书光是名字就散发出一种亲和力，让人忍不住想翻开看看里面的内容究竟是如何将复杂的技巧分解得如此易懂。那种期待感，就像拿到了一把精心打磨过的琴，迫不及待想听听它发出的第一个音符。而且，这种直观的命名方式，也省去了挑选教材的迷茫，直接锁定了我这种需要系统化、手把手教学的“小白”。我猜，编者一定非常理解零基础学习者的痛点，所以才选择了如此接地气的表达方式，而不是堆砌那些故作高深的理论。这本书的定位非常清晰，就是要把你从“会拨弦”带到“能成曲”的每一步都踏实走好。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注的是教材的排版和图示的清晰度，因为古筝的学习，很多时候需要依赖视觉辅助来理解那些微妙的手指动作和触弦角度。如果图片模糊或者布局杂乱，再好的理论也成了空中楼阁。我希望看到的是，每一个指法变化，每一个和弦的按压位置，都能用高质量的特写照片或者精细的线条图来完美呈现。例如，论指如何“撮”、“琶”、“轮”，这些需要力度和角度精确控制的技巧，如果能配上不同光线下的多角度示范图，那就太棒了。我设想这本书里的插图一定是用心挑选和制作的，不仅仅是展示“是什么”，更是要教会“怎么做”。这种对细节的极致追求，往往决定了一本教材的教学高度。如果排版上还能巧妙地穿插一些历史小知识或者乐理常识的“小贴士”，那就更完美了，让学习过程不至于枯燥乏味，而是充满探索的乐趣。我期待的，是一本可以随时翻到某一页，看一眼图就能立刻领悟的“视觉指南”。

评分☆☆☆☆☆

北京体育大学出版社的背景，虽然听起来与音乐不太直接相关，反而给了我一种独特的期待：这可能意味着教材在训练体系和运动生理学层面上有所侧重。古筝演奏对手部和身体的协调性、耐力有着较高的要求。我猜想，这本书也许会在指法练习之外，融入一些关于如何科学放松手部肌肉、如何保持正确坐姿以避免劳损的建议。这种跨界的视角，或许能带来一些传统音乐教材中不常涉及的实用性指导，比如如何进行针对性的手指力量训练，或者如何设计一套高效的每日练习方案来最大化提升指力的同时保护关节。如果教材能将音乐的艺术性与身体训练的科学性巧妙地结合起来，那么它就超越了一般的乐谱指导，成为一套全面的“演奏家养成计划”，帮助学习者从生理和技术层面都达到稳定且长久的进步。