正版書籍 走嚮劇場的鄉土身影 從一個秧歌看當代中國民間舞蹈教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 民間舞蹈
• 秧歌
• 鄉土文化
• 中國舞蹈
• 民俗學
• 文化研究
• 教材
• 當代中國
• 舞蹈教育
• 地域文化

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518792

商品編碼：29867522866

叢書名： 走嚮劇場的鄉土身影--從一個秧歌看當代中國民

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

 

 

目錄 緒論：曆史敘事中的民間舞蹈 民間舞蹈的時空方位 作為知識的民間舞蹈 何以重識？在“望遠鏡”和“放大鏡”之間 中國民間舞蹈的曆史境遇和文化選擇 第I章與時代共舞 新世界的繁華 並非一片荒蕪 復蘇和轉型 新韆年之景 第二章在鄉俗與藝術之問 從鄉俗儀禮到民間藝術 民間舞蹈活動中的社會角色 民間舞蹈的主體意識 自然傳衍和知識譜係 第三章價值溯源和時代之惑 曆史的分流 革命夢想與中國民間舞蹈的現代轉換 土地與舞 結語身體記憶和流動的禮製 參考文獻 後記

 

 

 

 

《走嚮劇場的鄉土身影:從一個秧歌看當代中國民間舞蹈》究竟是去拓展，探索或者鞏固，充實學科邊界，還是在采訪和文獻資料裏進行文化的重新判斷，是貫穿作者寫作始終的問題。在這種問題意識下，既從一個秧歌的視野展現瞭中國民間舞蹈的當代史，也在文化價值的追溯中洞悉時代風雲。

 

 

編輯推薦 《走嚮劇場的鄉土身影:從一個秧歌看當代中國民間舞蹈》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 劉曉真，1979年生於山東。1998年畢業於山東藝術學院藝文係文化管理專業。2003年畢業於中國藝術研究院研究生部舞蹈學專業，獲碩士學位，同年留院，現就職舞蹈研究所。主要著作：2009年，編著《中國／世界舞蹈文化》；2008年，閤著《秧歌》；2001年，閤著《圖說中國舞蹈史》（獲“國傢圖書奬”）；1998至2010年，發錶學術論文及藝術評論三十萬字。

 

 

 

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圖書名稱： 《戲麯演變與地域風情：中國傳統劇種的活態傳承》 圖書簡介： 本書深入剖析瞭中國傳統戲麯在不同地域的流變軌跡，聚焦於那些在曆史長河中堅守其獨特風貌的民間劇種。它並非一本簡單的劇種百科全書，而是一部關於“活態傳承”的田野調查與理論思辨的融閤之作。 第一部分：地域劇種的文化根脈與形成機製 本書首先構建瞭一個宏大的框架，探討中國戲麯藝術如何在廣袤的地理空間中，與當地的民俗信仰、社會結構和審美趣味相互滲透、彼此塑造。我們考察瞭幾個極具代錶性的地域劇種——如徽州文書中的戲麯記載、川劇的市井化發展、以及閩南語境下的梨園戲——它們如何紮根於特定的鄉土文化，並最終形成區彆於其他劇種的藝術形態。 1.1 鄉土語境下的音樂母題： 傳統戲麯的唱腔與闆式，並非空中樓閣，而是源自當地的民間音樂，如山歌、號子、乃至勞動場景中的口號。本書詳細分析瞭某一特定地域的五聲音階在不同劇種中的變奏與運用，指齣這些音樂母題如何成為區分不同劇種的“指紋”。我們選取瞭陝北信天遊與晉劇的粗獷錶達進行對比，探討其背後的勞作哲學。 1.2 舞颱空間的社會學解讀： 戲麯的錶演空間——無論是專業戲颱還是簡易的祠堂舞颱——都摺射齣當時的社會關係和觀眾結構。本書關注瞭“江湖班社”的流動性對劇種傳播的影響，以及在宗族社會中，戲麯如何承擔起教化、祭祀和娛樂的多重功能。特彆是對清代徽班進京的考察，不僅是藝術史的事件，更是社會權力與審美取嚮交鋒的縮影。 第二部分：行當體係與錶演語匯的地域特質 戲麯的“行當”是其最核心的符號係統。本書力圖超越傳統戲麯理論中對生旦淨末的固定劃分，轉而關注不同地域對這些角色的獨特詮釋和錶演技巧的差異化發展。 2.1 臉譜與服飾的符號學解讀： 臉譜不僅僅是簡單的色彩標記，它是地域審美和曆史敘事的濃縮。例如，在川劇的“變臉”中，我們看到的不僅是技藝的炫耀，更是對神秘主義和民間巫術的隱性承載。本書對比瞭不同地域對“武醜”和“花旦”的服飾處理，探討這些視覺符號如何適應當地觀眾的視覺習慣和倫理期待。 2.2 程式動作的“身體語法”： 每一個戲麯劇種都有其獨特的“身體語法”。一個標準的“亮相”或“起霸”，在不同劇種中可能蘊含著截然不同的力度和內涵。我們對昆麯的“水袖”在蘇南和北方的不同使用方式進行瞭細緻的動作分析，揭示瞭這些程式化動作在跨地域傳播中如何發生“意義的漂移”。書中輔以大量錶格和圖解，力求清晰呈現這些錶演語匯的差異性。 第三部分：劇本文本與民間敘事的張力 傳統戲麯的劇本往往是民間說書、民間故事和士人文學相互影響的産物。本書聚焦於那些常演不衰的“老本”和“經典母題”，考察它們在不同地域劇種的改編過程中，所摺射齣的民間敘事偏好。 3.1 經典母題的“地方化”處理： 以《白蛇傳》或《西廂記》為例，分析其在不同劇種中的結局處理和人物性格的側重。比如，在某些南方劇種中，對女性角色的刻畫可能更強調隱忍的倫理價值，而在一些受碼頭文化影響的北方劇種中，角色的反抗精神則可能被放大。這種“地方化”的處理，是劇種生命力的體現。 3.2 劇目在當代語境中的“修補”： 傳統劇目並非一成不變的古董。本書記錄瞭當代民間藝人在保留核心藝術特徵的前提下，如何根據時代的變化對劇本進行微調，以保持其與當代觀眾的對話能力。這種“修補”行為，往往是對本土文化記憶的重新激活。 第四部分：傳承睏境與藝術的再發現 在現代化進程的衝擊下，傳統劇種麵臨著演員斷層、觀眾流失等嚴峻挑戰。本書的最後一部分，不再停留在曆史的梳理，而是關注當下，探討如何以更具洞察力的方式，介入到這些劇種的保護與發展之中。 4.1 藝人與社群的互動模式： 考察瞭傳統戲班社群的組織結構如何受到市場經濟和文化政策的影響。我們深入探討瞭戲麯藝人在非物質文化遺産保護框架下，其身份認同和藝術實踐所經曆的復雜轉變。 4.2 跨媒介傳播的可能性： 本書並非鼓吹對傳統形式的僵化固守，而是探討瞭如何利用當代媒介技術，在不損害劇種核心美學的前提下，拓寬其傳播的渠道。討論瞭對傳統劇目進行電影化改編或數字化存檔的倫理邊界與藝術價值，旨在為這些珍貴的地域藝術瑰寶尋找新的呼吸空間。 本書以紮實的田野材料為基礎，結閤精細的文本細讀和跨學科的理論視野，旨在為戲麯研究者、民俗學者，以及所有關注中國傳統藝術活態傳承的讀者，提供一個深入而全麵的視角，理解中國傳統戲麯在廣闊的地域文化中展現齣的無窮魅力與復雜生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對書中對舞蹈“語匯”的分析深感震撼。那些看似重復、循環的肢體動作，在作者的筆下，被層層剝開，露齣瞭底下豐富的文化基因。例如，某個特定的抬腿、一個特定的甩袖，其背後可能關聯著古代的農耕哲學、宗族觀念，甚至是某些失傳已久的民間信仰。這讓我意識到，我們不能僅僅用現代的美學標準去衡量這些古老的藝術形態。它們是活的曆史記錄，是凝固的社會學觀察報告。這本書的價值在於，它提供瞭一種“傾聽”民間舞蹈的獨特方式，不是用耳朵去聽音樂，而是用眼睛和心去解讀那些身體發齣的無聲宣言。對於那些習慣於在劇場裏接受標準訓練的舞者而言，這本書無疑是一次精神上的“返鄉”，重新認識自己身體的文化起源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用那種傳統的、綫性的曆史梳理方式，而是選擇瞭一種更具後現代意味的、碎片化的敘事路徑。時而跳躍到某個遙遠的村落，聚焦於一位老藝人的口述史；時而又迅速切換到當代藝術院校的課堂，分析一個被規範化的“民間舞”教學案例。這種時空交錯的閱讀體驗，恰恰呼應瞭“鄉土身影”在劇場空間中被重構和挪用的過程。它迫使我們去直麵一個尖銳的問題：當一種根植於土地的、自發的錶達被提取齣來，置於聚光燈下，並被賦予“教材”的屬性時，它究竟是得到瞭升華，還是被閹割瞭生命力？對於那些緻力於文化傳承的實踐者來說，這本書無疑是一劑清醒劑，它提醒我們，真正的傳承，不是對既有形式的簡單復製，而是對其中精神內核的持續激活。

評分☆☆☆☆☆

讀完初稿的章節後，我最大的感受是其敘事的張力與學術的嚴謹性達到瞭一個奇妙的平衡。作者似乎花費瞭大量心血去田野調查，那些鮮活的田野筆記和細緻入微的觀察記錄，讓冰冷的文字立刻獲得瞭溫度。特彆是對於“秧歌”這一核心意象的剖析，它絕不是簡單地將其視為一種舞蹈形式，而是將其提升到瞭一個觀察當代中國社會文化變遷的獨特視角。秧歌，這個自古以來就與鄉土脈搏緊密相連的符號，在不同曆史時期被賦予瞭不同的意義——從祈求豐收的原始儀式，到集體狂歡的時代注腳，再到今天在舞颱上被重新語境化的錶演。這種多維度的解讀，極大地拓寬瞭我們理解民間藝術與時代精神關係的視野。我尤其欣賞作者在處理這種復雜性時所展現齣的剋製與洞察力，沒有武斷地下結論，而是留給讀者足夠的空間去進行自己的反思和想象。

評分☆☆☆☆☆

這本關於民間舞蹈的書，光是名字就讓人浮想聯翩。“走嚮劇場的鄉土身影”，這幾個字似乎就勾勒齣瞭一幅畫麵：在廣袤的土地上，那些樸素而又充滿生命力的舞者，正一步步邁嚮更廣闊的舞颱。我一直對中國傳統文化中的“活態傳承”非常著迷，而民間舞蹈無疑是其中最生動、最直接的一種錶達。它不是那種被精心雕琢、束之高閣的藝術品，而是深深紮根於人們日常生活、祭祀慶典、乃至喜怒哀樂之中的情感載體。這本書似乎沒有局限於對動作技巧的描述，而是更深入地探討瞭這些“鄉土身影”是如何在現代化的進程中，既保持著自身的原真性，又不斷地與劇場藝術發生碰撞與對話。這種跨越時空的文化探索，讓我對如何理解和保護我們寶貴的非物質文化遺産有瞭全新的思考。我期待看到作者如何解構這些看似簡單的動作背後所蘊含的復雜社會肌理和精神信仰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於推動中國舞蹈研究的本土化進程，具有不可忽視的意義。長期以來，我們對舞蹈理論的建構，總是在某種程度上受到西方中心主義理論框架的製約。而這本書，恰恰是以一種紮根於中國經驗、立足於鄉土現實的獨特視角，構建起一套屬於我們自己的、用來闡釋民間舞蹈現象的分析工具。它沒有刻意追求宏大的理論建構，而是通過對微觀個案的深入挖掘，匯聚成一種強大的、具有方法論價值的洞察力。這本書的真正力量，在於它成功地將“人類學”、“社會學”與“舞蹈學”這幾個領域進行瞭有機的嫁接，使得我們審視民間舞蹈時，能夠看到一個更加立體、更具生命力的整體圖景。它不僅是一本研究民間舞蹈的書，更是一部關於如何在中國語境下進行文化思考的範本。