音乐教室:全国古筝考级曲目辅导示范十级(4VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539633657

商品编码：29867526854

丛书名： 世界著名双钢琴名曲集(上下)

出版时间：2012-02-01

ISBN编号: 9787883981091

 1、林冲夜奔 2、草原英雄小姐妹 3、四段锦 第二片： 1、月儿高 2、黔中赋 第三片： 1、幻想曲 2、台湾儿女的心愿 第四片： 1、长安八景

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丝竹雅韵：古筝演奏技法精深解析与曲目赏析 本书旨在为广大学习者提供一套系统、深入的古筝演奏技巧训练指南，并辅以对经典曲目深层次的文学与音乐内涵剖析，以期达到技艺与心境的同步提升。内容涵盖了从初学者基础指法规范到专业演奏者对复杂技巧的精妙处理，是一部集理论指导、实践示范、艺术鉴赏于一体的综合性学习资料。 全书结构严谨，逻辑清晰，共分为五大部分，层层递进，相辅相成。 第一部分：古筝基础功的铸就与精进 本章聚焦于构成优美演奏的基石——扎实的指法和正确的演奏姿态。我们摒弃了传统教材中枯燥的机械重复，转而采用“问题导向”的教学模式。 首先，对坐姿、持琶音器（即拨片）的角度与力度控制进行了详尽的图解和文字说明。强调“以气驭力，以力导音”的理念，指出许多初学者音色粗糙的根本原因在于对指尖发力的理解偏差。 其次，深入探讨了“勾、托、抹、摘”四种基本指法的音色差异化处理。我们不仅展示了标准范例，更着重分析了在不同力度和速度下，如何通过微调指甲与弦接触的角度，实现音色的“颗粒感”与“穿透力”。例如，在描写“托”指时，我们对比了以指甲刃部为主发力和以指腹略带力量的细微差别，后者更适合表现抒情、内敛的旋律。 再者，对于轮指（流水轮）的训练，本书提供了一套独创的“三段式递进”练习法。第一段侧重于均匀性，通过节拍器的慢速辅助，确保手指交替的节奏精确；第二段强调连贯性与气息的贯通，模拟长句的呼吸感；第三段则加入力度变化，训练听众在连续的轮指中分辨出抑扬顿挫的层次感。书中特别附录了针对“手腕僵硬”和“手指独立性差”两大常见问题的专项矫正练习方案。 第二部分：核心技巧的深度剖析与运用 此部分是本书的技术核心，专门针对中高级学习者在演奏中遇到的瓶颈进行突破。我们选择了最具代表性的几类技巧进行深入解构。 一、揉弦艺术的千变万化： 揉弦是赋予古筝“人情味”的关键。本书将揉弦细分为“小幅度快揉”、“大幅度慢揉”和“复合型揉弦”。针对篇幅较长的乐曲中连续揉弦段落，我们分析了不同流派（如川派的力度变化与浙派的细密多变）在处理同一段旋律时的差异，并建议学习者根据曲目情感基调自由选择揉弦方式。重点探讨了如何通过控制手腕的弹性和手指的支撑力，使揉弦的音高波动保持在最佳的泛音区间内，避免出现“失真”或“松散”的音响效果。 二、滑音与上按的力度控制： 滑音与上按并非简单的“滑”与“按”，而是体现演奏者对音高控制的精确性。书中详细描述了“平稳上行滑音”（用于旋律递进）和“突变式上行滑音”（用于强烈的色彩渲染）的操作细节。在上按技巧中，我们着重讲解了如何通过控制按弦手指的深度和角度，实现“一按三音”（从本音到半音再到全音）的清晰区分，这对于演奏如《汉宫秋月》等表现力要求极高的曲目至关重要。 三、快速指序的节奏精准化： 在处理需要极快速度的扫弦、扫弦与轮指的交替段落时，本书强调节奏的“内在稳定”高于表面的“速度”。我们引入了“视觉停顿法”，即在快速演奏中，指导学习者在脑海中对关键的节奏节点进行微小的视觉锁定，从而避免整体的“散架”。 第三部分：古曲精选的风格解析与演奏意境 此部分精选了三首风格迥异的代表性古曲，进行细致的音乐分析，旨在帮助学习者理解“为谁而奏”的艺术命题。 1、《渔舟唱晚》的意境重现： 本书从其创作背景入手，分析了其“晚霞、渔火、归航”的画面感是如何融入音乐结构的。重点解析了中段“散板”的处理，指出此处并非可以随意发挥的空白，而是需要通过极慢的吟唱式演奏，营造出水波轻晃、夕阳缓缓沉落的动态感。我们对比了不同版本的速度处理，强调“慢而不断”是把握其神韵的关键。 2、《十面埋伏》的战争场面模拟： 此曲的技术难度极高，本书侧重于“模拟性”的演奏技法。我们将其结构分解为“集结—交锋—溃败”三个阶段，并对应到具体的演奏技法上。例如，用强力、密集的“扫弦”来表现战鼓的擂动；用尖锐、快速的“刮奏”来模拟刀剑的碰撞。书中提供了详细的力度标记，指导演奏者如何通过音量与音色的剧烈反差，构建出宏大、惨烈的战争场景，使听众仿佛身临其境。 三、《高山流水》的哲学探讨： 超越单纯的技术展示，《高山流水》更关乎“知音”的哲学。本书分析了“高山”部分的沉稳、厚重与“流水”部分的灵动、自由之间的结构对比。在“高山”部分，要求使用较重的按力，使音色如磐石般坚定；而在“流水”部分，则要求使用极富弹性的轮指和滑音，展现水的变化无常。书中穿插了俞伯牙与钟子期的典故，引导学习者在演奏时融入“心与弦的交流”的概念。 第四部分：乐曲编配的现代视角与创新演奏 面对当代音乐发展的趋势，本章探讨了古筝在现代合奏和独奏曲中的新定位。 一、移调与和声基础： 为适应与管弦乐队或其他乐器的合作，本书简要介绍了古筝在标准五声音阶以外的“七声音阶”应用，以及如何通过调整筝码位置进行临时变调的技巧。同时，提供了基础的和声学概念，帮助演奏者理解流行或改编曲目中和弦进行对旋律线的影响，从而使演奏更具色彩感和层次感。 二、即兴演奏的框架构建： 对于有志于即兴创作的演奏者，我们提供了一个从“动机发展”到“段落铺陈”的实用框架。首先确定一个核心的音乐动机（可以是一个小型的四音模进），然后通过变奏（如节奏的改变、速度的加快或放慢、音域的转移）来拓展素材。书中给出了几个简易的即兴练习范例，旨在打破对固定谱面的依赖，激发演奏者的创新思维。 第五部分：舞台呈现与心理调适 成功的演奏不仅在于指尖的完美，更在于舞台上的整体呈现。 本章涉及舞台礼仪、服装选择对演奏氛围的影响，以及如何进行赛前和临场的心态管理。我们邀请了多位演奏名家分享了他们处理“怯场”的经验，核心在于将注意力从“观众的目光”转移到“乐曲的内在生命力”上。详细介绍了“呼吸同步练习法”，即在演奏复杂乐段前，通过深长而平稳的呼吸来稳定心率，确保肌肉的放松与敏捷。 本书力求做到技法严谨、内容丰富，为每一位致力于提升古筝艺术修养的同仁提供坚实的支撑和启发。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这套碟片不仅仅是展示了“如何弹对”，更深层次地探讨了“如何弹好”。在某些曲目的讲解部分，他们甚至会深入到对传统筝派的风格差异的探讨，比如广陵派的刚劲与川派的细腻在同一首曲目中的融合与取舍。这让我意识到，十级考级曲目早已超越了单纯的技巧检验，它更像是一场对中国传统音乐审美理解的综合考察。对我而言，它已经超越了“考级”的工具属性，变成了一套系统的、关于高级古筝演奏艺术的入门指南。我希望未来能有配套的乐谱解析册，如果能把碟中老师对某些难点的口述提示也整理成文字注释，那将是完美的补充，这样我就能随时带着乐谱去练习，而无需频繁地暂停播放器来查找关键的指法细节了。

评分☆☆☆☆☆

我记得我当时特地为这套碟片准备了一个独立的播放区域，因为我发现它对环境的要求很高——你必须全神贯注，才能捕捉到那些转瞬即逝的演奏细节。我发现，碟片制作方很聪明地采用了多机位拍摄，这在后期的剪辑中起到了决定性的作用。比如，当讲解一个复杂的和弦扫弦技巧时，镜头会立刻切换到特写，清晰地展示左手指甲与筝弦的接触点，以及右手拇指、食指、中指之间的配合时机。这一点对我这种习惯于“盲弹”的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我过去一直怀疑自己的按弦力度是否正确，看了示范后才明白，原来力度并非单纯的力量堆砌，而是一种与音色、音准深度绑定的平衡艺术。希望后续的碟片能更侧重于曲目背后的文化背景解读，毕竟，只有理解了音乐的“为什么”，演奏的“如何做”才能更加游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这套《音乐教室》的VCD碟片，光是看到包装上印着的“十级”字样，我就知道这不是一般爱好者能轻易应付的“茶余饭后”的消遣品了。我当初买下它，完全是冲着那份专业和“全国考级曲目辅导示范”的旗号去的。坦白说，我个人对于古筝的学习一直保持着一种业余但认真的态度，但每次面对那些复杂的指法变幻和乐曲意境的把握时，总感觉隔着一层迷雾。我特别期待这套碟片能在视听同步的教学中，把那些书本上干巴巴的五线谱和工尺谱转化成直观的动作。特别是对于那些技巧上的难点，比如轮指的均匀度、摇指的力度控制，我希望通过观看演奏家的示范，能找到那种“豁然开朗”的感觉。如果它真的能清晰地展现出每个乐句的情感处理和速度变化，那它就不仅仅是一套辅导资料，简直就是一位贴身的名师了。毕竟，十级曲目对演奏者的要求已经非常高了，光靠自己摸索，效率实在太低了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我真正坐下来看第一张碟的时候，我得承认，它给我的震撼远超出了我对“考级辅导”的预期。这不是那种生硬的、为应试而准备的教学录像。我发现演奏者在处理一些标志性的段落时，注入了非常多的个人理解和音乐性表达。比如，在某些需要表现江南水乡意境的曲目中，那些滑音的圆润度和颗粒感，简直是教科书级别的示范。我立刻暂停了画面，拿起我的筝，尝试模仿那种手位的放松程度和触弦的角度。这种“眼对眼、手对手”的学习方式，比我过去对着图谱死抠要有效率得多。而且，VCD的格式在这个场景下反而成了优势，我可以随意地在慢速播放和正常速度之间切换，仔细观察老师运指时手腕的微妙转动，那些只有在专业课上才能听到的细微口诀，竟然能通过画面直观地传递出来。这套碟片在“示范”的层面上，做到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆

说句掏心窝子的话，这套“辅导示范”最大的价值在于它提供了一种“标准感”。在考级曲目的学习中，学生最怕的就是“跑偏”，因为没有老师时刻在身边纠正，很容易形成一些难以改正的坏习惯。这四张VCD，在我看来，就是四面清晰的镜子，让我能对照自己的练习，立刻发现自己音色的“毛刺”和节奏的“抖动”。我特别欣赏其中一位示范者对“气息”的处理，那是一种对音乐呼吸的深刻理解，让原本听起来干涩的乐句，瞬间充满了生命力。我试着模仿那种“长线条”的演奏感，发现只要手腕放松到位，即便是高速的段落也能保持音色的连贯性。虽然VCD的画质与现在的蓝光高清没法比，但这种“老派”的录制方式反而带来了一种沉稳的教学氛围，没有太多花哨的后期效果干扰。