音乐书籍<管乐队现代化训练教程-小号(1)附CD一张>约翰奥莱利,马 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.奥莱利马克.威廉姆斯 编，胡越菲杨抒诣 译

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• 约翰奥莱利
• 马
• 音乐练习
• 吹奏技巧
• CD附赠
• 管乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519713

商品编码：29867500295

丛书名： 小号(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)

开本：8开

出版时间：2013-01-01

 

基本信息

书名:HH管乐队现代化训练教程 小号1

：38元

作者:约翰·奥莱利,马克·威廉姆斯,胡越菲,杨抒诣

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2013-1-1

ISBN：9787807519713

 

 

 

字数：

页码：47

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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深入探索音乐的奥秘：管弦乐团的辉煌与现代演绎 本套丛书致力于为音乐爱好者、学生以及专业演奏家提供一个全面而深入的音乐学习平台，其内容涵盖了从古典音乐的根基到当代管弦乐团的精湛技艺与实践应用。我们旨在构建一座连接历史沉淀与未来创新的桥梁，让读者在系统学习的过程中，体会音乐的广阔疆域与无限可能。 第一卷：管弦乐的根基——从巴洛克到浪漫主义的演进 本卷聚焦于西方管弦乐历史发展中的关键时期，深入剖析了不同音乐风格对乐队编制与演奏技巧产生的革命性影响。 一、巴洛克时代的乐队雏形与合奏艺术： 早期合奏结构： 探讨巴洛克时期“协奏曲”（Concerto）和“奏鸣曲”（Sonata）中小型乐队的组织形式，重点分析大提琴、低音提琴（Viola da Gamba及早期低音提琴的过渡）与羽管键琴/管风琴之间的“通奏低音”（Basso Continuo）的实际操作与即兴创作技巧。 弦乐组的奠基： 详细解析早期小提琴、中提琴、大提琴的弓法、指法特点，以及它们如何奠定现代弦乐组的音色基础。例如，对“Domenico Scarlatti”和“Corelli”作品中力度控制与装饰音处理的深入研究。 早期管乐器的地位： 研究当时的木管（如带有少量按键的横笛、双簧管的祖先）和铜管乐器（如自然铜管）在乐队中的角色定位，它们如何作为“色彩点缀”而非主要声部参与演奏。 二、古典主义的均衡与管弦乐的规范化： 海顿与莫扎特的影响： 重点剖析“交响曲”（Symphony）作为标准曲式的确立，如何促使管弦乐队的编制走向稳定化（四管编制的初步形成）。分析古典时期对清晰度、平衡感和对位线条的极致追求。 早期配器法（Orchestration）： 深入分析莫扎特如何巧妙地运用木管声部（尤其关注单簧管的引入）来增强和声的色彩深度，以及弦乐组内声部展开的精细化处理。 技术突破与乐器改良： 介绍克莱门蒂等人在键盘乐器发展过程中对音域和力度扩展的影响，以及对早期管乐器（如长笛的改良）如何反哺乐队演奏的可能性。 三、浪漫主义的激情与乐队的膨胀： 贝多芬的革命： 分析贝多芬如何通过增加乐队规模、拓展音域、并引入更具戏剧性的力度对比，将管弦乐从服务于宫廷和教堂的载体转变为表达个体情感和史诗叙事的强大工具。重点分析其对铜管声部（尤其是圆号与小号）的解放。 超大型编制的出现： 考察柏辽兹、瓦格纳等作曲家对配器法的“建筑学”思考。详细列举并分析如“大中音号”（Tuba Mirum）等新乐器的引入，以及对定音鼓、打击乐组的系统化运用。 色彩大师的探索： 探讨德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何突破传统和声框架，利用管弦乐法追求瞬息万变的音色与氛围，这为后来的管乐现代化训练提供了重要的听觉参照。 第二卷：管乐声部的精研与现代演奏技巧 本卷聚焦于管乐器（包括木管和铜管）在现代管弦乐队乃至专业管乐队中的技术要求、历史演变及其在合奏中的定位。 一、木管组的技艺精深： 长笛与短笛： 深入探讨现代波姆式系统的指法机制，以及在快速音群、颤音（Trills）和泛音（Overtones）控制上的高阶技巧。分析在不同调性中换指的流畅性训练方法。 双簧管与英国管： 侧重于簧片制作与维护对音色纯净度的决定性影响。讲解双簧管在连奏（Legato）中的气息支持技巧，以及如何精准地把握英国管在中低音区的温暖与穿透力之间的平衡。 单簧管家族（降B、降E、低音单簧管）： 剖析其在不同音区（chalumeau, clarion, altissimo）的指法转换难点，以及如何通过气息的精细调节来统一音色，避免音区之间的明显断层。 巴松管与低音管： 探讨低音管在巴洛克、古典、浪漫时期配器中的功能差异。重点分析巴松管在快速的对位段落中保持清晰度、以及在低音区维持稳定音高的技术要求。 二、铜管组的力度与精度： 圆号的挑战： 详细解析现代圆号（F/B双圆号）的按键系统与滑管操作，特别是在快速换手和处理高把位泛音时的准确性训练。研究如何通过“手在钟口”的技术来模拟历史上圆号的装饰音效果。 小号家族（降B、C、高音E/D调）： 区别不同调性小号的音色特点及其在现代乐团中的应用场景。着重讲解如何在高强度、高音域演奏中保持嘴唇的稳定性和耐力，以及快速的“半音阶”演奏技巧。 长号与低音长号： 深入研究滑管技术（Slide Technique）的精度控制，包括如何精确地找到所有自然泛音之间的半音和全音位置。分析在和声进行中，长号组如何通过滑动的平滑性来“连接”和声。 低音铜管（大号与低音号）： 讲解这些乐器在管弦乐团中作为“基石”的角色。分析大号如何通过强劲的气息来支撑整个乐队的低音区域，以及如何通过调整阀门来精确校准低音域的音准。 第三卷：现代管乐队（Concert Band）的实践与指挥艺术 本卷从专业管乐队的角度出发，探讨其在编制、曲目选择、排练方法论上的独特性，并为指挥者提供实用的技术指导。 一、管乐队的结构与选曲原则： 与交响乐团的区别： 详细对比交响乐团（以弦乐为主导）与管乐队（以木管、铜管、打击乐为主导）在声学平衡和音色密度上的差异。 现代曲目剖析： 介绍美国“市政乐队”（Wind Ensemble）传统以及欧洲“军乐团”的继承，重点推荐如“Clifton Williams”、“Alfred Reed”、“Frank Ticheli”等当代作曲家的管乐队杰作，分析其配器复杂性。 打击乐的整合： 探讨多音色打击乐（如马林巴、颤音琴、多种定音鼓）在管乐队中如何取代传统交响乐中的“和声色彩”，实现复杂节奏型和音色叠加。 二、排练的效率与技术攻关： 气息的统一性： 针对管乐队的特殊性，提出一套统一所有声部气息支持和音色基准的训练方法，确保木管与铜管在同一个“声学框架”内发声。 节奏的精准与弹性： 针对打击乐声部复杂的节奏型，提供与各声部同步的训练策略，强调“脉冲感”的建立而非僵硬的机械节奏。 动态控制（Dynamics）： 重点解决管乐队中“响度失衡”的问题，例如如何让低音铜管在极弱音（pp）时依然保持清晰的轮廓，以及如何控制高音木管在高强音（ff）时不至于“刺耳”。 三、指挥艺术与排练心理学： 预见性指挥： 强调管乐队指挥需要预见到不同声部音响的融合点，提前通过手势和眼神进行微调。 技术诊断： 教授指挥者如何快速识别出乐团在技术难题（如连奏断裂、高音区失控）背后的根本原因（是气息、指法、还是听觉判断的失误）。 沟通的艺术： 探讨如何用精确、富有启发性的语言引导专业演奏家进行自我修正，从而在有限的排练时间内达成最佳的艺术效果。 本套丛书力求以严谨的学术态度结合高度的实践指导性，为所有致力于提升管弦乐与管乐队演奏水平的人士，提供一份详实可靠的知识指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过好几本不同流派的小号教材，但总觉得在“现代化”这个概念上把握得不够到位。很多老教材虽然经典，但在处理当代管乐队曲目时，总会显得有些力不从心，尤其是在音色控制和动态变化的处理上。然而，这本教程在每一个单元的设置上，都体现出对现代演奏技术的前瞻性。它对弱音、强音的控制要求非常精细，不是简单地“吹大声”或“吹小声”，而是探讨了不同音量下音色的质感变化，这对提升演奏的层次感至关重要。更让我感到惊喜的是，教程中穿插了一些关于“乐队排练礼仪”和“视奏技巧”的拓展内容。这在传统教材中是很少见的，但对于一个真正的管乐队乐手来说，这些软技能的重要性不亚于指法的熟练程度。每一次练习完一个小节，我都会下意识地思考，如果乐队指挥提出一个什么样的要求，我该如何快速反应。这种全方位的培养，让这本书的价值远超一本单纯的练习手册，它更像是一位经验丰富的导师，在耳边细细指导。

评分☆☆☆☆☆

我对任何带有“教程”性质的工具书都会抱持一种审慎的态度，毕竟最终的成果还是取决于自己的投入。然而，这本小号教程的排版和设计，真的做到了让人赏心悦目，愿意去翻阅。纸张的质量很好，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和指法图，看起来也毫不费力。更不用提它附带的那张CD了，音质纯正，录制水准极高，完全可以作为高质量的背景音乐来欣赏。我发现，很多音乐学习者，包括我自己，都会因为教材本身的设计不佳而降低学习意愿。但奥莱利的这套教程，明显在用户体验上下了功夫。它不仅是一套教学工具，更像是一件精心制作的音乐产品。它让我感觉，每一次拿起它，都是一次对高品质音乐体验的向往和投入。特别是那些关于“如何进行自我纠错”的提示，非常实用，它们不是冰冷的指令，而是充满鼓励性的建议，让我在遇到挫折时，能更快地调整心态，重新投入到练习之中，继续朝着更完美的演奏迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本《管乐队现代化训练教程-小号(1)》的出现，简直是为我们这些痴迷于铜管乐器，特别是小号演奏者打开了一扇新的大门。我记得我刚拿到这本书的时候，那种期待感几乎要冲破天际了。翻开第一页，扑面而来的是一种非常清晰、结构化的教学思路。它不像我过去接触的一些教程那样，只是简单地堆砌练习曲，而是真正地从基础的乐理和技巧入手，层层递进，逻辑性极强。作者约翰·奥莱利（John O’Reilly）的编排非常用心，看得出来他对管乐队教学有着深刻的理解和丰富的实践经验。教程不仅仅关注单个音符的准确性，更注重如何将小号融入到整个乐队的声部中去，这对于我们这种既想精进个人技艺，又想更好地融入集体的演奏者来说，简直是太及时雨了。CD的配套使用更是锦上添花，听着标准化的示范演奏，再对照着自己手上的指法和气息控制，那种“对焦”的感觉非常直观，能迅速帮你发现自己练习中的盲点。我尤其喜欢它在节奏训练部分的设计，加入了许多富有现代感的节奏型，这让枯燥的练习瞬间变得生动起来，也更能贴合我们现在所处的音乐环境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的小号爱好者，我最大的困扰之一就是找不到一个既能提升技术，又不会让我感到学习负担过重的材料。很多专业级的教材对我来说过于理论化，而一些初级教程又在几个月后就显得内容单薄了。这本《管乐队现代化训练教程》非常巧妙地找到了一个平衡点。它既有扎实的基本功训练，能够满足我打磨基础的需求，同时又开始引入一些融合了爵士、流行元素的小品片段，这极大地激发了我的学习热情。音乐应该是充满乐趣的，如果只有机械的重复，人很快就会懈怠。这本书的编曲者显然深谙此道，旋律性很强，即使是练习曲，听起来也不像“练习”，更像是“小小的演奏”。而且，它在针对乐队合奏的练习中，非常注重“平衡感”的训练。比如，有些练习要求小号声部只能起到支撑和声背景的作用，不能抢戏，这对于培养整体听觉至关重要。这种对“角色扮演”的强调，让我在模拟合奏练习时，能更深刻地理解自己在一个整体中的定位。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻要求的学习者，尤其在铜管乐器上，一个微小的气流变化都能影响到整个声部的和谐。这本教材在讲解“嘴型”和“气息支撑”的部分，简直可以称得上是教科书级别的细致。它没有使用太多晦涩难懂的术语，而是通过具体的比喻和图示，将复杂的生理动作分解成易于理解和模仿的步骤。例如，在讲解如何保持稳定的气柱时，它提到了一个“内部的灯笼”的比喻，一下子就让我抓住了那种既要放松又要保持张力的感觉。更难能可贵的是，教程的难度曲线设置得非常平滑。它没有那种突然拔高难度的“断崖”，而是循序渐进地引入新的技术点，确保学习者在掌握旧知识的基础上，才能稳步迈向新的挑战。我用这本书配合我日常的自我录音进行对比分析，发现之前练习很久都无法突破的某个高音区，在遵循教程的气息调整方法后，突然变得轻松自如起来。这让我更加确信，好的教材在于它能精准地解决学习者在特定阶段最核心的瓶颈问题。