正版钢琴 拉赫玛尼诺夫钢琴作品集教材 卷4第1部分钢琴谱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519263

商品编码：29867539424

丛书名： 第1部分.拉赫玛尼诺夫钢琴作品集卷4

出版时间：2012-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录 序  俄罗斯狂想曲  Op.5音画幻想曲（第 I 双钢琴组曲）  Ⅰ.船歌  Ⅱ.夜意  Ⅲ.眼泪    附录  附注

 

 

 

编辑推荐 《拉赫玛尼诺夫钢琴作品集?卷4(第  I 部分)》由上海音乐出版社出版

 

《肖邦夜曲全集演奏指南》 本书是为中高级钢琴学习者和演奏者精心打造的一本深入剖析肖邦二十一首夜曲（Nocturnes）的权威指南。不同于单纯的乐谱汇编，本书旨在提供一个多维度的学习平台，帮助演奏者不仅掌握音符和指法，更能深刻理解肖邦音乐的内涵、历史背景及其独特的演奏技法。 第一部分：肖邦夜曲的时代与精神 本部分首先将读者带入十九世纪初的欧洲，探讨了浪漫主义音乐的兴起及其对肖邦创作生涯的影响。夜曲这一体裁是如何在约翰·菲尔德（John Field）手中诞生，并被肖邦推向艺术高峰的？我们详细分析了肖邦早年在波兰民间音乐和意大利美声唱法（Bel Canto）的影响下，如何将它们融入到其夜曲的创作之中。 历史背景与体裁演变： 梳理了从第一首F大调夜曲（Op. 9, No. 1）到遗作的创作历程，揭示不同时期夜曲在情绪和技巧上的微妙变化。 美学特征解析： 深入探讨夜曲中“歌唱性旋律”（Cantabile）、装饰音的运用、以及和声语言的创新性，特别是大量使用延迟解决（Delayed Resolutions）和半音进行来营造梦幻般的氛围。 第二部分：逐首作品精细化技术解析 全书的核心内容是对肖邦全部二十一首夜曲的逐一、深入的技术和艺术分析。我们摒弃了过于简化的标记，而是侧重于解释复杂乐句背后的演奏逻辑。 I. 初、中期作品（Op. 9, Op. 15, Op. 27, Op. 32） Op. 9 三首夜曲： 重点分析第一首（降B小调）中左手宽广的分解和弦如何支撑右手的精巧旋律线，以及第三首（升F大调）中对比性的材料如何自然过渡。 Op. 15 组曲： 详细讲解降F大调夜曲（Op. 15, No. 2）中快速的装饰音链的指序安排与触键力度控制，如何实现“珍珠般的”音色。 Op. 27 双曲： 对C小调（Op. 27, No. 1）的戏剧性结构进行解构，并深入探讨升C小调（Op. 27, No. 2）中复杂的踏板运用技巧，确保低音区的清晰度与中高音区的混响完美平衡。 II. 成熟与晚期作品（Op. 37, Op. 48, Op. 55, Op. 62, 遗作） Op. 37 组曲： 重点讨论G小调夜曲（Op. 37, No. 1）的赋格性织体处理，以及升C小调（Op. 37, No. 3）中宽大琶音的稳定性和声音的连续性。 Op. 48 组曲： 尤其关注C小调夜曲（Op. 48, No. 1）的“葬礼进行曲”般庄严处理，解析其强音（ff）段落的爆发力与控制，以及中段柔和段落的回归。 Op. 55 组曲： 对E大调（Op. 55, No. 3）中的复调织体进行分析，强调高音声部的连贯呼吸感。 Op. 62 组曲与遗作： 分析了肖邦晚年作品中更内敛、更具冥想色彩的处理方式，特别是E小调夜曲（Op. 62, No. 2）中节奏的微妙自由度把握。 第三部分：演奏技巧与风格实践 本章聚焦于将理论转化为实际演奏的桥梁，涵盖了肖邦演奏中至关重要的几个方面： 1. 触键与音色控制： 如何通过不同深度的触键（Touch）来区分旋律、伴奏与装饰音，实现“歌唱而非吟诵”的音色。探讨了指尖力量的运用、手腕的放松与释放。 2. 踏板的“呼吸”法： 详细讲解了肖邦踏板标记（senza sordini 和 con Pedale）背后的含义，提供了一套基于乐曲呼吸而非固定节拍的踏板转换方法，以保持和声的纯净性。 3. 力度与速度的自由度（Tempo Rubato）： 区分了波兰式的“真鲁巴托”（即旋律自由而伴奏稳定）与更现代的“整体鲁巴托”。书中提供了针对不同夜曲的鲁巴托示范性处理方案，强调其是情感表达而非技术失误。 4. 装饰音的精确性： 提供了针对三连音、十六分音符装饰音群以及复杂的回音（Nachschlag）的专门练习方法，确保它们既快速又清晰，不牺牲旋律的流畅性。 第四部分：版本比较与历史诠释 为了帮助演奏者建立自己的诠释，本书对比了几个主要的历史版本（如奥伊尔、皮亚蒂的版本）与现代标准版（如帕德雷夫斯基版、波兰国家版），指出了不同版本在指法、速度标记上的差异，并鼓励演奏者在理解肖邦原始意图的基础上，形成独特的艺术观点。 本书力求成为每一位热爱肖邦钢琴作品的演奏者案头必备的工具书，帮助他们在技术上精益求精，在艺术上达到更深的境界。

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天哪，我刚刚读完这本《古典钢琴精选集：巴赫键盘作品入门指南》，简直是为我这种刚开始接触古典音乐的新手量身定做的！这本书的排版清晰得令人惊叹，每一个音符、每一个指法提示都标注得清清楚楚，完全没有那种令人望而生畏的厚重感。它不像市面上很多教材那样上来就给你一堆晦涩难懂的理论，而是循序渐进地引导你进入巴赫的复调世界。我尤其欣赏它在讲解赋格曲结构时使用的比喻，一下子就把那些复杂的对位关系给讲明白了，感觉自己真的能抓住巴赫那精妙的逻辑线条了。书里收录的练习曲选择也非常巧妙，从最简单的两声部到稍微复杂的技巧练习，每一步都走得很扎实。我用了大概一个月的时间，感觉手指的独立性和对声部的区分能力有了质的飞跃，以前听巴赫觉得像是在听一团缠绕的线，现在能听出清晰的主题和副题在对话。唯一的遗憾是，附赠的音频链接的音质可以再提升一些，不过瑕不掩瑜，对于初学者来说，这绝对是一本值得反复研读的宝典。它让我对巴赫的敬畏之心转变成了学习的热情，强烈推荐给所有想跨入巴洛克时期大门的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究《印象派钢琴名作鉴赏与演奏风格》，这本书的视角非常独特，完全跳脱了传统技术教材的框架。它更像是一本艺术史与美学结合的深度报告。作者用非常细腻且富有诗意的语言，描述了德彪西和拉威尔作品中那种“光影流动”的感觉，这对于我理解和诠释印象派音乐至关重要。书中没有太多枯燥的指法练习，而是花了大量篇幅去分析和弦色彩、音色变化以及踏板的“模糊”艺术。有一章专门讨论了“水”在德彪西音乐中的意象表现，通过对比不同钢琴家对《亚麻色头发的少女》中踏板处理的差异，清晰地展示了风格的细微差别。我发现自己以前过于注重音符的准确性，而忽略了音乐中那种朦胧的美感。这本书强迫我去思考“声音的质感”本身，而不是仅仅停留在乐谱的表面。如果你渴望将你的演奏从“机械复刻”提升到“主观阐释”的层面，这本书绝对能提供新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本《俄罗斯浪漫主义钢琴作品选集：从格林卡到斯克里亚宾》的装帧设计是我见过的最朴素的一本，封面灰扑扑的，完全没有现代教材那种花哨的图示，但内容却是实打实的干货。它收录了一些相对小众但极具俄罗斯民族特色的作品，这些作品往往充满了深沉的叙事感和强烈的戏剧冲突。这本书的价值在于其详尽的背景注释和文献考证。它不仅仅是给你乐谱，更像是一本迷你版的俄罗斯音乐文化史。比如，在讲解某首柴可夫斯基的小品时，作者会插入一段关于当时俄罗斯社会背景的描述，这让我对乐曲中流露出的忧郁和宿命感有了更深层次的理解。我过去弹奏俄罗斯作品时，总觉得有点“用力过猛”，读了这本书后才明白，那种力量感需要植根于深厚的情感土壤，而不是单纯的手指蛮力。它让我学会了如何“倾听”俄罗斯大地在琴键上的回响，非常适合那些对俄罗斯民族音乐有浓厚兴趣的进阶学习者。

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这本书，我只能说，它简直是为那些寻求“技术突破”的老手准备的一剂猛药。我手里摆着的是《肖邦练习曲深度解析与演奏技巧提升》，老实说，这本册子一点都不温柔。它没有那么多安抚人心的安慰性文字，直奔主题，每一首练习曲都被拆解得极其细致，从踏板的微妙控制到不同手指触键的力度变化，甚至是手腕在特定段落的放松与支撑角度，都有图文并茂的详细指导。我过去一直困扰于Op.10 No.12《革命》的结尾部分，感觉总是差那么一点爆发力。这本书里针对性地分析了那种“紧张感”是如何通过指尖的重量转移来实现的，我尝试了几种书上推荐的练习方法后，那种卡壳的感觉瞬间被冲破了，简直是醍醐灌顶！内容编排上，它假设读者已经具备扎实的古典乐理基础，所以很多篇幅都用来探讨“如何将技术服务于音乐表达”，而不是停留在“如何把音弹对”。对于我这种练习多年，遇到瓶颈的演奏者来说，这本教材简直像是一位不苟言笑的私人导师，严格而高效。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《20世纪前卫钢琴技法探索》的评价是：它很有趣，但也绝对是“挑人”的一本书。内容涉及了许多非常规的演奏技巧，比如如何利用琴弦共鸣、如何通过特定的敲击键盘产生打击乐效果，甚至是需要用肘部或特定身体部位辅助演奏的段落。这本书更像是一本实验手册，而不是传统的教程。它挑战了我们对“钢琴”这一乐器的固有认知。我尝试书里关于“非传统音色”的章节，效果非常震撼，它拓宽了我对钢琴表现力范围的想象。不过，我必须提醒，如果你是初学者或者对当代音乐持保留态度，这本书可能会让你感到困惑甚至有些焦虑，因为它很少提供“标准答案”，更多的是提出“可能性”。它要求读者拥有极强的自我探索精神和开放的心态，去拥抱那些不和谐音和怪异的音响效果。对我而言，它是一扇通往未来音乐的大门，充满了未知的挑战和惊喜，但绝不是一本能让你安稳度日的“速成秘籍”。