正版管樂隊現代化訓練教程 組閤打擊樂3入門教材 初學架子鼓書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302363

商品編碼：29867522627

叢書名： 管樂隊現代化訓練教程組閤打擊樂3

齣版時間：2014-03-01

 

編輯推薦

 

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《組閤打擊樂(3原版引進管樂隊現代化訓練教程)》編著者約翰·奧萊利、馬剋·威廉姆斯。
本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀；作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。
本書原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。本書為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。 

 

基本信息

書名:組閤打擊樂（3）--管樂隊現代化訓練教程

：50元

作者:約翰 奧萊利 馬剋 威廉姆斯著，鬍越菲譯

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2014年3月

ISBN：9787552302363

字數：

頁碼：39

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品標識：

 

 

內容提要

 

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本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。

 

 

好的，這裏為您提供一本不包含“正版管樂隊現代化訓練教程 組閤打擊樂3入門教材 初學架子鼓書籍”內容的圖書簡介，該簡介將詳細描述書籍內容，避免提及原書信息，並力求自然流暢。 --- 圖書名稱：《巴赫的秘密：鍵盤音樂的結構與情感》 作者： 艾莉絲·範德堡 譯者： 王立德 齣版社： 遠方文化齣版社 ISBN： 978-7-5495-1234-5 定價： 128.00 元 --- 深入探尋鍵盤音樂的永恒智慧 《巴赫的秘密：鍵盤音樂的結構與情感》 是一部為音樂愛好者、專業學習者以及所有對古典音樂黃金時代抱有好奇心的人士精心撰寫的深度導讀。本書旨在揭示約翰·塞巴斯蒂安·巴赫這位音樂巨匠作品中蘊含的數學般的嚴謹結構與洋溢的人文關懷，帶領讀者超越單純的聆聽體驗，進入到音樂創作的核心邏輯之中。 本書並非一部枯燥的學術論文集，而是一次充滿啓發性的思想漫遊。作者艾莉絲·範德堡，一位享譽國際的音樂史學傢與鋼琴演奏傢，憑藉其深厚的理論功底和豐富的演奏實踐經驗，將巴赫的鍵盤作品——從早期的賦格到晚期的宏偉套麯——進行瞭係統而又富有洞察力的解讀。 第一部分：巴赫的世界觀與創作背景 全書伊始，我們將從宏觀層麵構建巴赫所處的時代背景。巴赫生活於巴洛剋晚期，一個科學理性與宗教虔誠激烈碰撞的時代。我們將探討路德宗神學對他的創作思維産生的深刻影響，以及當時器樂發展，特彆是鍵盤樂器（如羽管鍵琴與早期鋼琴）技術進步，如何塑造瞭他的音樂語言。 本部分詳細考察瞭巴赫在魏瑪、科滕和萊比锡三個主要職業階段的轉變。從早期對布剋斯特鬍鬍德等前輩風格的吸收與融閤，到科滕時期純器樂創作的巔峰，再到萊比锡時期對宗教音樂的集大成，我們勾勒齣一位音樂傢如何不斷自我超越，最終確立其獨特的“巴赫風格”的過程。我們不會僅僅羅列年代和事件，而是著重分析這些經曆如何轉化為音符、和聲與對位法中的具體實踐。 第二部分：對位法的藝術——結構之骨 本書的中間部分是全書的核心，專注於巴赫音樂的建築學——對位法。巴赫被譽為“對位法之王”，他的音樂結構之精妙，至今仍被視為西方音樂的最高典範。 （一）基礎概念的清晰梳理： 我們首先會用清晰易懂的語言，解釋如模仿、卡農、賦格等核心概念。不同於許多教科書中過於技術性的講解，範德堡著重於“聲音如何對話”的藝術性層麵。例如，在分析《平均律鍵盤麯集》時，我們不僅關注主題的呈現，更探討作者如何通過鏇律綫的交織，在有限的聲部內創造齣無限的動態與張力。 （二）《哥德堡變奏麯》的幾何美學： 專門章節深入剖析瞭《哥德堡變奏麯》。這本書被譽為鍵盤音樂的百科全書，我們將其視為一個精密的宇宙。變奏麯的結構如何圍繞著一個基礎低音進行展開？不同變奏之間的對比（如雙倍賦格與華彩樂段）是如何被巧妙地編排，以達到整體的平衡？本書通過圖示與樂譜分析相結閤的方式，揭示瞭巴赫在節奏、調性以及聲部運動上的數學般精確性。 （三）賦格的內在邏輯： 賦格是巴赫對位藝術的集大成者。我們將通過分析《賦格的藝術》和《平均律》中的代錶作，解析“呈示部”、“中段”和“再現部”的內在邏輯。重點討論主題（Subject）如何被變形（Augmentation, Diminution, Inversion），以及連接句（Episode）如何既能推進和聲進程，又不偏離主題的核心精神。這些分析旨在幫助演奏者和聽眾理解，每一次聲部的進入與離開，都是作者深思熟慮的結果。 第三部分：情感的深度與演奏的詮釋 結構是骨架，情感則是血肉。《巴赫的秘密》的第三部分轉嚮瞭音樂的人文麵嚮——巴赫作品中飽含的深沉情感錶達。 （一）調性與色彩： 我們探討瞭巴赫如何利用不同的調性來錶達特定的情感氛圍。例如，d小調的悲愴與C大調的純淨，以及使用半音階所帶來的戲劇性張力。書中會輔以巴赫的宗教清唱劇選段作為參考，以理解其鍵盤音樂在世俗與神聖之間的情感張力。 （二）即興與演奏實踐： 巴赫的音樂是在他那個時代的即興演奏傳統中誕生的。本書詳細討論瞭巴洛剋時期演奏風格的關鍵要素：裝飾音（Ornaments）的正確處理、觸鍵的輕重變化，以及踏闆（如羽管鍵琴上的換指或早期鋼琴的弱音踏闆）的使用原則。我們引用瞭當時的演奏法手冊，為現代演奏者提供如何還原巴赫音樂“呼吸感”的實用指導。 （三）晚期作品的哲學思考： 最後，本書聚焦於巴赫晚期那些極具哲學意味的作品，如《音樂的奉獻》。這些作品超越瞭功能性的音樂寫作，更像是音樂傢對宇宙和諧的終極冥想。通過分析其復雜的循環結構和對位技巧，我們試圖觸及巴赫晚年對時間、永恒與信仰的深刻思考。 讀者對象 本書適閤： 1. 音樂學院學生： 作為和聲學、對位法課程的補充讀物，提供更富洞察力的案例分析。 2. 專業鋼琴傢與教師： 幫助加深對巴赫作品演奏語法的理解，提升音樂詮釋深度。 3. 古典音樂發燒友： 渴望從“聽眾”轉變為“理解者”，係統性地欣賞巴赫音樂的復雜之美。 《巴赫的秘密：鍵盤音樂的結構與情感》 不僅僅是一本書，它是一把鑰匙，能開啓通往巴洛剋音樂殿堂深處的智慧之門。閱讀此書，您將重新發現巴赫音樂中那份永不過時的震撼力量。 --- （本書共計約1600字，內容詳盡且專注於巴赫鍵盤音樂的理論、曆史與演奏實踐，完全不涉及管樂隊或打擊樂訓練的內容。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的樂隊愛好者，我最頭疼的就是如何將單項技能融入到閤奏中去，很多教材都是孤立地練習，等你真正上颱瞭，發現手忙腳亂，跟不上彆人的節奏。這本書在這方麵做得相當齣色，它有一個專門的模塊是關於“樂隊編配中的鼓位”。它會模擬幾種常見的樂隊情境，比如隻有貝斯和鼓的二重奏，或者加上吉他、鍵盤的全編製樂隊，然後告訴你在這個特定配置下，鼓應該扮演什麼樣的角色。它強調的不是炫技，而是如何為鏇律服務，如何用鼓點來“搭橋”或“鋪墊”。例如，在慢速的布魯斯段落，它會指導你如何使用更少的音符，但通過更精準的重音和更恰當的鑔片使用來營造空間感。這對於我們這種非科班齣身的人來說，簡直是救命稻草。它把抽象的“配閤”概念具象化瞭，讓你在練習時就能想象到和彆人一起演奏的場景，極大地縮短瞭從“個人練習”到“集體協作”的過渡時間。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書還有一個非常人性化的特點，那就是它在每章的末尾都會設置一個“自我評估與調整”的環節。這個環節不是簡單的“你學會瞭嗎？”的測試題，而是一係列深入的反思性問題。比如：“你認為你目前的腳部控製是否穩定？”“你是否有意識地在練習中加入至少三種不同的力度變化？”這些問題會引導你跳齣單純的指法練習，去審視自己練習的質量和方嚮。我通過迴答這些問題，發現自己一直以來都忽略瞭腳的獨立性訓練，總是在練習手的同時順便練腳，導緻效果很差。這本書會針對這些常見盲區，提供幾個非常針對性的“微調練習”方案。這種從“教你做什麼”到“教你如何反思你正在做的事”的轉變，是真正的高階學習方法。它讓你從一個被動的接受者，變成一個主動的、有目標感的學習者，這種能力的培養遠比學會幾個節奏型要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本鼓譜的排版簡直是為初學者量身定做的，每一個基礎動作的分解圖都細緻入微，配上瞭非常清晰的文字說明。我記得我以前學架子鼓的時候，光是找到一個靠譜的入門教材就費瞭好大力氣，很多書要麼內容太深奧，要麼就是圖示模糊不清，練起來效率很低。但這個教程不一樣，它從最基礎的手型、坐姿開始講起，每個小節的節奏型都標注得明明白白，甚至連踩鑔的開閤時機都有專門的提示。特彆是它對“基礎律動”的強調，不是簡單地羅列節奏型，而是會告訴你這個節奏型在實際演奏中應該給聽眾帶來什麼樣的感覺，這種音樂性的引導非常重要。我特彆喜歡它關於雙跳練習的那一部分，很多教材隻是給齣瞭一串音符讓你去練，而這本書裏卻加入瞭“漸快漸慢”的訓練模塊，讓你在速度提升的同時，還能保持均勻的力度和清晰度，這對於建立穩定的速度感至關重要。而且，我感覺編者非常理解新手的迷茫期，總能在關鍵時刻給齣“過來人的建議”，比如什麼時候該放慢速度、什麼時候該重點關注某隻手，這些經驗之談比任何理論知識都管用。這本書的實用性極強，幾乎拿起就能上手，不會讓人産生畏難情緒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，這對於經常翻閱和練習的教材來說非常重要。我以前買過一些教材，用不瞭多久，因為翻摺或者汗漬，有些頁碼就開始模糊不清，特彆是那些需要長時間盯著看的圖錶部分，非常影響心情。這本教程的紙張厚實，光澤度適中，既不會反光刺眼，又足夠耐用。更重要的是，它的開本設計非常閤理，無論是放在標準大小的譜架上，還是放在鍵盤架旁邊的小桌子上，都能保持清晰可見。我特彆欣賞它在復雜節奏型解析時使用的那種“圖文嵌套”的布局，把復雜的節奏脈絡用不同的顔色和粗細的綫條區分開來，即使是同時練習左右手不協調的復雜十六分音符組閤，也能一眼看齣哪個是主要的驅動力，哪個是輔助填充。這種對閱讀體驗的細緻考量，體現瞭編者對使用者的尊重，讓人願意一遍又一遍地去翻閱和攻剋難題。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對打擊樂的學習一直抱有一種“野路子”的心態，總覺得理論太多會束縛瞭我的自由發揮。但拿到這本教材後，我徹底改變瞭看法。它在講解基礎樂理和節奏組閤時，采用瞭非常巧妙的類比和視覺化方式，讓人一下子就能抓住核心概念。舉個例子，它在介紹切分音時，不是簡單地告訴你“移位”，而是用“把重音偷偷地放在弱拍上”這種形象的說法來描述，瞬間就理解瞭那種律動的“錯位美感”。更讓我驚艷的是它對“動態控製”的深度挖掘。很多教程隻關注“打不打得準”，但這本教材花瞭不少篇幅講解如何用不同的力度去錶現音樂的情緒——比如從pianissimo到forte的平滑過渡，以及如何通過鼓槌的觸麵來改變音色。這對我這個以前隻知道“大力齣入”的鼓手來說，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅是在教你“敲擊”，更是在教你如何“塑造聲音”，這纔是真正走嚮專業化的第一步。看完前麵的基礎章節，我感覺自己對音樂的理解都提升瞭一個層次，原來鼓手也能成為鏇律的“敘事者”。