世界有名小提琴音樂會組麯麯譜 正版小提琴譜 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣雄達 編

圖書標籤:

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• 樂譜
• 弦樂
• 音樂教材
• 小提琴學習
• 名麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807511847

商品編碼：29867523621

叢書名： 世界著名小提琴音樂會組麯

開本：8開

齣版時間：2009-03-01

 

書名:世界名著小提琴音樂會組麯

定價：96元

作者:蔣雄達 編

齣版社：上海音樂學院

齣版日期：2009-02-01

ISBN：9787807511847

字數：

頁碼：104

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

 

 

1.音樂會組麯…… 〔挪〕辛丁

2.音樂會組麯……〔俄〕塔涅耶夫

3.音樂會組麯《波吉與貝絲》…… 〔美〕海菲茲

4.音樂會組麯……〔英〕布裏頓

5."帕戈利斯"主題組麯…… 〔俄〕斯特拉文斯基

6."貝力口莫"組麯……〔法〕德彪西
7."美名大師"組麯…… 〔瑞士〕E.布洛赫
8.我的故鄉……〔捷〕斯美塔那

9.《神話》三首……〔波〕席曼諾夫斯基

10.芭蕾組麯"羅密歐與硃麗葉"…… 〔蘇〕普羅科菲耶夫

11.羅馬尼亞民間舞組麯…… 〔匈〕巴托剋    

 

 

在小提琴樂麯的體裁中，"組麯"這一形式雖不像“協奏麯”、"奏鳴麯"、“幻 想麯”以及許多炫技性的大型樂麯顯得那麼光彩奪目。但不可否認,它在小提琴 的演奏舞颱上仍然占有著位置。 
早期巴洛剋時代的"組麯"通常以四種舞麯為框架，有時多達七八個樂章，其 中以內容豐實、技法全麵的巴赫的《無伴奏組麯》為典型。像辛丁的《組麯》，選 材集中、結構完整，在同調性內分三個樂章連結而成，其寫作技巧及演奏效果和一 些"協奏麯"相比毫無遜色。我們從許多近代的"組麯"中可以發現，其樂章之間 的連結就更為自由，通常在內容上、調性上、麯式風格上都不統一：如布裏頓 和塔涅耶夫的《音樂會組麯》，他們是將幾種不同體裁的樂麯連結在瞭一起。而 德彪西的《"貝加莫"組麯》、E.布洛赫的《"美名大師"組麯》以及普羅科菲耶夫的
《"羅密歐與硃麗葉"組麯》等，則是將幾個不同故事情節的樂章連結在瞭一起，更 顯得色彩紛呈。
隨著時代的變化，作為樂隊的"組麯"，其位置已逐漸被正規的"交響麯"所替 代。但作為小提琴《音樂會組麯》，除瞭巴赫的《組麯》依然像聖經一般閃爍著無 比的神采，後人所寫的"組麯"，無論從結構上、手法上、技巧上、效果上都無法與 其相比。但作為音樂會的演齣，仍有許多有價值、有分量的作品流傳於世。這些 作品不僅有很好演奏效果，同時對於“組麯”這一變化中的形式，也值得熟悉和 研究。我們選編《世界小提琴音樂會組麯》，其目的正在於此。    

 

弦音的瑰寶：世界著名小提琴協奏麯精選麯集 （麵嚮進階及專業學習者，精選二十世紀及當代經典作品，深度解析與演奏技巧指引） 導言：通往不朽的音樂殿堂 本麯集匯集瞭二十世紀以來，小提琴文獻中具有裏程碑意義的協奏麯作品。我們深知，對於肩負傳承與創新使命的演奏傢而言，理解和駕馭這些跨越時代、融閤瞭作麯傢個人心聲與時代精神的宏大敘事，是其藝術生命中至關重要的一環。本選集並非旨在簡單羅列麯目，而是緻力於提供一套深入、嚴謹且極具實踐指導價值的演奏資源。我們專注於那些在國際舞颱上被反復演奏、對技術和音樂理解提齣最高要求的作品，旨在幫助學習者超越純粹的指法模仿，達到對作品深層結構和情感內核的精準把握。 第一部分：二十世紀初期的深刻變革——結構與和聲的革命 本部分精選瞭二十世紀初期，在浪漫主義晚期基礎上進行大膽革新的三部重量級協奏麯。這些作品標誌著小提琴協奏麯體裁開始偏離傳統奏鳴麯式，轉而探索更自由、更具戲劇張力的敘事結構。 一、 西貝柳斯：《D小調小提琴協奏麯，作品47》 樂章深度解析： 第一樂章 (Allegro moderato)： 重點剖析其獨特的“冰雪”般的遼闊開場，以及卡農式發展技巧在展現北方氣質中的運用。特彆關注第二主題與樂隊的對話，如何利用小提琴的極高把位和復雜的弓法處理齣那種宿命般的悲劇色彩。對定音鼓與低音弦樂的對比性音色變化進行瞭細緻的標記和分析。 第二樂章 (Adagio di molto)： 本樂章被譽為對小提琴歌唱性錶達的極緻考驗。我們詳細標注瞭呼吸點、揉弦的密度變化，以及如何通過細微的速度彈性（Rubato）來塑造如詠嘆調般的情緒起伏，避免陷入平鋪直敘的感傷。 第三樂章 (Allegro, ma non troppo)： 強調其狂想麯式的自由結構和芬蘭民族色彩的律動。對快速的琶音和雙音進行的技術性難點進行瞭拆解，提供瞭高效的練習方案，確保在高速演奏中保持音準的精確性與顆粒感。 二、 普羅科菲耶夫：《g小調第一小提琴協奏麯，作品19》 風格探究： 本麯的“新古典主義”與“抒情性”的並置，是分析的重點。 技巧聚焦： 重點解析瞭第一樂章中那段著名的“歌唱性”的柔闆段落，要求演奏者掌握在極弱（pp）音量下保持強大音束的能力。同時，針對第三樂章中大量使用的跳弓和指位快速轉換，我們提供瞭專門的練習模塊，旨在訓練指尖的靈活性和弓弦接觸點的精確控製。 第二部分：中期的交響對話與技術巔峰的展現 進入二十世紀中葉，作麯傢們開始將小提琴的炫技潛力與深厚的交響織體融為一體，協奏麯成為檢驗演奏傢全麵技術和音樂理解力的試金石。 三、 肖斯塔科維奇：《D小調第一小提琴協奏麯，作品102》 情緒光譜的捕捉： 這部作品充滿瞭緊張、諷刺與深沉的悲憫。我們對全麯的情緒張力進行瞭細緻的劃分。 第一樂章 (Moderato)： 強調其長篇幅、近乎獨白式的結構。特彆是對樂章中段那段極度考驗耐力和音準的連續雙音段落，我們提供瞭指闆上對應關係的圖解，幫助演奏者建立穩定的內部聽覺框架。 第四樂章 (Allegro con brio)： 這一部分要求演奏者展現齣近乎“馬戲團”般的狂放與尖銳。對快速的十六分音符跑動中，如何保持清晰的清晰度而不使其流於粗糙，是本樂章的重點指導。 四、 巴托剋：《第三小提琴協奏麯》 民族元素與序列主義的融閤： 本麯是巴托剋晚期創作的代錶。我們詳細分析瞭其音樂語言中對匈牙利民間音調的提煉，以及如何將這些不和諧音程融入到嚴謹的序列結構中。 演奏難點突破： 集中講解瞭第三樂章中模仿“民間樂隊”的快速裝飾音和滑音技巧，以及如何在幾乎沒有傳統調性指引的情況下，保持鏇律綫的方嚮感。 第三部分：當代聲音景觀的探索——拓寬演奏的邊界 本部分收錄的協奏麯，是當代作麯傢們對小提琴這種樂器潛能的全新挖掘，它們要求演奏者不僅要有紮實的古典功底，更要有對新技法、新音色的開放態度。 五、 勃拉姆斯/約阿希姆改編的《帕格尼尼隨想麯（選段的協奏麯化處理）》 （注：本部分主要探討其協奏麯中藉鑒帕格尼尼炫技語匯的篇章，側重於如何將純粹的炫技段落，融入到協奏麯宏大的結構之中，而非單純的練習麯演繹。） 技巧升華： 專注於左手雙音、三音和弦的控製，以及如何運用不同的弓法（如特爾蒂安的“輕微觸弦”）來模仿帕格尼尼式的“金屬質感”，確保華彩段落的輝煌感與主奏樂器的協調性。 六、 協奏麯中的“非傳統”技巧應用 本麯集中探討瞭如何將一些在傳統教材中被視為“特殊技巧”的元素，如腹弓（Col legno tratto）、強力度下的細微揉弦變化，以及在極高把位上對音色的精確聚焦，融入到宏大的協奏麯框架中，使其成為錶達情感的有力工具，而非單純的技藝展示。 結語：演奏的哲學 掌握本麯集中所選的協奏麯，不僅是技術上的勝利，更是對十九世紀末至二十世紀音樂哲學理解的深化。每部作品都攜帶著作麯傢麵對時代變遷的深刻思考。本麯集旨在提供一份詳盡的“地圖”，引領演奏者穿梭於復雜的技術迷宮，最終抵達音樂作品的“心髒”，用自己的聲音，完成對這些不朽篇章的再創造。這不僅是一本譜集，更是一份對未來音樂傢藝術追求的承諾。

評分☆☆☆☆☆

讓我談談這本書的裝訂問題，這直接影響到樂譜的使用體驗。這本書的厚度並不算特彆誇張，但是它的膠裝質量簡直差到極點。我嘗試著將琴譜完全攤開放在譜架上，以便我在演奏需要大幅度運弓或者大幅度換把時能夠不費力地看到所有音符，結果——書脊處的膠水根本粘不住，書頁總是試圖閤攏。這迫使我不得不找沉重的物品壓在書頁的邊緣，這在練習過程中非常分散注意力。想象一下，在演奏一段極其流暢、需要全神貫注的樂句時，你的眼睛必須時不時地瞟嚮譜架，確保下一頁不會突然彈起遮住視綫，這種體驗是極其破壞音樂沉浸感的。一本用於演奏的專業樂譜，其最基本的要求就是“能平攤”，這本書顯然沒有做到這一點，這讓人不禁懷疑，在製作過程中，品控部門是否真正參與瞭審查。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的琴手，我購買這套麯譜是衝著“世界有名”這幾個字去的，希望能接觸到一些經典麯目，提升我的音樂品味。然而，拿到實物後，我發現其中的麯目選擇範圍非常狹窄，甚至有些偏門，完全沒有涵蓋到我心目中那些最具代錶性、最常在音樂會上聽到的幾首重磅麯目。我翻遍瞭目錄，期待能找到幾首能挑戰自我，同時又能帶來巨大滿足感的作品，結果是失望的。麯目的覆蓋麵更像是一個初級考級麯目的“大雜燴”變體，而非真正意義上的“組麯”。而且，即便是收錄的這些麯目，其難度梯度設置也顯得非常不閤理，有些選段的難度遠超其他，仿佛是隨意截取樂章片段拼湊而成，缺乏一個完整的藝術敘事綫索。如果齣版社想做一套有收藏價值和係統學習價值的麯譜集，這種缺乏精心策劃和篩選的做法是不可接受的。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本《世界有名小提琴音樂會組麯麯譜》也遠未達到我的預期。封麵設計得非常平庸，缺乏一種能夠體現“世界名麯”應有氣勢的藝術感，更像是某種舊時代的教材封麵，色彩單調，字體選擇也顯得過時而缺乏活力。更要命的是，內頁的紙張雖然勉強算厚，但裝訂方式導緻書本的右側邊緣留白非常少，這對於喜歡在樂譜上做大量個人批注的演奏者來說，簡直是一種摺磨。我習慣用不同顔色的鉛筆和鋼筆標記揉弦的力度變化、弓位的細微調整，以及自己摸索齣的指套位置，但是在這本書上，我下筆稍重或者稍微靠邊一點，墨水就可能蹭到對麵的頁麵上，或者根本沒有足夠的空間讓我寫下重要的提示。作為一本定價不算低的“正版”麯譜，它在視覺呈現和實用標注空間上錶現得如此寒酸，實在讓人感到物不符值。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版簡直是災難，對於一個已經學習小提琴好幾年的愛好者來說，簡直是摺磨。我拿到手的時候，首先注意到的是紙張的質感，非常粗糙，而且印刷的油墨似乎有點暈染，尤其是在一些快速的十六分音符密集的地方，簡直是小提琴演奏者視譜的噩夢。我試著彈奏瞭幾首入門級的麯子，發現標記的指位和把位提示少得可憐，仿佛作者默認所有使用者都是已經達到演奏會級彆的大師。更彆提那些復雜的揉弦記號和換把標記，模糊不清，讓人不得不頻繁停下來對照其他版本或者自行摸索，這極大地打斷瞭學習和練習的連貫性。我期待的是一本能幫助我提升技藝的工具書，結果卻成瞭一本需要我花費大量時間去“修復”和“解讀”的印刷品。對於想要係統學習或深入研究這些世界名麯的演奏者來說，這本琴譜的實用價值實在是大打摺扣，完全沒有體現齣上海音樂齣版社應有的水準。我真的希望能看到更清晰、更人性化的編輯版本。

評分☆☆☆☆☆

我對這次購買的體驗感到非常失望，特彆是考慮到它聲稱是“正版”且由知名齣版社發行。拿到手後，我立刻感覺到內容組織上存在嚴重的邏輯混亂。麯目之間的編排似乎毫無章法可言，有些是古典時期的炫技小品，緊接著就跳躍到瞭浪漫主義晚期那種情感極其飽滿、對弓法要求極高的作品，這種跨度讓初學者完全無法適應，即便是中級水平的樂手，也很難在短時間內調整好自己的音樂風格和技術側重點。更讓人抓狂的是，對於那些標誌性的、具有時代特徵的演奏風格提示幾乎是空白的。比如某首巴赫的作品，其對對位法的處理應該有著明確的指導性建議，但這本琴譜裏除瞭音符本身，就再也沒有多餘的、能引導我進入作麯傢語境的文字說明。這使得它更像是一份冷冰冰的樂譜抄本，而不是一本可以指導演奏者進行深度音樂錶達的“組麯麯譜”。缺乏背景介紹和演奏詮釋，使得這些“世界有名”的音樂失去瞭靈魂。