正版钢琴初学教材入门基础车尔尼青年钢琴家练习曲作品823附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 帕尔默 编，姚世真 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515142

商品编码：29867538950

丛书名： 车尔尼青年钢琴家练习曲(附光盘作品823原版

开本：8开

出版时间：2010-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录 音乐基础知识
全音符、二分音符与四分音符
附点二分音符
高音上加线
4/4拍及三拍中的八分音符
断奏与连奏
双音练习
六度练习
十六分音符
带有上加线的断奏与连奏
三度、六度与和弦
带有休止符的练习
更多的三度与六度
6/8拍练习
分句、连奏、断奏的练习
带有升号、降号、还原号的练习
加上低音

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  音乐基础知识
全音符、二分音符与四分音符
附点二分音符
高音上加线
4/4拍及三拍中的八分音符
断奏与连奏
双音练习
六度练习
十六分音符
带有上加线的断奏与连奏
三度、六度与和弦
带有休止符的练习
更多的三度与六度
6/8拍练习
分句、连奏、断奏的练习
带有升号、降号、还原号的练习
加上低音  

钢琴演奏的黄金阶梯：一部通往音乐殿堂的全面指南 本书简介 这部精心编纂的钢琴教程，旨在为所有渴望掌握键盘艺术的初学者、进阶者乃至有志于专业深造的音乐爱好者，铺设一条清晰、高效且充满乐趣的学习路径。我们深知，钢琴学习并非一蹴而就的旅程，它需要科学的体系、循序渐进的练习和对音乐本质的深刻理解。因此，本书力求超越传统教材的局限，提供一个涵盖基础乐理、演奏技巧、音乐修养及曲目拓展的立体化学习框架。 本书并非仅仅是一套练习曲集或技巧分解，而是一部完整的“钢琴学习方法论”的实践指南。其核心理念在于“基础决定高度，方法引导效率”。我们坚信，只有夯实最坚固的基石，才能最终攀登至音乐表现力的巅峰。 --- 第一部分：触键的艺术——奠定坚实的基础（启蒙与初级阶段） 本部分着重于建立学习者与钢琴之间的“物理连接”与“精神对话”。它摒弃了枯燥的机械重复，将基础训练融入到富有音乐性的练习中。 一、钢琴的物理结构与坐姿的哲学 我们从最基础的认识开始：钢琴的构造、键盘布局的逻辑性，以及如何调整正确的演奏姿势。这不仅仅关乎舒适度，更是高效发力和避免损伤的关键。详细图解了“坐高、前臂与键盘的平行关系、手腕的放松与支撑”等核心要点。强调坐姿是连接身体能量与琴键的第一个关卡，必须做到稳定而富有弹性。 二、音符与节奏的精确认知 本章深入浅出地讲解了五线谱的阅读，从高音谱号到低音谱号，再到各种复杂拍号的解读。我们引入了“视觉记忆法”辅助识谱，并通过一系列针对初学者的节奏游戏和拍子练习，确保学习者对时值的感知是精准而稳定的，为未来复杂的复调音乐打下节奏基础。 三、手指的独立性与均匀性训练 这是技术训练的起点。本书提供了一套精心设计的“五指独立与交替练习”序列。这些练习的核心不在于速度，而在于对每一个手指施加均匀的力度，确保“小指不拖沓，无名指不僵硬”。我们详细阐述了“指尖着力点”的确定，以及如何利用手腕和手臂的微小动作来辅助手指的力度控制，避免局部疲劳。 四、基础和弦与琶音的初步构建 在掌握单音清晰度之后，本书引导学习者进入多音组合的世界。我们首先教授了大三和弦、小三和弦的构成与弹奏，并讲解了和弦在音乐中的功能性。随后引入了三度音程的自然琶音练习，强调在快速通过时，声音的连接（连奏）必须保持平滑如丝绸般的质感。 --- 第二部分：技巧的雕琢——迈向流动的表达（中级进阶） 当基础框架搭建完毕，本部分的核心任务是将“能弹响”提升为“能弹好”。我们聚焦于那些决定演奏质量的关键技术环节。 一、连奏（Legato）的深度探索：声音的无缝连接 连奏是钢琴演奏的灵魂。本书超越了简单的“指尖不停顿”概念，深入探讨了“呼吸式连奏”——即在手指交换重心的瞬间，如何利用手腕的轻微“呼吸”来确保声音的持续性与色彩变化。通过对比“手指连奏”与“腕部带动连奏”的差异，指导学习者掌握不同音型对连奏技巧的不同要求。 二、断奏（Staccato）与重音（Accent）的力度控制 清晰的断奏是节奏活力的源泉。本书区分了“腕部弹起式断奏”与“手指分离式断奏”，并指导如何在保持手指弹性的前提下，快速有力地离开琴键。重音的练习则侧重于“重量的瞬间投射”，如何用手臂的重量而非单纯的蛮力来突出旋律中的重要音符。 三、跨越与和声的平衡 八度、十度和声的流畅演奏是中级阶段的难点。本部分提供了专门的“手臂伸缩与放松练习”，重点在于“准备动作的隐蔽性”和“触键瞬间的爆发力”。同时，对于跨越较大音程的和弦或音群，我们强调“预测性移动”，确保移动过程中的手臂姿态是放松且有准备的。 四、颤音（Trill）与装饰音的规范化处理 颤音和各种装饰音是展现演奏技巧光彩的部分。本书详尽分析了不同作曲家（如巴赫与肖邦）对颤音的风格要求。练习重点在于“快速均匀的交替”和“如何准确起落”，避免“虎头蛇尾”的现象。 --- 第三部分：音乐的领悟——从技术到审美的飞跃（曲目与解读） 技术是工具，音乐性才是目的。本书的第三部分，将学习者引向乐谱背后的情感世界。 一、乐句分析的逻辑——句法与呼吸 音乐如同语言，有主语、谓语和标点符号。本章教授如何识别乐句的“起承转合”，理解乐谱上标记的渐强/渐弱（Crescendo/Diminuendo）是如何服务于乐句的高潮和呼吸点的。强调“旋律线”的清晰凸显，即使在复杂的伴奏织体中，主旋律的声音也必须穿透出来。 二、踏板的精妙运用：色彩的调和者 延音踏板（Sustain Pedal）的使用被视为钢琴演奏的“高级化妆术”。本书系统地介绍了“基础踏板法”（全踏/半踏），并深入讲解了“分层踏板法”和“提前/延迟踏板法”。通过实例分析，指导学习者如何利用踏板来模糊不和谐音，或增强和声的丰满度，使其成为音乐的润滑剂而非泥泞。 三、不同风格的演绎要点 钢琴曲目浩如烟海，风格差异巨大。本部分精选了巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐的代表性片段进行分析： 巴洛克风格： 强调清晰的声部线条（复调思维）和明确的节奏驱动力。 古典风格： 追求结构平衡、清晰的层次感和优雅的装饰音处理。 浪漫主义风格： 强调情感的自由表达、音色的丰富变化和踏板的深层运用。 四、练习的科学管理与曲目拓展 本书最后提供了如何制定“目标驱动型”的日常练习计划，包括如何将技巧练习与乐曲学习有效结合，避免盲目“从头到尾”的低效练习。同时，我们提供了一份精选的、按难度递进的曲目推荐清单，鼓励学习者在掌握既定技术后，勇于挑战新的音乐领域，真正将所学内化为自身的音乐语言。 --- 总结 本书的编写理念是：每一条练习都是一首微型乐曲，每一首乐曲都是对基础功的综合检验。 它陪伴学习者从最初的指尖触感到最终的内心独白，提供的不只是“如何做”的指导，更是“为何要这样做的”深刻理解。这部教程，是您钢琴艺术之旅中，不可或缺的、科学且富有启迪性的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究《小汤第1册》，这本书的地位在钢琴启蒙界真是不可撼动。它最核心的优势在于其严谨的逻辑结构和对“乐感培养”的早期重视。它不是一上来就抛出大段复杂的指法练习，而是巧妙地将音符、节奏、识谱融合成一个个微小的、可操作的音乐片段。我发现，通过学习这些非常短小的练习曲，我对音高关系的感知能力迅速提高了。它对于双手配合的要求也是循序渐进的，先是单手熟练，再逐步引入简单的双手对位，避免了初学者一开始就陷入双手协调的困境。另外，书中附带的图解非常精准地展示了钢琴的键盘布局以及手指触键的位置，这一点对于我这种没有老师指导的自学者来说，简直是至关重要。这本书的价值在于它打下的地基非常牢固，让我在后续学习更复杂的技巧时，感觉后劲十足，对音乐的理解也更加立体了。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚入手了一本《拜厄钢琴基本教程》，简直是钢琴新手的救星啊！这本书的编排太有条理了，从最基础的五线谱识读开始，每一个小练习都循序渐进，难度递增得恰到好处。我以前对乐理一窍不通，看着那些五线谱就头大，但这套书的讲解深入浅出，配图清晰明了，像是有一位耐心十足的老师在手把手地教你。特别是它对于指法和手型的要求，非常注重规范性，这对于打好坚实的基础至关重要。我已经跟着练习了一段时间，感觉手指的灵活性和对键盘的触感都有了明显的提升。而且，它不是那种枯燥的练习册，每完成一个小阶段，都会有一些耳熟能详的简单曲目让你实践所学，那种成就感真是无法用言语形容。CD的示范音轨质量也超棒，清晰准确，听着就能明白正确的节奏和力度控制，对纠正我之前那种“野路子”的弹奏习惯帮助太大了。这本书简直是为零基础的成年学习者量身定做的，强烈推荐给所有想重新拾起钢琴梦想的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《巴斯蒂安钢琴教程（第一册）》，简直爱不释手！这本书的理念完全是围绕着“趣味性”和“互动性”展开的。它不像传统的教材那样严肃刻板，而是用很多活泼可爱的小故事和插图来吸引孩子（当然，我也一样被吸引住了！）。每一课的学习内容都和生活中的场景紧密结合，比如学习某个音符时，会配上一个关于小动物或者节日的情景，这样就很容易被记住。更让我欣赏的是它的设计思维——它不仅仅教你弹琴，更注重培养孩子对音乐的感受力和创造力。比如，它会鼓励你尝试用不同的力度和速度来演奏同一个小段落，探索音乐的情感表达。书本的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩鲜明，让人心情愉悦。对于那些希望以轻松愉快的方式入门钢琴的成年人来说，这套教材绝对是个惊喜，它成功地将学习的压力转化成了探索音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我前阵子在朋友的推荐下买了《哈农钢琴练指法》，说实话，刚开始看目录还有点打退堂鼓，觉得这些练习曲名字看起来就挺“魔鬼”的。但是，坚持下去的收获是实实在在的！这本书的精髓就在于它的重复性和精确性，它就像是给手指做高强度的体能训练。一开始的几个练习，我的手指僵硬得像面条，根本跟不上脑子的要求，弹得断断续续，节奏也乱七八糟。但作者设计的这个渐进式的训练体系真的厉害，它精准地找到了每个手指的薄弱环节，然后通过看似简单实则要求极高的重复练习来强化。我特别喜欢它对速度和力度的细微要求，这能极大地提升我的演奏精准度。现在弹奏一些快速的音阶或者琶音时，感觉手指不再是受我控制，而是自己能动起来了，那种“解放”的感觉太棒了。虽然过程有点枯燥，但每次练习完，都会觉得手指的力量和耐力都有质的飞跃，对后续学习更复杂的曲目绝对是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《克莱门蒂钢琴小奏鸣曲Op.36精选》这本书，完全是冲着它的经典性和技术挑战性去的。这本书的目标群体显然不是刚拿起琴的新手，而是那些已经有一定基础，渴望提升演奏技巧和音乐表现力的学习者。这套曲集的编排难度跨度很大，但每一首曲目都像是对演奏者特定技术点位的精准考察。比如，某些乐段对换指的流畅度要求极高，而另一些则考验你在快速跑动中的均匀性和清晰度。这本书的排版做得非常专业，清晰地标注了指法提示，这在处理那些复杂的乐句时提供了极大的帮助。我花了大量时间去钻研其中关于快速音阶和琶音处理的部分，发现作者对演奏细节的把控非常到位。它不仅仅是让你“弹对音符”，而是教你如何用音乐的语言去“讲述”这些乐章，深刻体会古典时期的音乐风格，这对提升我的音乐素养非常有益。