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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512967

商品编码：29867502463

丛书名： 舞蹈训练学

 

目录  一章 舞蹈训练与舞蹈训练学
 一节 舞蹈训练概述
一、舞蹈训练的概念
二、舞蹈训练的属性
三、舞蹈训练的目的
四、舞蹈训练的内容
五、舞蹈训练的任务
六、舞蹈训练与舞蹈艺术的关系
第二节 舞蹈训练学概述
一、舞蹈训练学的概念
二、舞蹈训练学的产生与展望
三、舞蹈训练学的研究内容
四、舞蹈训练学的理论体系
五、舞蹈训练学的学习方法
思考题
第二章 舞蹈专业能力与基本能力
   一节 舞蹈专业能力
一、舞蹈专业能力的概念
二、舞蹈专业能力的内在关系
第二节 舞蹈基本能力
一、舞蹈基本能力概述
二、舞蹈基本能力训练的意义
第三节 舞蹈基本能力的变化
一、舞蹈基本能力的增长与消退
二、舞蹈基本能力的转移
思考题
第三章 舞蹈训练的基本原理
   一节 舞蹈训练适应原理
一、舞蹈训练适应的概念
二、舞蹈训练适应的特性
三、舞蹈训练适应的意义
四、舞蹈训练适应的作用
第二节 舞蹈训练负荷原理
一、舞蹈训练组合概述
二、舞蹈训练的时间量度
三、舞蹈训练负荷概述
四、机体对训练负荷的反应
五、训练负荷与训练效果
六、舞蹈训练负荷的要求
第三节 舞蹈训练恢复原理
一、舞蹈训练恢复的概念
二、舞蹈训练恢复的方法
……
第四章 舞蹈训练负荷与恢复安排
第五章 舞蹈训练的特点与原则
第六章 舞蹈力量能力训练
第七章 舞蹈柔韧能力训练
第八章 舞蹈速度能力训练
第九章 舞蹈灵敏能力训练
第十章 舞蹈耐久能力训练
第十一章 舞蹈技术能力训练
第十二章 舞蹈心智能力训练
主要参考文献
后记

 

内容推荐 这部《舞蹈训练学》，一可以为舞蹈本科所预备，二可以作为硕士研究生的教材，还可以为舞蹈教师和研究人员所参考，其结构不仅借鉴了体育训练学的内容，而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论，包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究，波及心理能力、意志力、个性心理的培养，也波及情感方面的训练，其基本框架是能够成立的。

 

作者简介 杨鸥，1957年生，现任北京舞蹈学院舞蹈学系副主任，副教授，舞蹈科学训练专业方向研究生导师，中国艺术医学协会副会长。 1976年至今在北京舞蹈学院任教，担任中国古典舞基本功训练、中国古典舞身韵、舞蹈解剖学、舞蹈训练学等课程。1985年至今从事舞蹈科学训练的研  

经典文学名著赏析与解读 图书名称：《古典文学瑰宝：从先秦到清末的文学脉络》 内容简介： 本书旨在为广大文学爱好者提供一份全面而深入的中国古典文学赏析指南。我们摒弃了简单罗列名家名作的传统模式，而是着重于梳理自先秦时期萌芽至清末定型的两千多年间，中国文学发展的内在逻辑、时代精神与审美变迁。全书结构严谨，内容丰富，力求展现古典文学的博大精深与永恒魅力。 第一部分：源流初探——先秦诸子与两汉风骨 本部分聚焦于中国文学的源头活水。我们首先探讨了《诗经》的现实主义精神与四言体的典范地位，及其所承载的周代社会图景与民间情感。继而深入分析《楚辞》的浪漫主义色彩、屈原的“香草美人”意象及其对后世浪漫文学的深远影响。 在诸子散文中，重点解读了《论语》、《孟子》的哲理思辨之美、《庄子》的汪洋恣肆与寓言艺术，以及韩非子的逻辑严密性。这些散文不仅奠定了中国哲学的基础，更确立了中国叙事与议论文体的基本范式。 两汉时期，汉赋的兴盛标志着文学对帝国气象的摹写。本书细致辨析了贾谊、司马相如的辞赋特色，并特别关注到赋体的“铺陈扬厉”如何服务于汉朝的政治理想。同时，我们并未忽略汉乐府民歌的巨大价值，它们以直白、质朴的笔触反映了社会底层的生活疾苦，预示了唐诗的平民化倾向。最后，对司马迁《史记》的“史家之绝唱，无韵之离骚”的文学地位进行了独立而深入的剖析，强调了其传记体裁的艺术成就。 第二部分：双璧争辉——魏晋风度与唐诗的巅峰 魏晋南北朝是文学自觉和个性解放的时代。本书详细阐述了建安文学对个体生命体验的关注，曹操父子的“慷慨悲歌”如何打破了汉代文风的沉闷。随后，我们进入了“竹林七贤”和“玄言诗”的讨论，探讨了道家思想对文人精神生活的塑造。 中古文学的焦点集中在陶渊明。我们不仅赏析了他的田园诗，更探讨了其“不为五斗米折腰”的精神世界与归隐哲学的文化意义。 盛唐气象是本书着墨最多的部分之一。我们以杜甫和李白的并举为例，构建了“诗史”与“诗仙”的两极。对杜甫的“沉郁顿挫”的社会责任感，以及李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的豪迈奔放，进行了细致的对比分析。此外，书中还探讨了王维的禅意山水诗，以及孟浩然、高适、岑参等边塞诗人的地域色彩与风格差异，全面构建了唐诗的黄金版图。中唐的韩愈、柳宗元在古文运动中的革新意义，以及晚唐李商隐、杜牧的唯美与苍凉，亦有详尽的论述。 第三部分：世俗的演进——宋词的婉约与豪放 宋代文学的主流转向了词。本书首先梳理了词体的起源与格律，并将其与唐诗的规范化进行对比。我们着重分析了柳永在市民文化中的影响力，及其对都市生活的细腻描摹。 随后，全书的核心议题转向了苏轼与辛弃疾。苏轼的“豪放派”如何打破了词的传统闺怨主题，将其提升到关怀家国、抒发哲理的高度，是本书的重点研究对象。辛弃疾的词中蕴含的“恢复中原”的政治抱负与壮志难酬的悲愤，则被置于宋金对峙的历史背景下考察。 与此同时，我们也没有忽视婉约词的精微之处，如李清照在女性视角下对个体情感的真挚表达，以及周邦彦在词律上的精细考究，展示了宋词的成熟与多面性。 第四部分：人性的深掘——元曲与明清小说的高峰 元曲（包括杂剧和散曲）的勃兴，标志着文学更加贴近市民阶层，语言更具口语化和戏剧性。本书详细介绍了关汉卿、王实甫等大家的名作，分析了元曲如何通过“唱”来推动情节，以及其对社会不公的深刻批判。 明清小说的繁荣，则将古典文学推向了世俗叙事的顶峰。我们将其分为两类：神魔志怪与人情世态。对《三国演义》的史诗性叙事，《水浒传》的英雄传奇与反抗精神，《西游记》的浪漫想象与宗教寓言，进行了深入的解读。 重点篇幅用于剖析《金瓶梅》的社会写实主义的开创意义，以及《红楼梦》在思想深度、人物塑造、语言艺术上的集大成地位。我们从《红楼梦》中抽离出宝黛的爱情悲剧、贾府的衰亡史，以及其对封建制度的深刻反思，力求揭示其超越时代的思想价值。 结语： 全书最后总结了中国古典文学的“兼济天下”与“独善其身”两条主线，强调了其在不同历史阶段对民族精神的塑造作用，并展望了这些经典如何在当代语境下继续激发读者的思考与共鸣。本书不仅是学术研究的参考，更是文学爱好者进行深度阅读的理想伴侣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少舞蹈相关的书籍，很多要么是过于学术化，充满了晦涩难懂的术语，读起来像是啃硬骨头；要么就是纯粹的图册，好看是好看，但缺乏深入的指导性。这本书完美地找到了一个平衡点。我特别欣赏它在“训练学”这块的处理，它不仅仅是罗列了一堆练习动作，而是深入探讨了肌肉群的激活、呼吸与动作的配合，甚至还涉及到了运动损伤的预防和恢复的常识。这让我意识到，舞蹈不只是形体上的美感，更是一门精密的身体科学。我按照书里建议的拉伸和放松方法坚持了一段时间，感觉身体的柔韧度和耐力都有了明显的提升，以前一些卡住的动作，现在做起来顺畅多了。它引导你去思考“为什么”要这样做，而不是盲目地模仿，这种启发式的教学方法，对于培养独立思考能力的舞者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本舞蹈教材真的让人眼前一亮！我之前学舞的时候总觉得理论和实践总是脱节，看书学动作，练功房里又找不到对应的解释。但这本书，它把基础的理论知识和具体的训练方法结合得非常好。比如讲到重心转移的时候，它不仅仅告诉你重心要移到哪里，还会用非常形象的比喻来解释为什么这样做是正确的，以及它对后续动作衔接有什么影响。我看书的时候，旁边就放着镜子，经常忍不住跟着书里的图示比划一下，那种“茅塞顿开”的感觉太棒了。特别是对于我们这些非科班出身，但又想系统学习的朋友来说，它简直就是一座桥梁，把那些看似高深的舞蹈术语变得亲切易懂。而且编排上也很用心，从最基础的站姿、手位开始，循序渐进地深入到复杂的跳跃和旋转技巧，每一步的分解都处理得非常细致，让人感觉每一点进步都是踏踏实实的，而不是空泛的口号。上海音乐出版社的出品，质量果然值得信赖，装帧设计也很大方，拿到手里就觉得是一本值得收藏的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版对于整个舞蹈教育界来说，都是一件值得庆贺的事情。它的内容覆盖面广而不失深度，从理论到实践，从基础到进阶，结构完整得像一座精心规划的知识迷宫，但每条路径都有明确的指引，让人既能探索乐趣，又不会迷失方向。我注意到它在一些细微之处也考虑到了学习者的体验，比如一些关键术语的注释非常及时和准确，避免了查阅其他工具书的麻烦。整体排版清晰，图文比例协调，阅读体验非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富、循循善诱的导师，随时陪伴在你的学习旅程中，引导你更专业、更深入地去理解和掌握舞蹈这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我接触舞蹈圈子也有好几年了，感触最深的是，很多“技巧”是需要长期积累和正确引导的。这本书的《舞蹈技巧教材》部分，简直就是一本武功秘籍，但它比武功秘籍更科学严谨。它把很多高难度的旋转、跳跃动作，细化到起跳的角度、轴心的控制、落地缓冲的节奏，每一个微小的技术点都被拆解得清清楚楚。我尤其喜欢它对“空中感觉”和“地面联系”的阐述，这常常是学习者感到困惑的地方。作者似乎能完全理解学习者在面对这些挑战时的心理和生理状态，用非常鼓励但又务实的语言来引导我们突破瓶颈。读完相关章节后，我再去练习时，会更有方向感，不再是“瞎猫碰死耗子”，而是带着明确的目标去打磨每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞蹈老师，我一直在寻找一套既能指导学生打下坚实基础，又能在教学过程中提供足够理论支撑的教材。这本书恰好满足了我的需求。我最欣赏它在“舞蹈理论教程”部分的处理，它没有仅仅停留在历史的梳理上，而是结合现代舞蹈教学的理念，对不同流派的动作语汇进行了深入浅出的分析。例如，在剖析古典舞的“开、绷、直、立”时，书中不仅有清晰的图解，还穿插了不同体型舞者如何适应性调整的建议。这对于我这样需要面对不同学生基础进行教学的教师来说，提供了极大的灵活性和操作性。而且，书中的练习设计非常具有系统性，从基础的韵律感训练到复杂的空间调度，逻辑链条清晰完整，极大地减轻了我备课的压力，让我能把更多精力放在课堂互动和细节纠正上。