正版时代的旋律 影视金曲老歌精 大字大音符版 歌曲曲谱简谱 金曲老歌书籍 音乐书曲谱集 田淑琴 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450166

商品编码：29867500785

丛书名： 时代的旋律

开本：16开

出版时间：2017-04-01

巨牛图书专营店

《天籁之声：经典电影与电视剧音乐鉴赏与赏析》 （一本深入探索光影魅力与音乐共鸣的权威指南） 书籍简介 《天籁之声：经典电影与电视剧音乐鉴赏与赏析》并非一本侧重于乐谱演奏技巧或特定年代流行歌曲收录的工具书，而是旨在带领读者进行一场深度的时间旅行——回溯那些塑造了我们集体记忆、触动灵魂深处的最伟大影视作品中的配乐艺术。本书将电影和电视剧音乐从背景声效提升至独立艺术品的高度，深入剖析其创作背景、叙事功能、情感张力以及对当代音乐文化产生的深远影响。 一、 音乐与叙事：光影交织下的情感架构 本书开篇即致力于构建一个核心观点：优秀的影视配乐是无声的剧本，是导演和作曲家共同编织的叙事语言。我们将详细探讨配乐如何在关键的戏剧冲突、人物内心挣扎或宏大场景中，实现“润物细无声”的引导作用。 1. 情绪的调色板：配乐如何塑造观众体验 我们将分析特定音色（如弦乐组的运用、木管乐器的独白、打击乐器的节奏推进）如何精确地映射角色的情绪状态。例如，探讨小提琴在高潮部分的颤音如何瞬间传递角色的恐惧或狂喜，以及大提琴的低沉音色如何烘托出宿命般的悲剧感。我们会对比分析主题音乐（Leitmotif）在不同场景中的变奏，展示同一旋律如何在不同情境下承载截然不同的情感内涵。 2. 空间与时间的锚定：地域与年代的听觉标记 影视音乐的一个重要功能是提供一个即时的时空坐标。本书将深入研究如何通过音乐元素来构建异国情调或特定历史时期氛围。我们会分析特定乐器组合、和声风格（如爵士乐的和弦进行、巴洛克式的对位法）如何精准地将观众拉入二十世纪初的巴黎、冷战时期的柏林，或是未来世界的赛博朋克景象。这部分内容将侧重于分析作曲家如何巧妙地运用音乐人类学的视角，将地域性的音乐符号融入主流叙事。 二、 跨越界限的艺术：主题曲的文化解码 本书的第二大板块聚焦于影视主题曲（Title Song）的独立生命力。这些歌曲往往超越了影片本身，成为一个时代的文化图腾。我们不侧重于收录它们的歌词或简谱，而是探究它们成为“金曲”的原因。 1. 从字幕到榜单：主题曲的跨媒介传播力 我们将选取一系列具有里程碑意义的主题曲进行案例研究。分析这些歌曲是如何在电影/电视剧结束后仍能保持热度，如何通过电台、卡带乃至后来的数字平台，实现病毒式的传播。重点在于剖析其结构上的普适性——为何某些旋律更容易被大众记住和传唱，即使脱离了画面，依然能唤起观众的记忆联结。 2. 音乐与演员的化学反应：演唱者的选择艺术 探讨制片方和音乐总监在选择主题曲演唱者时的策略。这不仅仅是关于歌喉，更是关于歌手的公众形象、声音特质与角色气质的完美契合。例如，分析特定摇滚歌手的粗粝嗓音如何为一部公路电影注入叛逆精神，或者一位清亮女声如何被选中来代表银幕上的纯真与希望。 三、 幕后传奇：大师的创作哲学 本书花费大量篇幅，致力于介绍那些在幕后默默耕耘，却拥有巨大影响力的电影配乐大师们的创作哲学与技艺。 1. 对位与创新：配乐大师的签名风格 我们将深入剖析几位代表性作曲家的“声音指纹”。例如，分析一位大师如何将古典主义的结构严谨性融入现代电子合成器的实验，或者另一位如何将民族音乐的复杂节奏融入好莱坞式的宏大管弦乐编排中。这部分将着重于 配器法 和 对位技巧 的创新应用，而非简单的曲目罗列。 2. 技术革新与配乐的未来 探讨技术进步对影视音乐的影响。从早期录音技术的限制到杜比环绕声的普及，再到如今数字音频工作站（DAW）在作曲流程中的核心地位。我们还将探讨互动式音乐的概念——即音乐如何根据观众在流媒体平台上的选择或游戏体验而实时变化，预示着未来影视听觉体验的发展方向。 四、 跨文化对话：东方美学与西方交响 针对亚洲（特别是华语影视）配乐的独特之处，本书将专门开辟章节进行探讨。 1. 东方意境的音色构建 分析传统东方乐器（如古筝、二胡、尺八等）是如何被巧妙地融入西方交响乐编制中，以表达含蓄、内敛的情感，区别于西方音乐中更为直接的情绪宣泄方式。我们会考察如何用音乐来表现“留白”和“意境”，这对全球观众来说是一种新鲜的听觉体验。 2. 时代变迁中的音乐身份认同 探讨在国际合作日益频繁的背景下，影视配乐如何在保持本土文化特色的同时，适应国际市场的审美需求，形成一种既独特又具全球视野的音乐语言。 总结 《天籁之声》不仅是对过去辉煌配乐作品的致敬，更是一部引导当代听众和未来创作者深入理解声音艺术在光影媒介中强大作用的学术性与趣味性兼备的著作。它要求读者放下演奏的工具，拿起分析的镜片，去倾听、去感受、去解码那些隐藏在画面背后的、永恒的旋律魅力。本书适合所有对电影、电视剧、音乐艺术及其交叉领域有浓厚兴趣的爱好者、学生及专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的其实是这本书的“正版”属性。在这个数字资源泛滥的时代，盗版和质量低劣的扫描件充斥网络，别说音符准确性了，连纸张的油墨都可能模糊不清。购买一本由正规出版机构出品、作者用心编纂的书籍，是对音乐本身的一种尊重，也是对自己学习过程的一种负责。这本书的装帧设计虽然走的是怀旧风，但内页的印刷质量却非常现代、清晰。纸张的厚度和韧度都很好，翻页顺滑，即便是长时间的练习也不会感到油腻或疲惫。我尤其喜欢它在曲谱旁边留出的一些空白区域，这让我在练习过程中可以随时记录自己的指法调整、速度标记或者情感处理的心得，这对于深度学习一首歌曲来说至关重要。它真正做到了“大字大音符”的承诺，哪怕在昏暗的灯光下练习，也不会有阅读障碍，极大地提升了练习的舒适度和专注度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐细节有洁癖的人，尤其在处理老歌时，我总希望能捕捉到歌手原声中那些微妙的呼吸和停顿感。这本书在这一点上做得相当出色，它不仅仅是音高的罗列，更像是对歌曲情感流动的细致描摹。很多曲谱在处理切分音或者休止符时往往草草了事，但田淑琴老师的版本处理得非常到位，每一个小小的休止符都仿佛在提醒演奏者，那是原唱者换气的地方，是旋律喘息的空间。这种对细节的执着，让我在用钢琴演奏时，能更自然地带入情感，仿佛真的在与那些逝去的歌者对话。对于那些追求演奏意境和还原度的音乐学习者来说，这本书的价值远超其定价。它不是简单的“配方”，而是一份详尽的“烹饪指南”，指导你如何用心去重新演绎这些时代的金曲。我已经开始计划，要为家里的老唱片机重新录制一套高质量的钢琴伴奏版本，而这本书，就是我最可靠的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本曲谱集的时候，我的第一反应是它的分量感。这可不是那种轻飘飘、几页纸对付一下的出版物，它沉甸甸的，预示着内容的丰富和扎实。作为一名业余的吉他爱好者，我对于曲谱的易用性有着非常高的要求。很多市面上的曲谱要么是手写体难以辨认，要么是排版过于紧凑，一页塞下太多内容，让人看着就头疼。但这本书完全不同，它的大字大音符设计，加上清晰的五线谱和简谱对照，让我的眼睛得到了极大的放松。我尤其欣赏它对和弦标记的处理，非常规范和明确，即便是像我这样偶尔会忘记一些复杂和弦按法的“半吊子”乐手，也能很快地跟上节奏。更让我惊喜的是，它收录的歌曲覆盖面很广，很多是我以为已经绝版的经典曲目，居然都能在这里找到精准的记录。这本书无疑提升了我练习和学习老歌的效率，不再需要东拼西凑去找零散的资料了，一本在手，心中有谱，感觉自己的音乐世界都变得完整和充实起来了。

评分☆☆☆☆☆

我向来对“精选”这个词抱有审慎的态度，因为很多时候所谓的“精选”无非是凑数，但这本书的选曲品味真的非常独特和高雅。它挑选的都是真正经得起时间考验的“金曲”，每一首拿出来都能引起一代人的共鸣。我记得有一首很久以前的电视剧主题曲，旋律优美却极少有人愿意专门为它制作曲谱，我找了很久都没找到满意的版本。结果在这本书里，我惊喜地发现了它的完整简谱！那种感觉，就像是失散多年的老朋友突然出现在面前。田淑琴女士的编曲功力也着实了得，她没有对原曲做过多的“现代化”改编，而是尊重了原作的精神，让老歌在保持其时代特色的同时，又具备了极佳的演奏性。对于那些想在家庭聚会或者小型沙龙上演奏经典曲目的人来说，这本书的实用价值是无可替代的。它让我们这些热爱传统旋律的人，有了一个可以信赖的、高质量的音乐资料库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有年代感，那种泛黄的纸张纹理和经典的字体排版，一下子就把我拉回了那个金曲频出的年代。我一直很喜欢老歌，但苦于找不到清晰、易读的曲谱，很多时候只能靠听力来扒谱，费时费力。这次偶然发现了这本《正版时代的旋律》，简直是宝藏！特别是它采用了大字大音符的排版方式，对于我们这些视力不再那么犀利的“老顽童”来说，简直是福音。翻开内页，首先映入眼帘的就是那些耳熟能详的旋律，像是被重新唤醒了一般。我迫不及待地试着弹奏了几首，发现它的准确性和完整性都非常高，每一个音符的处理都恰到好处，让人能最大程度地还原歌曲的原貌。这不仅仅是一本曲谱集，更像是一本时光机，带着我们重温那些经典旋律背后的故事和情感。作者田淑琴的用心在每一个细节中都能感受到，她对音乐的热爱和对读者的体贴，都凝结在了这本厚实的书里。我已经迫不及待地想把里面的每一首曲子都学会，然后找个周末和老友们一起，在音乐中叙旧。