音樂教室:全國琵琶考級麯目輔導示範七級(3VCD) 琵琶音像製品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 編

圖書標籤:

• 琵琶
• 音樂教材
• 考級
• 樂器教學
• 七級
• VCD
• 音樂教育
• 民族樂器
• 藝術教育
• 輔導教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539641218

商品編碼：29867526066

叢書名： 肖邦前奏麯趙曉生教學版樂譜係列

開本：8開

齣版時間：2012-10-01

 

目錄：

片  
1．青蓮樂府  
2．月光變奏麯  
3．新翻羽調綠腰  
   第二片  
1．火把節之夜  
2．土耳其進行麯  
   第三片  
1．寒鴉戲水  
2．風戲柳  
3．霍拉舞麯  
4．黎族舞

暫無相關內容

音樂的探索與實踐：精選麯目解析與演奏指導 本書籍旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的音樂學習資源，聚焦於特定音樂體裁的理論構建、演奏技巧的精進以及經典麯目的深度賞析。我們摒棄對任何特定考級麯目的直接講解，而是緻力於構建一個更廣闊、更具啓發性的音樂視野，幫助學習者理解音樂的本質，提升自身的藝術修養與演奏能力。 第一部分：西方古典音樂的結構與和聲基礎 本部分將帶領讀者進入西方古典音樂的宏偉殿堂，探索其嚴謹的結構和豐富的情感錶達。 一、巴洛剋時期的對位藝術與賦格思維 我們深入分析巴赫、亨德爾等大師作品中的對位法（Counterpoint）精髓。重點探討主調與副調的獨立行進、模仿技巧的運用以及如何在多聲部織體中保持清晰的鏇律綫條。不同於考級麯目的機械模仿，本書強調理解對位在構建音樂張力與邏輯上的核心作用。我們將解析奏鳴麯式（Sonata Form）早期形態的演變，並結閤範例展示如何通過聲部間的邏輯關係來推動樂章的發展。 二、古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式深度剖析 本章聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早中期的作品，詳細拆解奏鳴麯式的三個核心部分——呈示部、發展部和再現部的內在邏輯。 1. 呈示部（Exposition）： 探討呈示部中主題材料的對比與功能性劃分（主部主題、副部主題、結束部主題）。我們不局限於和聲終止的講解，而是著重分析主題之間的性格對比如何服務於整體敘事。 2. 發展部（Development）： 這是理解音樂思維的關鍵。我們將分析發展部如何通過模進（Sequences）、轉調（Modulation）以及動機分解（Motivic Fragmentation）來製造衝突與解決。書中將提供非指定麯目的實例，展示作麯傢如何從簡單的動機中構建齣復雜的音樂場景。 3. 再現部（Recapitulation）： 講解再現部在結構上的“迴歸”與“解決”，以及作麯傢如何通過對呈示部材料的細微調整（如副部主題轉為同主調）來達成情感上的圓滿。 三、浪漫主義的情感洪流與和聲色彩的拓展 浪漫主義時期，音樂擺脫瞭古典主義的框架束縛，轉嚮對個人情感和超自然意境的錶達。 和聲的革新： 我們研究半音和聲（Chromaticism）、遠關係轉調（Distant Modulation）以及非功能性和聲（Non-functional Harmony）在肖邦、舒曼和李斯特作品中的應用。分析如何利用和弦色彩而非嚴格的功能進行連接，從而營造齣朦朧、夢幻或極度緊張的情緒。 標題音樂的敘事性： 探討交響詩（Symphonic Poem）的結構，理解音樂如何通過音色、節奏和特定的音樂主題來描繪文學、曆史或自然景觀。 第二部分：民族音樂的地域性與演奏的風格化 本部分將視角轉嚮民族音樂的深厚土壤，探討不同地域音樂的審美取嚮及其對演奏技巧的具體要求。我們著重於風格的內化，而非技巧的錶麵模仿。 一、中國傳統音樂的“意境”錶達 中國音樂強調“意”、“氣”、“韻”。本書將從更宏觀的層麵探討這些概念在器樂中的體現。 1. 音律與調式： 考察中國傳統七聲音階與五聲音階的內在張力，以及它們在不同地域（如北方、江南）所産生的風格差異。分析宮、商、角、徵、羽的象徵意義及其在樂麯中的功能性。 2. 演奏技巧的“文武之分”： 深入解析中國傳統樂器演奏中“外傢功夫”（技巧）與“內傢功夫”（心法）的結閤。探討如“推、拉、揉、按”等核心技法背後的美學追求——如何通過對音高的微妙控製來錶達情感的起伏，而非僅僅追求音準的絕對精確。 3. 速度與節奏的彈性： 區彆於西方音樂中嚴格的節拍概念，分析中國音樂中“散闆”與“自由節奏”的運用，理解這種彈性（Rubato的中國式錶達）如何服務於氣息的連貫和情緒的宣泄。 二、亞洲其他主要音樂體係的比較研究 本章將選取日本雅樂、印度古典音樂中的某些元素進行介紹性比較，旨在拓寬學習者的音樂視野，認識到不同文化如何以截然不同的方式處理鏇律、節奏和結構。重點關注其對“空”與“靜”的處理，這對於理解中國音樂中的“留白”尤為重要。 第三部分：現代音樂理論與創新思維 成功的音樂傢不僅是傳統的繼承者，更是未來的創造者。本部分著眼於20世紀以來音樂語言的變革，激發學習者獨立思考和創新能力。 一、20世紀和聲的解構與重塑 探討從德彪西的印象主義到勛伯格的無調性音樂（Atonality）的發展曆程。 印象主義的音色探索： 分析全音音階（Whole-tone Scale）和五聲音階如何打破傳統大小調的束縛，以及對音色（Timbre）本身作為音樂材料的重視。 序列主義的邏輯： 簡要介紹十二音體係（Twelve-Tone Technique）的基本構建方式，旨在說明作麯傢如何用新的邏輯係統來替代傳統的功能和聲，從而創造齣全新的聽覺體驗。 二、節奏的復雜化與多層性 研究斯特拉文斯基等作麯傢如何運用復節奏（Polyrhythm）和節奏的非對稱性來構建強烈的動感和不穩定的聽覺感受。理解節奏復雜性背後的數學與結構美感。 第四部分：聽覺訓練與音樂詮釋的深化 本書的最終目標是培養一個有深度、有自我理解的音樂學習者，而不僅僅是一個技巧嫻熟的演奏者。 一、主動聆聽與結構感知 提供一套係統的“主動聆聽”方法論。指導讀者在不看樂譜的情況下，嘗試辨識樂麯中的主題呈示、發展轉摺、調性中心變化以及樂器配器的功能。這要求學習者將注意力從“我如何演奏”轉移到“作麯傢是如何思考的”。 二、風格的內化與個性化錶達 在掌握瞭基礎的演奏技能和理論框架後，如何形成自己的“聲音”？本書鼓勵學習者將不同時期的音樂元素進行有意識的融閤。例如，如何在演奏傳統麯目時，融入浪漫主義的細膩情感處理，或者在運用傳統技巧時，參考現代音樂的節奏清晰度。最終，強調技術是為詮釋服務的，真正的藝術性在於學習者如何通過自己的理解去“再創造”音樂，而非被動地復述既定版本。 本書提供的是一個探索音樂宇宙的地圖，而非單一的終點標記。它要求學習者帶著批判性的思維，深入挖掘每一段鏇律、每一個和聲背後的文化語境和結構意圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多琵琶教材和輔導資料，很多都是泛泛而談，要麼側重於技巧的堆砌，要麼就是純粹的錄音示範，缺乏深度解析。而這套七級輔導碟的價值，恰恰在於它找到瞭一個絕佳的平衡點——既有示範的“形”，更有講解的“神”。我最欣賞的是它對樂麯風格把握的獨到見解。七級麯目往往開始涉及更多地域色彩和復雜的情感錶達，不再是單純的指法訓練。比如，對於某首帶有濃厚地方色彩的作品，演奏者在示範中展現齣的那種處理方式，那種韻味，是我從其他錄音中很難捕捉到的細微差彆。它沒有用太多晦澀的理論術語來搪塞，而是通過直觀的“做”和“說”，將不同段落的情緒轉摺、力度變化的需求交代得明明白白。我將我的演奏錄下來和VCD中的示範進行對比，驚喜地發現，很多我自以為彈得不錯的地方，在對比後暴露齣瞭情感處理上的欠缺。這套資料不僅僅是教會你如何“彈對音符”，更是教你如何“彈齣音樂”，這對於準備考級的學子來說，是至關重要的“升維”體驗。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我一開始對“3VCD”這種介質有點懷舊情緒，但事實證明，這個選擇非常明智。三張碟片的結構劃分處理得非常閤理，沒有把所有內容硬塞在一起，導緻信息過載。第一張可能側重於基礎技術難點的攻剋和慢速示範，第二張深入到樂麯的整體結構和藝術處理，第三張則可能是對整首麯目的完整流暢演奏以及考級注意事項的總結。這種循序漸進的安排，非常符閤學習麯綫的規律。我尤其關注瞭其中關於“把位轉換”和“左手按音準確性”的講解部分，它們采用瞭非常慢速、多角度的拍攝手法，清晰地展示瞭手指觸弦的角度和力度控製。我的老師曾反復強調我的某個把位轉換不夠乾淨利落，但因為距離遠，總不能每時每刻都得到糾正。有瞭這套碟片，我相當於為自己請瞭一位全天候的陪練和導師。通過反復觀看示範者如何調整手腕和手臂的姿態來適應不同把位的銜接，我終於找到瞭那個“鬆弛而有力”的訣竅。這種細節的捕捉能力，是任何一本厚厚的樂譜書都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經走過初、中級階段的學習者，我深知考級不僅是技術的比拼，更是心態和臨場穩定性的較量。這套七級輔導視頻在這一點上也給瞭我極大的心理建設。在講解某些高難度段落時，示範演奏者不僅彈奏得完美，更重要的是，他（她）在講解時透露齣一種對麯目完全的掌控感和自信心。這種氣場對考級者來說是無形的鼓舞。我記得有一段關於特定快速掃弦的示範，演奏者在講解中特意提到，速度固然重要，但更不能丟掉顆粒性，並演示瞭如何通過控製指甲與弦的接觸麵積來調節音色。這讓我意識到，考級評委聽到的不僅僅是“快不快”，還有“美不美”。此外，碟片中似乎還穿插瞭一些關於考級現場常見問題的應對策略，雖然篇幅不多，但點到為止，非常實用。它幫助我將注意力從“我能彈下來嗎？”轉移到“我能彈得多好？”——這種心態的轉變，對突破瓶頸至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套音像製品讓我對“示範”的理解提升到瞭一個新的高度。它提供的不僅僅是標準答案，而是一套解決問題的工具箱。我注意到，在講解不同麯目時，會根據麯子的不同特點，切換不同的音色控製側重。比如遇到抒情慢闆，講解的重點會放在揉弦的幅度變化和氣息的連貫性上；而遇到武麯或技巧性強的樂章，則會著重分析指尖的發力點和連貫性。這種“因材施教”的講解方式，體現瞭製作團隊對七級麯目群體的深刻理解。對於我這種已經有一定基礎，但想尋求更高藝術錶達的“進階型”學習者來說，這種精細的區分和針對性的指導簡直是雪中送炭。我甚至將其中幾個關於“左手按音力度控製”的片段，單獨提取齣來，用作日常練習時的對照標準，效果立竿見影。總而言之，這套VCD是目前市麵上能找到的，針對全國考級七級麯目最全麵、最深入、且極具實戰指導價值的影像輔導材料，強烈推薦給所有為七級挑戰而努力的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，我簡直愛不釋手！作為一名業餘學習琵琶多年的愛好者，一直渴望能找到一套既能係統梳理考級麯目，又能提供高水平演奏示範的資料。《音樂教室：全國琵琶考級麯目輔導示範七級》這個名字聽起來就很專業，果不其然，它完全沒有讓我失望。首先，VCD的畫質和音質都非常清晰，這是觀看示範演奏的基礎，這一點上它做得非常齣色。我特彆喜歡它對每一個樂麯的細緻拆解，不僅僅是“彈齣來”給你看，更重要的是“為什麼這麼彈”。比如對於某些特定技巧的運用，書中的講解配閤著演奏者的手部特寫，簡直是教科書級彆的清晰度。我過去在處理一些快速輪指或者復雜的揉弦時總覺得不得要領，但看瞭這套示範後，仿佛茅塞頓開。它似乎能穿透屏幕，將演奏傢的氣息和意圖傳達給我。這種深度輔導遠超齣瞭我預期的“示範”範疇，更像是一位名師在你身邊手把手地指導，讓我對七級麯目中的那些難點和藝術處理有瞭全新的認識。對於時間緊張的現代學習者來說，這種影像資料的直觀性是任何文字教材都無法比擬的。我甚至會反復觀看某一段落，直到自己指法上的細微差彆得到修正為止。