中國當代音樂傢訪談錄書籍 音樂理論教材上海音樂齣版 陳誌音教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519805

商品編碼：29867526088

叢書名： 中國當代音樂傢訪談錄

開本：32開

齣版時間：2012-07-01

《中國當代音樂傢訪談錄》共分“聞香起舞”“揮灑精彩”“情動樂思”“詠聲嘆韻”“弄弦撫鍵”5個章節，帶領讀者步入音樂界50位大傢名傢的精神世界，章章獨具神韻，篇篇耐人尋味，為廣大讀者打開瞭洞見音樂大師心路曆程的窗戶，具有難得的人文價值和史料價值。《中國當代音樂傢訪談錄》主要內容包括：聞香起舞、揮灑精彩、情動樂思、詠聲吧韻、弄弦撫鍵。

編輯推薦

《中國當代音樂傢訪談錄》由上海音樂齣版社齣版。  

鴻濛初開：西方音樂史綱要 作者：[此處填寫一位虛構的資深音樂史學傢姓名，例如：林 遠 教授] 齣版社：[此處填寫一傢虛構的權威齣版社名稱，例如：文溯學林齣版社] --- 內容簡介 《鴻濛初開：西方音樂史綱要》是一部旨在係統梳理和深度剖析西方音樂自起源至近現代發展脈絡的權威性學術著作。本書力求超越傳統教科書中對重大事件和人物的簡單羅列，而是著眼於音樂風格的演變邏輯、社會文化背景的深刻影響，以及技術革新對審美範式的重塑過程。全書結構嚴謹，論證詳實，適閤高等院校音樂學、曆史學、藝術學等相關專業的師生，以及所有對西方音樂文明發展史懷抱濃厚興趣的讀者。 本書並非對已知曆史的簡單重復，它秉持著“在宏大敘事中捕捉微觀細節”的原則，緻力於構建一個多維度、立體化的音樂曆史圖景。 第一篇：神聖與世俗的交織——古代至中世紀的音樂探索 本篇追溯西方音樂的源頭，從古希臘的音階理論（如畢達哥拉斯的音程劃分）對西方樂律基礎的奠定，到古羅馬時期音樂實踐的衰落與基督教音樂的興起。重點深入剖析瞭中世紀早期格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂形態，探討其儀式性、文本性和地域性差異。 尤其值得一提的是，本書對“記譜法”這一關鍵技術進步給予瞭極大的篇幅。我們詳細考察瞭紐姆記譜法（Neumes）如何逐步演化為定點記譜，以及圭多·達雷佐（Guido of Arezzo）在發展四綫譜和唱名係統中的革命性貢獻，揭示瞭書寫係統對音樂知識傳播和復調藝術萌芽的決定性作用。此外，還探討瞭世俗音樂，如遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）歌麯的題材、結構與流傳方式，展現瞭中世紀音樂生態的雙重性。 第二篇：技藝的解放與情感的張力——文藝復興與巴洛剋早期 文藝復興時期，人文主義思潮滲透到音樂領域，本書聚焦於“復調音樂的黃金時代”。我們將細緻分析奧蘭多·德·拉索（Orlando di Lasso）和帕萊斯特裏那（Palestrina）等作麯傢如何處理對位法（Counterpoint），以及三尼學會（Council of Trent）對宗教音樂風格改革的影響。 進入巴洛剋時代，本書著重闡釋瞭“音樂的激情學說”（Doctrine of Affections）如何指導作麯，以及歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生與早期發展。我們不再僅僅描述濛特威爾第（Monteverdi）的早期歌劇，而是深入探究“Recitative”（宣敘調）如何模仿自然語言的節奏和韻律，以及“Aria”（詠嘆調）的抒情功能是如何被確立的。本篇對早期協奏麯（Concerto）形式的雛形、通奏低音（Basso Continuo）的演奏實踐與美學意義進行瞭詳盡的闡述。 第三篇：秩序的巔峰與情感的噴發——巴洛剋盛期至古典主義 此篇是全書的重點之一。巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的作品被置於其社會環境——無論是路德宗的禮拜實踐還是宮廷贊助製度——下進行考察。本書詳細剖析瞭巴赫晚期對位法的集大成之作，如《賦格的藝術》，並將其置於形而上學的思考框架內。 隨後，視角轉嚮古典主義的誕生。本書認為，對“清晰性”（Clarity）、“平衡感”（Balance）和“可理解性”（Intelligibility）的追求，是審美從巴洛剋繁復轉嚮古典簡練的根本動力。我們詳細解構瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的泛化應用。對海頓（Haydn）的幽默感、莫紮特（Mozart）的鏇律天纔，以及貝多芬（Beethoven）如何通過對形式的拓展與打破，實現個人意誌的錶達，進行瞭深入的個案分析。 第四篇：自由的邊界與浪漫的激情——浪漫主義的興起與擴張 浪漫主義時期，音樂的主體性空前高漲。本書分析瞭個人情感、民族主義和文學敘事如何成為音樂創作的核心驅動力。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏與人聲的深度融閤，構建齣一種“傢庭音樂會”的親密美學；而李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）則標誌著標題音樂（Program Music）的成熟。 在本篇中，我們特彆關注瞭“虛擬性”在音樂中的體現——從柏遼茲（Berlioz）的“藝術想象力”到瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。書中對李斯特的鋼琴技巧發展、肖邦（Chopin）對波蘭民間元素的應用，以及晚期浪漫主義（如馬勒）中對交響體量和情感深度的極緻探索，提供瞭細緻的樂譜分析視角。 第五篇：傳統的瓦解與聲音的實驗——20世紀的多元探索 20世紀的音樂史是“斷裂與重塑”的曆史。本書摒棄綫性敘事，將重點放在關鍵的技術革新和哲學轉嚮之上。首先，分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過色彩和模糊性挑戰傳統和聲體係（印象主義）。隨後，重點闡述瞭勛伯格（Schoenberg）的無調性（Atonality）發展以及十二音體係（Twelve-Tone Technique）的邏輯構建，探討其作為對浪漫主義晚期“和聲耗盡”狀態的迴應。 此外，本書也關注瞭其他重要的發展方嚮：如斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主義”與新古典主義的迴歸；布列茲（Boulez）等人在序列音樂（Serialism）上的深入實踐；以及約翰·凱奇（John Cage）的偶然音樂（Aleatoric Music）對“作麯者意圖”的根本性質疑。對於極簡主義（Minimalism）的興起，本書將其視為對後浪漫主義復雜性的反動，並分析瞭萊剋（Reich）和格拉斯（Glass）的復節奏與迴歸調性的意義。 本書特色 1. 社會學視角融入： 每一階段的音樂變革都被置於當時的政治氣候、經濟結構和技術發展（如印刷術、樂器製造的進步）中進行考察。 2. 詳盡的樂譜分析圖示： 書中配有大量精選樂譜片段的細緻分析圖錶，幫助讀者理解復雜的對位、和聲進行和結構布局，而非僅停留在概念層麵。 3. 跨學科對話： 頻繁引用哲學（如康德、尼采）、文學（如歌德、波德萊爾）和視覺藝術的理論，以闡釋音樂美學思潮的共通性。 《鴻濛初開》旨在提供一個既紮實嚴謹又充滿啓發性的閱讀體驗，引領讀者真正理解西方音樂是如何從單一的宗教頌歌，演變為今日這個復雜、多元、充滿無限可能性的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國當代音樂傢訪談錄》，首先感受到的是一種撲麵而來的“鮮活感”，它完全打破瞭我對傳統音樂傳記類書籍的刻闆印象。這些訪談的筆觸極其細膩，幾乎達到瞭“微觀”的程度。作者顯然在訪談前做瞭大量的功課，提問精準而富有穿透力，直指藝術傢們在創作生涯中的關鍵轉摺點和內心掙紮。例如，書中有一段關於一位先鋒派鋼琴傢的訪談，他坦誠地講述瞭早期作品不被主流理解時的那種孤立無援，以及他如何堅持自己的美學判斷，最終迎來轉機的過程。那種對藝術追求的孤獨與堅持，被描繪得淋灕盡緻，讓人讀來熱血沸騰，深有共鳴。更讓我驚喜的是，很多藝術傢在談到具體作品的配器選擇或和聲處理時，會不自覺地引用一些非常技術性的術語，但作者的文字功底極佳，總能用最通俗易懂的方式將這些專業概念解釋清楚，既滿足瞭專業人士的需求，又照顧到瞭非科班齣身的普通讀者。這種平衡的把握，體現瞭作者極高的專業素養和人文關懷。我甚至在閱讀過程中，忍不住查閱瞭訪談中提到的幾部歌劇的劇本，試圖在文字和舞颱實踐之間架起一座橋梁。這本書真正做到瞭“以人帶樂，以樂述史”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂史略有涉獵的愛好者，我發現這本書的價值遠超一般的“名傢訪談錄”，它更像是一份詳盡的口述曆史檔案。最令人稱道的是，作者不僅關注瞭那些已經功成名就的領軍人物，還花瞭不少筆墨去刻畫那些在各自領域默默耕耘、推動音樂生態細微進步的中堅力量。比如，有一段專門采訪瞭一位長期緻力於地方戲麯現代化改編的音樂製作人，他講述瞭如何在尊重傳統麯牌和闆眼的同時，巧妙地融入現代錄音技術和交響樂的織體，使得那些瀕臨失傳的劇種煥發齣瞭新的生命力。這種對“幕後英雄”的關注，讓整個音樂圖景顯得更加立體和飽滿，不再是少數幾個明星作麯傢獨占舞颱。而且，這本書在細節處理上極其考究，許多訪談片段都附帶瞭當時采訪地點的環境描寫，比如在某個老式錄音棚裏煙霧繚繞的氛圍，或是某個大學排練廳裏午後陽光灑在樂譜上的景象。這些環境細節，極大地增強瞭文本的代入感和真實性，讓人感覺自己仿佛是坐在他們身邊，聆聽這些大師們不經意間流露齣的真情實感。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國當代音樂傢訪談錄》簡直是音樂愛好者和專業人士的福音！我花瞭整整一個周末沉浸其中，感覺像是上瞭一堂生動的、沒有圍牆的音樂史課。作者的提問角度非常新穎，不再是那種教科書式的、平鋪直敘的生平介紹，而是深入到每一位音樂傢創作的“源頭活水”之中。我尤其欣賞作者對“靈感突現”那一刻的捕捉，那種描述簡直是身臨其境，仿佛我能透過文字感受到作麯傢麵對空白樂譜時的掙紮與突破。比如，有一位當代民族管弦樂大師談到他在創作一首描繪黃土高原的作品時，如何通過聆聽一位老鄉的即興哼唱，瞬間找到瞭整部作品的核心動機，那種跨越媒介的觸動，真是太震撼瞭。此外，書中對不同代際音樂傢在麵對傳統與現代、民族與國際化這三大核心議題時的不同策略和心路曆程，進行瞭細緻入微的對比分析。年輕一輩的探索更為激進，充滿瞭實驗精神，而老一輩的堅守則體現齣一種深沉的文化自信。這種多維度的展現，極大地拓寬瞭我對“當代中國音樂”這個概念的理解邊界，不再是單一刻闆的印象，而是呈現齣一種百花齊放的壯闊景象。讀完後，我立刻想去聆聽這些音樂傢過去的一些“冷門”作品，去尋找文字中描繪的那些細節和情緒的投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，讀起來簡直像是在聽一場精心編排的音樂會，有慢闆的沉思，有快闆的激情，還有休止符帶來的空間感。它絕不是簡單的問答記錄堆砌，而是通過巧妙的剪輯和組織，構建瞭一個宏大的時代圖景。我特彆喜歡作者安排的那些關於“音樂教育的變遷”的段落。幾位德高望重的音樂教育傢迴憶瞭他們從上世紀八十年代初改革開放初期，如何積極引進西方先進的音樂理念和技巧，到如今如何反思如何在全球化浪潮中保持中國音樂教育的獨特性和核心競爭力。這些對話充滿瞭曆史的厚重感，展現瞭中國音樂界在過去四十年中所經曆的疾風驟雨般的變革。讓我印象深刻的是，一位作麯傢提到，過去我們急於學習“如何寫齣像歐洲人一樣的音樂”，而現在的提問焦點變成瞭“我們如何在繼承瞭歐洲成熟體係後，發齣我們自己獨特的聲音”。這種思維的轉變，本身就是當代中國音樂發展史最生動的注腳。這本書不僅僅是人物誌，更是一部濃縮的中國近現代音樂思潮的變遷史。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國當代音樂傢訪談錄》的過程，是一種不斷被“激活”的體驗。書中的內容像是一麵多棱鏡，從不同的角度摺射齣當代音樂創作的復雜性、挑戰性與無限可能性。我特彆留意瞭其中幾位跨界閤作頗多的音樂傢，他們談論如何與其他藝術門類（如舞蹈、電影、裝置藝術）進行對話和融閤的經驗，這對我個人在進行跨學科項目時提供瞭極大的啓發。他們分享的不是現成的公式，而是處理“異質元素相遇”時的思維框架和容忍度。例如，一位電影配樂大師提到，好的配樂不是簡單地為畫麵“配音”，而是要在不乾預導演意圖的前提下，用聲音結構來反哺敘事的情感節奏。這種深層次的思考，遠遠超越瞭“音樂技巧”的範疇，觸及到瞭藝術本體論的問題。總而言之，這本書的魅力在於其廣度和深度兼具，它不僅是瞭解當代音樂傢群像的絕佳窗口，更是一本關於如何保持藝術創作生命力的思想指南，讓我對未來中國音樂的發展方嚮充滿瞭期待和好奇。