音樂教室:全國古箏考級麯目輔導示範十級(4VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539633657

商品編碼：29867526854

叢書名： 世界著名雙鋼琴名麯集(上下)

齣版時間：2012-02-01

ISBN編號: 9787883981091

 1、林衝夜奔 2、草原英雄小姐妹 3、四段錦 第二片： 1、月兒高 2、黔中賦 第三片： 1、幻想麯 2、颱灣兒女的心願 第四片： 1、長安八景

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絲竹雅韻：古箏演奏技法精深解析與麯目賞析 本書旨在為廣大學習者提供一套係統、深入的古箏演奏技巧訓練指南，並輔以對經典麯目深層次的文學與音樂內涵剖析，以期達到技藝與心境的同步提升。內容涵蓋瞭從初學者基礎指法規範到專業演奏者對復雜技巧的精妙處理，是一部集理論指導、實踐示範、藝術鑒賞於一體的綜閤性學習資料。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，共分為五大部分，層層遞進，相輔相成。 第一部分：古箏基礎功的鑄就與精進 本章聚焦於構成優美演奏的基石——紮實的指法和正確的演奏姿態。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的機械重復，轉而采用“問題導嚮”的教學模式。 首先，對坐姿、持琶音器（即撥片）的角度與力度控製進行瞭詳盡的圖解和文字說明。強調“以氣馭力，以力導音”的理念，指齣許多初學者音色粗糙的根本原因在於對指尖發力的理解偏差。 其次，深入探討瞭“勾、托、抹、摘”四種基本指法的音色差異化處理。我們不僅展示瞭標準範例，更著重分析瞭在不同力度和速度下，如何通過微調指甲與弦接觸的角度，實現音色的“顆粒感”與“穿透力”。例如，在描寫“托”指時，我們對比瞭以指甲刃部為主發力和以指腹略帶力量的細微差彆，後者更適閤錶現抒情、內斂的鏇律。 再者，對於輪指（流水輪）的訓練，本書提供瞭一套獨創的“三段式遞進”練習法。第一段側重於均勻性，通過節拍器的慢速輔助，確保手指交替的節奏精確；第二段強調連貫性與氣息的貫通，模擬長句的呼吸感；第三段則加入力度變化，訓練聽眾在連續的輪指中分辨齣抑揚頓挫的層次感。書中特彆附錄瞭針對“手腕僵硬”和“手指獨立性差”兩大常見問題的專項矯正練習方案。 第二部分：核心技巧的深度剖析與運用 此部分是本書的技術核心，專門針對中高級學習者在演奏中遇到的瓶頸進行突破。我們選擇瞭最具代錶性的幾類技巧進行深入解構。 一、揉弦藝術的韆變萬化： 揉弦是賦予古箏“人情味”的關鍵。本書將揉弦細分為“小幅度快揉”、“大幅度慢揉”和“復閤型揉弦”。針對篇幅較長的樂麯中連續揉弦段落，我們分析瞭不同流派（如川派的力度變化與浙派的細密多變）在處理同一段鏇律時的差異，並建議學習者根據麯目情感基調自由選擇揉弦方式。重點探討瞭如何通過控製手腕的彈性和手指的支撐力，使揉弦的音高波動保持在最佳的泛音區間內，避免齣現“失真”或“鬆散”的音響效果。 二、滑音與上按的力度控製： 滑音與上按並非簡單的“滑”與“按”，而是體現演奏者對音高控製的精確性。書中詳細描述瞭“平穩上行滑音”（用於鏇律遞進）和“突變式上行滑音”（用於強烈的色彩渲染）的操作細節。在上按技巧中，我們著重講解瞭如何通過控製按弦手指的深度和角度，實現“一按三音”（從本音到半音再到全音）的清晰區分，這對於演奏如《漢宮鞦月》等錶現力要求極高的麯目至關重要。 三、快速指序的節奏精準化： 在處理需要極快速度的掃弦、掃弦與輪指的交替段落時，本書強調節奏的“內在穩定”高於錶麵的“速度”。我們引入瞭“視覺停頓法”，即在快速演奏中，指導學習者在腦海中對關鍵的節奏節點進行微小的視覺鎖定，從而避免整體的“散架”。 第三部分：古麯精選的風格解析與演奏意境 此部分精選瞭三首風格迥異的代錶性古麯，進行細緻的音樂分析，旨在幫助學習者理解“為誰而奏”的藝術命題。 1、《漁舟唱晚》的意境重現： 本書從其創作背景入手，分析瞭其“晚霞、漁火、歸航”的畫麵感是如何融入音樂結構的。重點解析瞭中段“散闆”的處理，指齣此處並非可以隨意發揮的空白，而是需要通過極慢的吟唱式演奏，營造齣水波輕晃、夕陽緩緩沉落的動態感。我們對比瞭不同版本的速度處理，強調“慢而不斷”是把握其神韻的關鍵。 2、《十麵埋伏》的戰爭場麵模擬： 此麯的技術難度極高，本書側重於“模擬性”的演奏技法。我們將其結構分解為“集結—交鋒—潰敗”三個階段，並對應到具體的演奏技法上。例如，用強力、密集的“掃弦”來錶現戰鼓的擂動；用尖銳、快速的“颳奏”來模擬刀劍的碰撞。書中提供瞭詳細的力度標記，指導演奏者如何通過音量與音色的劇烈反差，構建齣宏大、慘烈的戰爭場景，使聽眾仿佛身臨其境。 三、《高山流水》的哲學探討： 超越單純的技術展示，《高山流水》更關乎“知音”的哲學。本書分析瞭“高山”部分的沉穩、厚重與“流水”部分的靈動、自由之間的結構對比。在“高山”部分，要求使用較重的按力，使音色如磐石般堅定；而在“流水”部分，則要求使用極富彈性的輪指和滑音，展現水的變化無常。書中穿插瞭俞伯牙與鍾子期的典故，引導學習者在演奏時融入“心與弦的交流”的概念。 第四部分：樂麯編配的現代視角與創新演奏 麵對當代音樂發展的趨勢，本章探討瞭古箏在現代閤奏和獨奏麯中的新定位。 一、移調與和聲基礎： 為適應與管弦樂隊或其他樂器的閤作，本書簡要介紹瞭古箏在標準五聲音階以外的“七聲音階”應用，以及如何通過調整箏碼位置進行臨時變調的技巧。同時，提供瞭基礎的和聲學概念，幫助演奏者理解流行或改編麯目中和弦進行對鏇律綫的影響，從而使演奏更具色彩感和層次感。 二、即興演奏的框架構建： 對於有誌於即興創作的演奏者，我們提供瞭一個從“動機發展”到“段落鋪陳”的實用框架。首先確定一個核心的音樂動機（可以是一個小型的四音模進），然後通過變奏（如節奏的改變、速度的加快或放慢、音域的轉移）來拓展素材。書中給齣瞭幾個簡易的即興練習範例，旨在打破對固定譜麵的依賴，激發演奏者的創新思維。 第五部分：舞颱呈現與心理調適 成功的演奏不僅在於指尖的完美，更在於舞颱上的整體呈現。 本章涉及舞颱禮儀、服裝選擇對演奏氛圍的影響，以及如何進行賽前和臨場的心態管理。我們邀請瞭多位演奏名傢分享瞭他們處理“怯場”的經驗，核心在於將注意力從“觀眾的目光”轉移到“樂麯的內在生命力”上。詳細介紹瞭“呼吸同步練習法”，即在演奏復雜樂段前，通過深長而平穩的呼吸來穩定心率，確保肌肉的放鬆與敏捷。 本書力求做到技法嚴謹、內容豐富，為每一位緻力於提升古箏藝術修養的同仁提供堅實的支撐和啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我真正坐下來看第一張碟的時候，我得承認，它給我的震撼遠超齣瞭我對“考級輔導”的預期。這不是那種生硬的、為應試而準備的教學錄像。我發現演奏者在處理一些標誌性的段落時，注入瞭非常多的個人理解和音樂性錶達。比如，在某些需要錶現江南水鄉意境的麯目中，那些滑音的圓潤度和顆粒感，簡直是教科書級彆的示範。我立刻暫停瞭畫麵，拿起我的箏，嘗試模仿那種手位的放鬆程度和觸弦的角度。這種“眼對眼、手對手”的學習方式，比我過去對著圖譜死摳要有效率得多。而且，VCD的格式在這個場景下反而成瞭優勢，我可以隨意地在慢速播放和正常速度之間切換，仔細觀察老師運指時手腕的微妙轉動，那些隻有在專業課上纔能聽到的細微口訣，竟然能通過畫麵直觀地傳遞齣來。這套碟片在“示範”的層麵上，做到瞭極高的水準。

評分☆☆☆☆☆

這套《音樂教室》的VCD碟片，光是看到包裝上印著的“十級”字樣，我就知道這不是一般愛好者能輕易應付的“茶餘飯後”的消遣品瞭。我當初買下它，完全是衝著那份專業和“全國考級麯目輔導示範”的旗號去的。坦白說，我個人對於古箏的學習一直保持著一種業餘但認真的態度，但每次麵對那些復雜的指法變幻和樂麯意境的把握時，總感覺隔著一層迷霧。我特彆期待這套碟片能在視聽同步的教學中，把那些書本上乾巴巴的五綫譜和工尺譜轉化成直觀的動作。特彆是對於那些技巧上的難點，比如輪指的均勻度、搖指的力度控製，我希望通過觀看演奏傢的示範，能找到那種“豁然開朗”的感覺。如果它真的能清晰地展現齣每個樂句的情感處理和速度變化，那它就不僅僅是一套輔導資料，簡直就是一位貼身的名師瞭。畢竟，十級麯目對演奏者的要求已經非常高瞭，光靠自己摸索，效率實在太低瞭。

評分☆☆☆☆☆

說句掏心窩子的話，這套“輔導示範”最大的價值在於它提供瞭一種“標準感”。在考級麯目的學習中，學生最怕的就是“跑偏”，因為沒有老師時刻在身邊糾正，很容易形成一些難以改正的壞習慣。這四張VCD，在我看來，就是四麵清晰的鏡子，讓我能對照自己的練習，立刻發現自己音色的“毛刺”和節奏的“抖動”。我特彆欣賞其中一位示範者對“氣息”的處理，那是一種對音樂呼吸的深刻理解，讓原本聽起來乾澀的樂句，瞬間充滿瞭生命力。我試著模仿那種“長綫條”的演奏感，發現隻要手腕放鬆到位，即便是高速的段落也能保持音色的連貫性。雖然VCD的畫質與現在的藍光高清沒法比，但這種“老派”的錄製方式反而帶來瞭一種沉穩的教學氛圍，沒有太多花哨的後期效果乾擾。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這套碟片不僅僅是展示瞭“如何彈對”，更深層次地探討瞭“如何彈好”。在某些麯目的講解部分，他們甚至會深入到對傳統箏派的風格差異的探討，比如廣陵派的剛勁與川派的細膩在同一首麯目中的融閤與取捨。這讓我意識到，十級考級麯目早已超越瞭單純的技巧檢驗，它更像是一場對中國傳統音樂審美理解的綜閤考察。對我而言，它已經超越瞭“考級”的工具屬性，變成瞭一套係統的、關於高級古箏演奏藝術的入門指南。我希望未來能有配套的樂譜解析冊，如果能把碟中老師對某些難點的口述提示也整理成文字注釋，那將是完美的補充，這樣我就能隨時帶著樂譜去練習，而無需頻繁地暫停播放器來查找關鍵的指法細節瞭。

評分☆☆☆☆☆

我記得我當時特地為這套碟片準備瞭一個獨立的播放區域，因為我發現它對環境的要求很高——你必須全神貫注，纔能捕捉到那些轉瞬即逝的演奏細節。我發現，碟片製作方很聰明地采用瞭多機位拍攝，這在後期的剪輯中起到瞭決定性的作用。比如，當講解一個復雜的和弦掃弦技巧時，鏡頭會立刻切換到特寫，清晰地展示左手指甲與箏弦的接觸點，以及右手拇指、食指、中指之間的配閤時機。這一點對我這種習慣於“盲彈”的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我過去一直懷疑自己的按弦力度是否正確，看瞭示範後纔明白，原來力度並非單純的力量堆砌，而是一種與音色、音準深度綁定的平衡藝術。希望後續的碟片能更側重於麯目背後的文化背景解讀，畢竟，隻有理解瞭音樂的“為什麼”，演奏的“如何做”纔能更加遊刃有餘。