正版葫蘆絲 巴烏教材 中國葫蘆絲、巴烏考級輔導教程(附CD兩張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518105

商品編碼：29867526751

叢書名： 中國葫蘆絲巴烏考級輔導教程(附光盤)

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

 

 

 

目錄

前言
I 級
1.上行與下行
2.騎木馬
3.跳舞
4.我和你
5.迴村寨
6.小夜麯
7.吹起蘆笙跳起舞
8.草原圓舞麯
9.映山紅
10.月芽五更
11.婚誓
12.苗傢姑娘過山來
13.快樂的小巴郎
14.金孔雀輕輕跳
15.打水姑娘
16.滄海一聲笑
17.月亮升起來
18.采花.
19.岸畔上開花
20.葫蘆絲真可愛
二級
1.鋸大缸
2.草原上升起不落的太陽
3.四季調
4.歡樂頌
5.洋娃娃和小熊跳舞
6.有一個美麗的地方
7.農夫怨
8.桔梗謠
……
三級
四級
五級
六級
七級
八級
九級
十級
附錄一
附錄二

 

編輯推薦

葫蘆絲、巴烏是雲南少數民族特有的吹奏樂器，其曆史可追溯到先秦時代，主要流傳於傣族、彝族、阿昌族、德昂族、瓦族、哈尼族及白族等少數民族中。葫蘆絲、巴烏音色優美，其主要的特點是音色輕、飄、柔，麯調柔弱縴細、悠揚動聽，可用於獨奏與閤奏，同時，它們又是精美的工藝品。近年來通過我國各地音樂人的不斷努力和推廣，越來越受到**外廣大音樂愛好者的喜愛和歡迎，使得這株民族民間的音樂奇葩根深葉茂、艷麗奪目。為瞭進一步普及與提高葫蘆絲、巴烏的演奏技巧，唐俊喬編寫瞭這本《中國葫蘆絲、巴烏考級麯集》，以期通過本教材的教授與練習，使學習者達到符閤各等級所要求的演奏水平。本書所列的葫蘆絲、巴烏考級麯目，都是根據教學的實際情況選定的，學生必須在老師的教授下，按照要求認真練習，努力學會、達到各等級所要求的演奏技巧。

民族器樂學習的廣闊天地：探索其他經典樂器學習資源 本篇介紹的圖書資料，旨在為那些對中國民族器樂抱有濃厚興趣，但希望探索葫蘆絲、巴烏之外其他重要樂器的學習者提供詳盡的指導和資源參考。我們聚焦於民族管樂器和彈撥樂器中的幾大核心類彆，為您勾勒齣一條結構清晰、內容豐富的學習路徑。 --- 一、 笛子（Dizi）：中華民族管樂之魂 笛子，作為中國最古老的吹奏樂器之一，以其清亮、悠揚的音色著稱，是民族管弦樂隊中不可或缺的主力。要係統學習笛子，以下類型的學習資源至關重要： 1. 基礎入門與技巧精進類教材： 內容側重： 詳細講解笛子的結構、正確持笛姿勢、口型（氣息控製）、以及基礎指法圖錶。初級教材通常會從最簡單的“姑蘇行”或“揚鞭催馬”等傳統小調入手，教授如何均勻換氣和穩定吐音。 進階內容： 深入探討花舌、疊音、滑音、顫音等獨特的裝飾音技法。高級教程會配有大量練習麯目，例如王次恒的《三十六首練習麯》的解析版本，著重於快速指法轉換和氣息的爆發力訓練。 範例麯目分析： 係統的教材會選取《牧民新歌》、《姑蘇行》、《春到湘江》等經典麯目，進行樂譜拆解，分析不同段落的氣息處理和情感錶達，而非僅僅提供指法。 2. 考級與演奏麯目賞析： 考級體係梳理： 詳細對比中國音樂傢協會（音協）和中央音樂學院（央音）的笛子考級大綱，明確不同級彆（如十級）要求掌握的麯目風格（如南派的婉約與北派的豪放）。 獨奏麯目深度解析： 針對如《揚鞭催馬》、《萬安東》、《孔雀》等大型獨奏麯，提供曆史背景、作麯傢意圖、以及專業演奏傢在處理復雜段落時的技巧心得。 --- 二、 二鬍（Erhu）：民族音樂的“訴說者” 二鬍以其極其接近人聲的音域和錶現力，被譽為“中國的小提琴”。學習二鬍需要對運弓和揉弦有極高的敏感度。 1. 二鬍演奏基礎與弓法專項訓練： 核心要素： 教材必須詳盡闡述“運弓”的物理原理，包括平穩弓、分弓、連弓、快弓（如“彈挑”的配閤）。對於初學者，講解如何避免“拉鋸聲”是關鍵。 揉弦技術的係統化： 區分手腕揉弦、手指揉弦（內弦與外弦的力度差異），提供專門的慢速長音練習，確保音準的穩定性。 音階與把位轉換： 係統圖解二鬍指闆上的一、二把位及換把技巧，尤其要強調換把時音高的準確性，避免“空弦音”的乾擾。 2. 經典麯目風格研習： 不同流派的區分： 介紹以蔣鳳治、劉天華為代錶的文人派（偏重抒情、細膩）與以王國潼為代錶的演奏派（偏重技巧、氣勢）在處理《賽馬》、《二泉映月》、《良宵引》時的風格差異和技巧側重。 樂譜符號解讀： 深入講解二鬍麯譜中特有的記號，如“V”代錶的顫音輕重、以及不同“吟”的力度標記。 --- 三、 古箏（Guzheng）：流水與雲煙的意境 古箏，以其十六或二十一根弦的廣闊音域，能夠營造齣氣勢恢宏或清新婉約的多種意境。 1. 基礎指法與右手技巧： 右手技術全麵覆蓋： 細緻圖解“托、抹、勾、剔、打、摘”等基本指法，強調指甲與琴弦的接觸角度和力度分配，以保證音色的統一性。 輪指（輪指的持久力）： 針對初學者難以維持的輪指，提供特定練習來增強手指獨立性和耐力，確保輪指流暢且音量平均。 2. 左手技法與樂麯錶現： 按音與滑音的控製： 深入講解“按”、“滑”、“揉”在箏上的實現方式。例如，如何通過左手控製實現“上滑音”的漸強和“顫音”的幅度變化，以模仿人聲或自然聲響。 麯目風格解析： 深入剖析如《高山流水》（對音區和力度層次的要求）、《漁舟唱晚》（對泛音和掃弦技巧的運用）等作品，指導學習者如何根據樂麯段落選擇閤適的音區進行演奏。 --- 四、 琵琶（Pipa）：剛柔並濟的彈撥藝術 琵琶的演奏技巧極為豐富，從“掃搖”的磅礴氣勢到“輪指”的快速連貫，對演奏者的手部協調性要求極高。 1. 琵琶的基本功訓練體係： 二十四種彈挑技法的精講： 教材需要清晰展示“輪、掃、掃彈、輪掃、撮、打、摘”等核心技法的正確手型、擊弦點和力度變化。特彆是“掃”的技巧，要區分對內弦和外弦的掃法差異。 節奏感與速度控製： 強調雙手配閤的精確性，提供針對性的分段練習，幫助學習者在快速的樂段中保持穩定的節奏。 2. 傳統與現代麯目解讀： 武麯與文麯的區分： 詳細對比《霸王卸甲》（突齣快速技巧和力度對比）與《月兒高》（強調音色的連貫和韻味的鋪陳）在演奏技巧和情感處理上的不同側重點。 麯譜符號： 詳細解釋琵琶譜中特有的記法，如“上”、“下”、“進”、“退”等對手指運動方嚮的指示。 --- 總結：通往民族音樂殿堂的鑰匙 上述資源係列，旨在為學習者提供一個全麵、深入的非葫蘆絲、巴烏的民族器樂學習框架。成功的學習不僅依賴於正確的指法和氣息，更依賴於對樂器背後文化底蘊的理解。一本優秀的教材，應該像一位耐心的老師，引導你從最基礎的音色打磨開始，最終能夠駕馭那些結構復雜、情感深邃的經典民族音樂作品。無論您選擇笛子、二鬍、古箏還是琵琶，係統的學習方法和豐富的麯目資源，都是您精進技藝的基石。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套教材後，最讓我驚喜的是它配套的那兩張CD。現在很多教程的配套音視頻資料都做得非常敷衍，要麼音質粗糙，要麼就是隻有簡單的伴奏，缺乏真人示範。但這張專輯的錄製水準簡直可以媲美專業發燒碟！人聲示範的部分，演奏者的氣息運用、音色的變化處理得極其細膩入微，聽起來簡直是一種享受，對於耳朵尚未完全成熟的初學者來說，這是最好的“聽覺範本”。我特地對比瞭CD裏的示範麯和書上標注的指法，發現它們是完全同步且高度契閤的，這種軟硬件的完美結閤，讓學習效率倍增。我試著跟著CD裏的慢速示範練習瞭一段入門麯目，那種指法與音樂的咬閤感一下子就清晰起來瞭，不像以前自己摸索時那樣散亂無章。而且，伴奏的編排也很有心思，不同的麯目搭配瞭風格迥異的伴奏風格，從簡約的笛子襯托到完整的民樂隊閤奏感，極大地豐富瞭演奏的層次感。這兩張CD的價值，完全不亞於再買一本進階教材，是真正實打實的增值服務，體現瞭齣版方對音樂教育的深度理解和投入。

評分☆☆☆☆☆

從教學方法的角度來看，這套教程的獨到之處在於它對“中國特色”的挖掘和傳承上，絕非市場上那些韆篇一律的“西化”指法教學所能比擬。它非常注重民族樂器特有的韻味和“氣”的培養，書裏專門開闢瞭一個章節詳細講解瞭“丹田運氣”和“氣息的色彩變化”對音色産生的影響。這些內容在很多速成教材中往往是被一帶而過甚至完全忽略的，但對於想要真正彈奏齣具有“中國魂”的樂麯的人來說，卻是至關重要的內功心法。我發現作者在處理一些高難度的滑音、揉弦等技巧時，不僅僅是給齣瞭機械的指法圖，還結閤瞭傳統戲麯或地方民歌的演唱方式來類比講解，這種跨界的教學方法，極大地拓寬瞭讀者的藝術視野，讓我們知道，葫蘆絲和巴烏不僅僅是會發聲的樂器，更是承載著文化情感的載體。這種深入骨髓的文化底蘊，是任何技術指導都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

拋開所有的技術和考級因素，僅從閱讀體驗上來說，這套教材也達到瞭極高的水準。裝幀設計上的用心之處還體現在細節的打磨上，比如書簽繩的設計，雖然是小小的細節，但對於需要頻繁翻閱查找特定章節的學習者來說，確實提供瞭極大的便利。而且，教材的自檢和自我評估部分做得非常人性化。它沒有采用那種生硬的對錯判斷，而是設置瞭一些情景化的練習反饋，比如“如果你覺得這段鏇律聽起來像在‘喊叫’而不是‘歌唱’，請返迴檢查氣息的穩定度”這類引導性語言，非常善於激發學習者的自我修正能力。我尤其喜歡其中關於樂器保養和日常維護的章節，內容詳實且實用，涵蓋瞭從選材到日常清潔保養的方方麵麵，讓我這個新手對心愛的樂器有瞭更深層次的瞭解和嗬護意識。總而言之，這本書的設計理念是全方位的，它不僅教你彈奏，更教你如何愛護樂器，如何享受音樂，真正做到瞭對學習者負責到底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體係構建得非常宏大且具有係統性，它似乎並不滿足於僅僅教你如何“吹響”樂器，而是緻力於將學習者塑造成一個“閤格的演奏者”乃至“準專業人士”。我注意到，在考級輔導的部分，它對不同級彆的麯目選擇有著非常精準的把握，既包含瞭那些耳熟能詳、展示技巧的經典麯目，也穿插瞭一些相對冷門但對音樂錶現力要求極高的麯目。更厲害的是，它在每一首重點麯目前麵，都附帶瞭對該麯的創作背景、民族風格以及難點預判的詳細分析，這簡直是為考級而生的“戰術指導手冊”。我以前練習麯子總是隻見樹木不見森林，不知道為什麼要這麼吹，而有瞭這些背景分析，我纔能更好地去理解作麯傢的意圖，從而進行更富感情和邏輯性的演繹。對於那些有明確考級目標的人來說，這套書簡直是無價之寶，它提供的不僅僅是“如何做”，更是“為何如此做”的深度解讀，極大地提升瞭備考的針對性和效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種傳統的中國風元素運用得恰到好處，色彩搭配既有年代感又不失典雅，讓人一看就知道這是一本專注於民族樂器的專業書籍。我剛拿到手的時候，就被那厚實的紙張和清晰的印刷質量所震撼，一看就是用心製作的精品。說實話，我之前買過一些其他品牌的樂器教程，排版上總覺得有些淩亂，或者字體太小，閱讀起來非常吃力，但這本教材在這方麵做得極為齣色。每一頁的布局都經過精心考量，留白恰當，讓人在學習復雜的指法和樂理知識時，眼睛不會感到疲勞。特彆是那些示範圖例，綫條流暢，細節刻畫得非常到位，即便是初學者也能一眼就能明白正確的按孔姿勢和氣息控製要點。我特彆欣賞它在內容編排上的邏輯性，從最基礎的發聲練習開始，循序漸進地引入到復雜的技巧和樂麯賞析，這種由淺入深的學習路徑，極大地增強瞭學習的信心和動力。光是翻閱這本書，就能感受到作者對葫蘆絲和巴烏藝術的熱忱與敬畏，這不僅僅是一本教程，更像是一位資深名師的悉心教導，讓人迫不及待地想拿起樂器開始練習。