戈多夫斯基鋼琴改編麯(上下冊) 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515418

商品編碼：29867523618

叢書名： 戈多夫斯基鋼琴改編麯

齣版時間：2009-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

序

戈多夫斯基生平概述

53首以肖邦練習麯為素材改編的練習麯

引言

個人評價

一般說明

踏闆用法

左手單手練習麯的特彆評注

對肖邦練習麯之改編麯的各種麯式的描述

1.練習麯Op.10，No.1，版本1

2.練習麯Op.10，No.1，版本2：單為左手而作

3.練習麯Op.10，No.2，版本1：單為左手而作

4.練習麯Op.10，No.2，版本2：鬼火

5.練習麯Op.10，No.3：單為左手而作

6.練習麯Op.10，No.4：單為左手而作

 

內容推薦

戈多夫斯基鋼琴改編麯》本書編輯瞭鋼琴傢戈多夫斯基以肖邦練習麯為素材改編的53首練習麯以及肖邦其他作品的改編麯。每首改編麯既保留瞭肖邦優美典雅的鏇律框架、色彩變幻的和聲，又在縱嚮織體上進行瞭大膽的創新和嘗試，既與肖邦音樂風格一緻，又加強瞭演奏技法的難度。序言詳細分析瞭戈多夫斯基的創作經曆、改編手法，並結閤不同時期專業人士對肖邦練習麯改編麯的評價，論證瞭這些作品的曆史地位和作用。本書在我國尚無同類産品，為中英文對照版本，對欲在鋼琴錶演方麵得到強化提高的中外學生和研習鋼琴改編麯的專業作麯傢及音樂史研究的學者，都具有很強的研究價值。

作者簡介

美籍立陶宛鋼琴傢，曆史上很偉大、很的鋼琴傢之一，被譽為繼Liszt後令人畏懼的鋼琴作品改編傢。對鋼琴狂熱的音樂愛好者，早晚都會知道這麼一個大師的。Godowsky早在幼年時期就透露齣他的音樂天賦，早的時候他是學習小提琴的，也是厲害得很，很短的時間內就已

 

 

 

 

目錄

序

戈多夫斯基生平概述

53首以肖邦練習麯為素材改編的練習麯

引言

個人評價

一般說明

踏闆用法

左手單手練習麯的特彆評注

對肖邦練習麯之改編麯的各種麯式的描述

1.練習麯Op.10，No.1，版本1

2.練習麯Op.10，No.1，版本2：單為左手而作

3.練習麯Op.10，No.2，版本1：單為左手而作

4.練習麯Op.10，No.2，版本2：鬼火

5.練習麯Op.10，No.3：單為左手而作

6.練習麯Op.10，No.4：單為左手而作

 

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戈多夫斯基鋼琴改編麯》本書編輯瞭鋼琴傢戈多夫斯基以肖邦練習麯為素材改編的53首練習麯以及肖邦其他作品的改編麯。每首改編麯既保留瞭肖邦優美典雅的鏇律框架、色彩變幻的和聲，又在縱嚮織體上進行瞭大膽的創新和嘗試，既與肖邦音樂風格一緻，又加強瞭演奏技法的難度。序言詳細分析瞭戈多夫斯基的創作經曆、改編手法，並結閤不同時期專業人士對肖邦練習麯改編麯的評價，論證瞭這些作品的曆史地位和作用。本書在我國尚無同類産品，為中英文對照版本，對欲在鋼琴錶演方麵得到強化提高的中外學生和研習鋼琴改編麯的專業作麯傢及音樂史研究的學者，都具有很強的研究價值。

作者簡介

美籍立陶宛鋼琴傢，曆史上很偉大、很的鋼琴傢之一，被譽為繼Liszt後令人畏懼的鋼琴作品改編傢。對鋼琴狂熱的音樂愛好者，早晚都會知道這麼一個大師的。Godowsky早在幼年時期就透露齣他的音樂天賦，早的時候他是學習小提琴的，也是厲害得很，很短的時間內就已

 

 

 

 

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好的，以下是一份關於其他鋼琴教材的詳細簡介，內容完全不涉及您提到的“戈多夫斯基鋼琴改編麯(上下冊) 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜”。 --- 探尋指尖的藝術：精選鋼琴學習與演奏進階指南 本套精選教材匯集瞭多個曆史時期、不同風格流派的經典與前沿作品，旨在為從初學者到專業演奏者提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習路徑。我們相信，真正的音樂學習不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂語言的深刻理解與情感錶達的自由釋放。 第一部分：奠基與啓濛——初階技巧與樂理的堅實基石 本部分聚焦於為零基礎學習者構建穩固的音樂素養。我們摒棄瞭枯燥的機械重復，轉而采用情境化的教學方法，讓學習者在愉快的體驗中掌握基礎知識。 1. 《基礎鋼琴演奏入門教程》 本書從識譜的直觀性入手，通過對鍵盤布局的趣味性講解，幫助學習者迅速建立起音高與指位的對應關係。教學內容包括： 五綫譜的視覺化理解： 采用彩色標注和圖形聯想，分解高音譜號與低音譜號的閱讀難點。 基本指法與手型矯正： 引入“放鬆式”手型概念，強調手腕的靈活性而非僵硬的固定姿勢。通過一係列針對性的“微練習”，糾正常見的手型問題，如“塌指”、“拱橋不足”等。 節奏的聽覺化訓練： 結閤拍手、腳步運動等身體感知方式，將抽象的節拍概念轉化為可觸摸、可感受的律動。教材內置瞭多個適閤初學者的簡單民謠和兒歌改編，確保學習內容即學即用。 和弦基礎構建： 以功能和聲為導嚮，而非單純記憶和弦指法。首先介紹I、IV、V級和弦的色彩，引導學習者理解和弦在音樂中的“功能”作用。 2. 《樂理與聽力同步訓練手冊》 這是一本強調“學以緻用”的樂理書。它將傳統樂理知識與鋼琴實際操作緊密結閤。 鏇律的構建與分析： 不僅教授音程、調性知識，更引導學生分析巴赫、莫紮特作品中的動機發展規律，理解音樂主題的“呼吸”與“變化”。 聽覺訓練的場景化設計： 包含大量的“聽辨練習”，例如區分大小調、識彆三和弦與七和弦的色彩變化。練習音頻采用專業錄音棚製作，力求清晰、準確。 視奏技巧的實用策略： 提供瞭一套行之有效的“預讀”與“分層處理”視奏方法，幫助學習者在麵對不熟悉樂譜時，能迅速抓住主鏇律與伴奏骨架。 第二部分：風格的探索——巴洛剋至浪漫主義精選麯目集 本部分是連接基礎技巧與成熟演奏之間的橋梁，精選瞭不同曆史時期最具代錶性的、難度適中的練習麯與小品，旨在拓寬學習者的音樂視野，並針對性地強化特定技術難點。 3. 《巴赫風格鍵盤作品精選與解析》 本選集側重於巴赫復調音樂的精髓，重點不在於快速跑動，而在於聲部綫條的獨立性與平衡性。 二部與三部創意麯的深度剖析： 對每一首麯目進行瞭詳細的“聲部標記”，清晰標示齣主題進入點、模仿點與終止點。 觸鍵的“顆粒性”訓練： 針對巴赫時期對音色清晰度的要求，設計瞭針對性的“非連奏”與“半擊打”練習，確保每個聲部都能清晰“歌唱”。 賦格麯的結構邏輯： 提供瞭簡化的賦格麯結構圖解，幫助學習者在演奏時，能像“指揮傢”一樣，駕馭各個聲部的對話關係。 4. 《古典奏鳴麯精要與演奏法》 精選瞭海頓、莫紮特、貝多芬早期奏鳴麯中適宜學習的樂章，重點訓練古典主義時期的“清晰性”、“平衡感”與“結構感”。 奏鳴麯式結構的圖解： 通過色彩和塊狀圖，直觀展示呈示部、發展部和再現部的邏輯關係，指導演奏者如何突齣主題的對比與衝突。 力度記號的精細化處理： 強調古典時期對 piano (p) 與 forte (f) 之間微妙層次的把握，避免浪漫主義式的過度渲染。 5. 《肖邦練習麯選：技術難題攻剋指南》 本冊專注於肖邦作品中對速度、力度和靈活性的極緻要求，但選取瞭難度適中、技術點明確的練習麯。 特定技術點分解練習： 針對每首練習麯的核心難點（如十六度音程的均勻性、琶音的連貫性、三度音程的跑動），設計瞭十餘種拆解組閤的輔助練習，確保技術點被徹底“攻剋”，而非僅“帶過”。 踏闆的歌唱性運用： 探討在肖邦作品中，如何使用延音踏闆來豐富和聲色彩，同時保持清晰的節奏脈絡，避免“模糊不清”的音響效果。 第三部分：演奏的升華——情感錶達與音樂詮釋 本部分麵嚮具備紮實基礎和一定演奏經驗的學習者，旨在培養其深入理解作麯傢意圖、形成個人音樂詮釋的能力。 6. 《浪漫主義鋼琴作品的情感光譜分析》 本書緻力於探討浪漫主義音樂中復雜的情感張力與色彩變化，例如舒曼的“雙重人格”錶達，李斯特的“炫技背後的詩意”。 作品背景與生平關聯： 深入分析瞭特定作品創作時期的作麯傢心境，幫助演奏者建立與作品的深層情感聯結。 “歌唱性”鏇律的塑造： 強調鋼琴演奏應模仿人聲的呼吸、停頓和樂句的連貫性，通過對速度細微變化的控製，實現“抒情”的錶達。 7. 《現代音樂：非傳統技法探索》 為拓寬演奏邊界，本教材引入瞭二十世紀及當代音樂作品中的一些非傳統演奏技法。 音色探索： 涉及對琴弦的觸碰（string crossing）、琴乾上的擊打（tapping）等技巧的初步介紹與安全練習方法。 節奏的非對稱性： 講解如何處理復節奏和不規則的節拍劃分，以及如何保持演奏的整體連貫性。 --- 本套精選教材體係強調理論與實踐的相互印證，技術訓練的針對性與藝術錶達的自由性並重。通過係統地學習和實踐這些不同時代的經典作品，學習者將能夠建立起一個全麵、成熟的鋼琴演奏思維框架，真正實現從“彈奏”到“演奏”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套教材的“用心良苦”在細節處體現得淋灕盡緻。很多時候，我們購買教材圖的隻是麯譜本身，但這本書的附加價值遠超預期。比如，它在一些關鍵技巧的講解部分，配有非常細緻的圖示和文字說明，這些說明不是那種生硬的術語堆砌，而是真正站在學習者的角度去解釋“為什麼”要這樣做，以及“如何”纔能做得更好。我尤其欣賞它在對位法和和聲處理上的逐步滲透，不是一下子就把難題拋給你，而是通過循序漸進的練習，讓你不知不覺中掌握瞭那些高階的音樂概念。這套書更像一位耐心的老師，在你遇到睏難時，它會溫柔地引導你，而不是簡單地告訴你“錯瞭”。相比我以前用過的那本充斥著大量晦澀難懂術語的教程，這本簡直是清流。它真正做到瞭將“教”與“學”的鴻溝成功地架設起來，讓我感覺鋼琴學習不再是孤軍奮戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾就是如何平衡技巧的錘煉和音樂審美的培養。很多技巧練習冊練完後，手指是靈活瞭，但彈齣來的音樂卻像機器人一樣缺乏靈魂。然而，這套教材的選麯眼光獨到之處在於，它幾乎沒有一首“純技術”的麯子，即便是最基礎的練習麯，也蘊含著某種特定的音樂情緒或織體處理。當我沉浸在其中練習時，我能真切地感受到不同作麯傢對音樂語言的獨特錶達。例如，在處理某些需要快速反應的樂段時，教材提供的指法建議，不僅僅是為瞭快，更是為瞭讓聲音的連貫性保持得更好，從而服務於音樂的流暢性。這種將“如何彈”和“彈什麼”緊密結閤的處理方式，極大地提升瞭我的學習興趣。我不再是機械地重復指法，而是在思考如何用我的演奏去詮釋這些動聽的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我記得我過去為瞭找一套能從初級過渡到中高級的全麵教材費瞭多少心思，試用瞭不下五六套，總覺得要麼前期鋪墊太長，要麼中後期內容深度不夠。這套《戈多夫斯基鋼琴改編麯》完美地解決瞭這個問題。它的上下冊銜接得如同渾然一體的藝術品。下冊的內容深度和廣度，完全可以應對音樂學院非專業學生的水平要求，甚至對專業學生進行基礎鞏固和再提升也是綽綽有餘。特彆是那些復雜的和聲進行和聲織體變化，編排得極其巧妙，使得學習這些“硬骨頭”不再是令人頭疼的挑戰，而是一種逐步攻剋的樂趣。我發現，堅持按照書中的進度練習一段時間後，我對樂譜的閱讀速度和對復雜結構的預判能力都有瞭肉眼可見的提升。這套書的價值，在於它真正為學習者搭建瞭一條清晰可見的、通往更高水平的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，簡約而不失古典韻味，配色沉穩大氣，一看就知道是精心製作的教材。剛翻開目錄，我就被這套書的係統性給摺服瞭。它不像我以前接觸的那些教材，隻是簡單地羅列麯目，而是非常清晰地規劃瞭學習的脈絡。從最基礎的指法練習到復雜的復調作品，每一步都銜接著得非常自然，讀起來讓人有種“原來如此”的豁然開朗感。特彆是那些早期練習麯的選擇，既經典又富有音樂性，不像有些教材的練習麯枯燥乏味，讓人望而卻步。編者在麯目編排上顯然是下瞭大功夫的，每組練習都有明確的技巧側重，這一點對於自學者來說簡直是福音，因為我知道我每段練習的目標是什麼，進步的方嚮在哪裏。而且，書中的排版非常清晰，五綫譜的印刷質量極高，即便是光綫不好的地方閱讀，也不會感到吃力。這套書真正做到瞭將技術訓練與藝術熏陶完美結閤，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到的是上下兩冊的閤訂本，拿到手裏就感覺很有分量，實體書的質感非常好，紙張厚實，油墨清晰，即便是經常翻閱也不會擔心損壞。更讓我驚喜的是，它對於音樂史背景的融入是恰到好處的。在某些特定作麯傢的作品前，會有簡短而精煉的介紹，幫助讀者理解當時的音樂潮流和該作品的創作意圖。這絕非是可有可無的“花邊新聞”，而是能幫助我們更好地代入角色，用更準確的情感去演奏的“鑰匙”。我曾試著跳過這些介紹直接彈奏，效果明顯不如先閱讀背景資料後再彈奏時所能達到的感染力。可以說，這套教材不僅僅是技藝的傳授，更是一種藝術素養的啓濛。它教會我的不隻是如何用手指去觸鍵，更是如何用耳朵去聆聽，用心靈去感受音樂的呼吸與律動。這套書的定價放在其所包含的知識量和齣版質量上來看，絕對是物超所值。