正版古筝教材 儿童初学古筝基础教程 青少年学古筝有声版附VCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝教材
• 儿童古筝
• 青少年古筝
• 初学古筝
• 基础教程
• 有声版
• VCD
• 乐器教材
• 传统乐器
• 音乐教学

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806672303

商品编码：29867499593

丛书名： 青少年学古筝

出版时间：2010-09-01

   

 

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

目录

古筝简史
古筝的构造和上弦
古筝的定弦和音域
古筝的弹奏姿势
古筝常用指法符号
第I节 右手大指“托”、食指“抹”奏法
第二节 右手中指“勾”奏法
第三节 左、右手八分音符的练习
第四节 左、右手“撮弦”奏法
第五节 左手揉弦奏法
第六节 左、右手“四点”奏法
乐曲：老六板
小白菜
静悄悄
渔光曲
劳动号子
打夯歌
愉快地劳动
鄂伦春小唱
杨柳青
第七节 十六分音符和附点音符的练习
第八节 左手“fa、si”按音和右手大指“劈”奏法
第九节 古筝的和弦及琵琶奏法
第十节 左手上、下滑音奏法
第十一节 右手“花指”奏法和左、右手“历音”奏法
第十二节 古稳的調音方法
第十三节 D調转G調方法及右手大指“摇指”奏法
第十四节 左、右手无名指奏法
第十五节 左、右手食指抹奏
第十六节 古筝常用的泛音、点音、煞音、柱音奏法
乐曲
第十七节 G調转C調方法
第十八节 古筝的“扫音”奏法
第十九节 左手双按音和回转滑音奏法
第二十节 古筝的“扫摇”奏法
乐曲

内容推荐

筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。远在战国时代的秦国境内（现在的陕西省），筝就已经流行，当时称为“秦筝”。此后，又流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙古等地。由于历史的变迁而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并为此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。
筝在汉、晋以前设十二弦（见魏·阮瑀《筝赋》“弦有十二”）。隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦（见唐诗·岑参“秦筝声苦，五色缠弦十三柱”）。明清以后逐步增至十五弦，清光绪年间出版的《大清会典》记载：“秦筝十五弦，似瑟而小……。”清末至民国初出现了新制的十六弦筝，这种十六弦筝也就是我国近百年来流行的传统筝。建国以后，筝这件古老的民间乐器，通过演奏家们与有关专家们在对其影制与弦质改革的基础上，成功地研制出S型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝。这种筝由于共鸣体加大，弦数增加，显然丰富了演奏的音响效果和发音的厚度。千古流传的筝，更显得委婉动听，富于神韵。S型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝是目前我国和世界各地普遍流行的常用筝。
筝的音域很宽，大致有四个八度，其音色甜润、秀美：高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音浑厚深沉。它既能表现活泼流畅、典雅抒情的曲调，如韩江丝竹《寒鸦戏水》与充满江南情调的《高山流水》等；又能奏出气势磅礴、铿锵有力的曲调，如《霸王卸甲》与《战台风》等。它不仅用于独奏，还在各种形式的重奏、合奏中与其他乐器互相呼应，丰富充实了乐曲多层次的表现深度和艺术感染力。筝越来越受到人们的青睐，不愧为民族乐器中的佼佼者。

 

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

筝韵初启：少儿古筝启蒙与技法精进探析 本书聚焦于零基础儿童学习古筝的系统化路径、趣味化教学策略，以及青少年进阶学习中的技术难点攻克，旨在提供一套全面、深入且极具可操作性的古筝学习指导方案。 --- 第一章：跨越门槛——古筝入门的心理准备与基础认知 本章详尽探讨了儿童接触古筝这一传统乐器的内在驱动力激发，强调了“乐感”培养在启蒙阶段的基石作用，而非单纯的指法堆砌。 1.1 为什么要学古筝？——兴趣的萌芽与传统文化的连接 乐器认知与心理契合度分析： 针对不同年龄段（5-8岁，9-12岁）儿童的认知特点，分析古筝的音色、形制对他们产生的吸引力，如何将学习塑造成一种“探索”而非“任务”。 建立“慢热”的认知模型： 明确指出初期练习的枯燥性是普遍现象，提供家长与教师如何进行积极反馈、设定“微小胜利”目标的方法，以维持学习热情。 1.2 选琴指南与环境配置：舒适高效的学习空间 初学筝的选择标准： 详细对比21弦、23弦、25弦筝的区别，重点分析适合儿童的筝码高度、弦距、面板材质对音色和手型的影响。并非越贵越好，而是越“合适”越好。 环境声学考量： 探讨练习室的湿度、温度控制对筝弦和面板的影响，以及如何利用居家环境中的软装（如地毯、窗帘）来优化反射声，保护孩子听力，提高听音准确性。 1.3 识谱的“第一堂课”：五线谱与简谱的桥梁搭建 非传统识谱法引入： 摒弃直接死记硬背简谱“1 2 3 4 5”的做法，引入“位置记忆法”和“听觉关联法”。例如，将D调的“5”音与特定琴弦的空弦音进行反复听辨，建立“声音-数字”的牢固链接。 节奏感的早期训练： 结合拍手、跺脚等肢体动作，引入节拍器的概念，但初期以“自然律动”为主，避免机械化训练带来的僵硬感。 --- 第二章：指法基石——精细动作的雕琢与手型定型 本章深入剖析了古筝学习中最核心、也最容易出错的“手型”与“基本指法”的科学训练方法，注重精细动作的捕捉与纠正。 2.1 佩戴义甲的科学性与舒适性 义甲的尺寸适配与佩戴角度： 详细图解如何根据指节长度和粗细选择合适的义甲尺寸，以及佩戴时拇指、食指、中指、无名指的“自然弓度”的形成，避免过紧或过松对手指的束缚。 初期义甲打磨的“软”技巧： 介绍如何使用细砂纸对义甲边缘进行初步打磨，以适应儿童娇嫩的皮肤，减少练习初期的不适感，促进早期接触的耐受性。 2.2 基础指法（勾、托、抹、捭）的“慢速”精修 “勾”指的离弦力度分析： 探讨“勾”指时，手腕、手臂与手指的协调发力点。强调初级阶段应着重于“垂直离弦”，而非追求爆发力，以确保音色的干净度。 “托”指的对位与平衡： 详细讲解双手“托指”时，如何通过微调两个手指的触弦点，使两个音同时清晰发出，避免“前后音”的现象。 “抹”与“捭”的交替训练： 提供专门针对交替指法的小练习曲集，着重于指尖的“回弹速度”和“间歇均匀度”，这是速度提升的关键。 2.3 手型与放松：避免“僵硬”的魔咒 悬肘与枕腕的平衡： 介绍“悬肘”训练法，如何通过放置小毛巾或书本模拟不同的腕部高度，确保手腕在演奏过程中保持“平直或略微内扣”的放松状态，避免腕部塌陷。 “镜像观察法”纠正： 建议家长或老师使用手机录像，让孩子观察自己的手型，利用视觉反馈即时修正，因为自身感觉与实际形态往往存在偏差。 --- 第三章：初级曲目解析与音乐表现力的启蒙 本章将学习重点从机械技术转向音乐情感的初步表达，通过精选的入门曲目，教授孩子如何“听懂”乐谱背后的意图。 3.1 乐句的呼吸感与连贯性 “吟猱”的初步尝试： 在进行基础的“上行”与“下行”练习后，引入对“吟猱”的初步认识。并非要求立刻做出大幅度的揉弦，而是强调在长音上体会“声音的波动感”。 连贯演奏的“气息”分配： 教授如何将乐句视为一句完整的话，在乐句的结束处进行轻微的“提气”或“换气”处理，使演奏听起来有前有后，而非一连串断裂的音符。 3.2 韵味初探：颤音、滑音、琶音的“情绪植入” 滑音的“距离感”： 针对初级曲目中常见的“上滑音”和“下滑音”，强调其“速度”和“到达点”的准确性。例如，从三弦滑到五弦，必须在五弦上略作停留，感受“抵达”的瞬间。 琶音的“水流感”： 初级琶音（如轮指的简化版）训练，重点在于均匀度和速度的平稳，模仿“水流淌过指尖”的听觉感受，而非追求颗粒感。 3.3 基础曲目深度解析：《凤阳花鼓》《茉莉花》的内涵挖掘 《凤阳花鼓》中的“律动”： 分析该曲目中反复出现的强弱对比和切分音型，如何用节奏的变化来模仿“打鼓”的动作和情绪。 《茉莉花》中的“柔美”： 探讨如何在相对简单的旋律中，通过吟猱的幅度控制和音色的轻重变化，表现花朵的娇艳和芬芳，训练对音色“明暗”的控制。 --- 第四章：青少年进阶——技术瓶颈的突破与个性化发展 本章面向已经掌握基础指法，但面临技术瓶颈或希望进一步提升演奏水平的青少年学习者，提供系统性的解决策略。 4.1 速度与稳定性的矛盾统一 “渐进超速”训练法： 针对快速的段落，提出设定比目标速度高10%-15%的节拍器速度进行练习，但仅练习2-4个小节，然后立即降回目标速度进行巩固，以提高肌肉记忆的反应阈值。 “分段分解”精炼： 将复杂段落拆解为“左右手独立练习”、“单音交替练习”、“两音组合练习”，确保每个最小单元都达到绝对精准，再进行合奏。 4.2 技法深化：复杂揉弦与拨弦的个性化定制 不同风格的“揉弦”： 区分流行曲、传统曲和新派曲目对揉弦（如长揉、短揉、关节炎揉弦）的不同要求，指导青少年根据曲风调整揉弦的频率和振幅。 无义甲演奏的探索（选修）： 在指甲条件允许的前提下，探索不戴义甲演奏的音色特点，培养对指甲厚度、形状与音色关系的理解，拓宽表现力。 4.3 乐曲风格化处理与音乐理解 和声结构的初步感知： 引导青少年开始关注旋律线下的和弦走向，即使不学习复杂的和声学，也要理解哪些音是“主和弦音”（稳定），哪些是“经过音”（流动），以此指导力度和时值的处理。 曲目选材的广度拓展： 推荐不同流派的代表作品，如从《将军令》的雄浑到《高山流水》的意境，鼓励他们尝试不同调性、不同情绪的作品，建立个人演奏风格的雏形。 --- 第五章：学习管理与持续精进的策略 本章关注学习的自我管理和长期规划，确保古筝学习成为一项终身受益的爱好。 5.1 录音与自我评估：构建学习的“反馈闭环” 定期录音的频率设定： 建议每学完一个新曲目或掌握一个新技巧后，必须进行一次无干扰的录音。 “对比式”复盘： 将新近完成的录音与一个月前的同类型练习进行对比，直观感受进步，而非仅依赖“感觉”来判断效果。 5.2 考级与比赛的定位：工具而非目的 考级曲目的“去功利化”： 强调考级曲目是检验阶段性成果的工具，而非学习的唯一标准。如果一首考级曲目让孩子感到极度痛苦，应适度放缓进度，先巩固基础。 舞台恐惧的应对： 提供针对性的心理建设方法，如在小范围的家庭表演中提前模拟“被观看”的感觉，逐渐脱敏，将紧张转化为兴奋。 结语：古筝——指尖上的文化传承 本书致力于提供一套“有温度”的古筝学习方法，它承认儿童学习的反复性和波动性，推崇科学的精进之道。学习古筝不仅是掌握一种乐器，更是培养专注力、耐心和对中国传统文化艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多号称“零基础入门”的教材都抱持着将信将疑的态度，因为很多要么是内容太浅薄，学两页就没东西了，要么就是对学习的连贯性考虑不足。但这一套教材的深度和广度，让我感到非常惊喜。它不仅仅是教你怎么弹奏音符，更是在培养一种音乐感。我发现它在练习曲的选择上非常讲究，每首小曲子虽然简单，但都巧妙地涵盖了不同的技巧点，比如“过门”的流畅性、音色的控制等等，这些都是决定日后能否弹得“像那么回事”的关键。我特别留意了它的“视奏”训练部分，这部分往往是很多入门教材忽略的盲区。书中通过循序渐进的方式，引导学习者不仅仅是机械地跟着指法走，而是真正学会“阅读”乐谱，这种底层能力的培养，对于未来要挑战更复杂曲目的人来说，是决定性的。而且，教材中的文字说明，非常口语化，没有那种高高在上的学院派术语，即便是对音乐完全不了解的家长也能看懂，方便在家进行初步的指导和监督。我印象最深的是其中一个关于“轮指”的讲解，它用了非常形象的比喻来描述手指的放松和连贯性，一下子就点通了我之前怎么也抓不住的那个“点”。这种将复杂技巧简单化的能力，是编写者深厚功力的体现。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前在挑选教材时最担心的就是“有声版”或者“VCD版”是否只是一个噱头。很多时候，附带的光盘内容简陋，录制质量粗糙，或者仅仅是把书上的内容念一遍，实用价值不大。但这次的体验完全颠覆了我的认知。光盘里的演示清晰、流畅，音质纯正，完全是专业录音棚级别的效果。更重要的是，它的内容设计真的做到了“有声辅助教学”。例如，在介绍一个新指法时，VCD不仅展示了手型，还配有清晰的慢速、常速的示范演奏，甚至细致到可以听到指甲触弦时那种干净利落的“啵”的一声，这对于耳朵的训练非常有帮助。通过听辨声音的质量，能更好地理解书本上关于“音色控制”的那些抽象描述。我惊喜地发现，在一些比较复杂的节奏型练习中，VCD还提供了“纯节奏伴奏”和“带旋律示范”两种模式，这让练习不再是单调的重复，而是融入到更丰富的音乐情境中。这套教材将视觉、听觉的输入结合得如此紧密，让学习者在多感官的刺激下，效率自然而然地提高了好几个档次，这绝非是随便塞进一个光盘就能达到的效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重传统文化底蕴的家长，给孩子选教材时，除了技巧，我也很在意它能否传递出一种正确的审美和文化熏陶。这套教程在选曲上展现了非常高的水准。它没有一味追求“悦耳”，而是精心地挑选了一些既适合初学者练习，又蕴含古典韵味的小品。比如其中一段练习，虽然只有短短的几个音符组合，但它引用的可能是某个传统曲牌的片段，教材的注释里会简单介绍这个旋律的意境或出处，这一下子就提升了练习的层次感。孩子弹奏时，不再是机械地移动手指，而是会尝试去感受那种“空山不见人，但闻人语响”的意境。这种由浅入深、润物细无声的文化渗透，比生硬地灌输知识要有效得多。而且，教材的整体风格非常沉稳、大气，体现了对古筝艺术本身的尊重，让人感觉这不仅仅是一本“教具”，更是一本值得收藏的“艺术入门书”。它在基础巩固的同时，已经悄悄地为孩子打开了一扇通往传统音乐美学的大门，这对于一个初学者的长远发展，是比任何短期速成技巧都更宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱刚拿到手，沉甸甸的，感觉制作得很用心。封面设计得清新淡雅，那几笔写意的竹子图案，一下子就让人联想到古筝的清幽气质。我本来还在担心，现在的教材是不是都太花哨了，但这本书的排版非常简洁大气，完全没有多余的装饰干扰练习。我女儿是零基础开始学的，之前试过几套网上下载的资料，五线谱和简谱混在一起，看得人眼花缭乱，而且练习曲目要么太简单提不起兴趣，要么直接就是高难度曲段，根本不适合入门。这套教材的编排逻辑简直是教科书级别的——从最基础的手型、指法开始讲起，配有清晰的图示，每一步都像是手把手在教。尤其值得称赞的是，它没有一上来就堆砌难懂的乐理知识，而是巧妙地将乐理融入到实际的练习曲目中，学一个知识点马上就能用起来，这对初学者建立信心太重要了。那种“原来我能弹出来”的成就感，是枯燥理论无法比拟的。我们已经开始练习第一课的“摇指预备式”了，虽然还有些生涩，但按照书里的提示反复练习，感觉手指的独立性和力度正在慢慢建立起来。VCD的配套辅助学习功能，更是让人感到物超所值，比起纯粹看书本上的静态图，动态的演示能更直观地纠正坐姿和运指的细微差别，这对于自学或者家长辅导来说，简直是神器一般的存在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习工具的实用性要求极高的人，特别是对于乐器学习这种需要长期坚持的爱好，工具的耐用度和易用性是重中之重。这套教材的纸张质量非常棒，厚实挺括，即使用力按压在谱架上也不会轻易卷曲或撕裂，这对于经常翻动、可能还会沾上一些练习时留下的汗渍的教材来说，太重要了。更关键的是油墨的印刷质量，线条清晰锐利，即便是那些非常细小的连音符或指法标记，也看得一清二楚，完全不存在模糊不清、需要猜测笔画的情况。在学习过程中，我发现教材里有一个“常见错误及纠正”的板块，这个简直是救星！我女儿在练习右手爬音时总是习惯性地抬得过高，导致声音断断续续，我一直找不到合适的词汇去描述问题所在，结果教材里直接图文并茂地展示了错误的姿势和正确的修正方法，一下子就找到了问题的症结所在。这种前瞻性的设计，预判了学习者可能遇到的困难并提前给出解决方案，极大地减少了学习过程中的挫败感。而且，教材的装订方式也处理得很人性化，可以完全平摊在琴面上，不用担心翻页时会合拢，解放了双手去专注于指尖的动作，这点对于需要双手配合的乐器学习来说，是极其重要的细节。