原版引进环球经典名曲导读续集34 里姆斯基-科萨科夫作品分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳川艳 编，张谷若 译

图书标签:

• 古典音乐
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513400114

商品编码：29867539426

丛书名： 故宫古琴图典

开本：12开

出版时间：2010-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录 舍赫拉查德交响组曲(天方夜谭)作品35
1．大海与辛巴达的船
2．僧人的故事
3．王子和公主
4．巴格达的节日和辛巴达的船
撞上立有骑士铜像的峭壁
西班牙随想曲作品34
1．晨曲
2．变奏曲
3．晨曲
4．吉卜赛之歌
5．阿斯都利亚之凡丹戈舞曲 目录 舍赫拉查德交响组曲(天方夜谭)作品35
1．大海与辛巴达的船
2．僧人的故事
3．王子和公主
4．巴格达的节日和辛巴达的船
撞上立有骑士铜像的峭壁
西班牙随想曲作品34
1．晨曲
2．变奏曲
3．晨曲
4．吉卜赛之歌
5．阿斯都利亚之凡丹戈舞曲 目录 舍赫拉查德交响组曲(天方夜谭)作品35
1．大海与辛巴达的船
2．僧人的故事
3．王子和公主
4．巴格达的节日和辛巴达的船
撞上立有骑士铜像的峭壁
西班牙随想曲作品34
1．晨曲
2．变奏曲
3．晨曲
4．吉卜赛之歌
5．阿斯都利亚之凡丹戈舞曲

 

F大调勃兰登堡第二协奏曲BWV1047号
D大调勃兰登堡第五协奏曲BWV1050号
B小调第二乐队组曲BWV1067号

 

目录 舍赫拉查德交响组曲(天方夜谭)作品35
1．大海与辛巴达的船
2．僧人的故事
3．王子和公主
4．巴格达的节日和辛巴达的船
撞上立有骑士铜像的峭壁
西班牙随想曲作品34
1．晨曲
2．变奏曲
3．晨曲
4．吉卜赛之歌
5．阿斯都利亚之凡丹戈舞曲

 

经典唱片，展现世界指挥家，演奏家精湛艺术，解读大师文本，对作品逐分逐秒分析，集音乐知识和背景介绍于一体。
经典聚积精神的财富，名曲抚慰心灵的世界，本碟为上海文艺音像出版社原版引进的“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇。“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。

 

编辑推荐 DG经典唱片，展现世界指挥家，演奏家精湛艺术，解读大师文本，对作品逐分逐秒分析，集音乐知识和背景介绍于一体。
经典聚积精神的财富，名曲抚慰心灵的世界，本碟为上海文艺音像出版社原版引进的“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇。“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。
作为俄国海军准尉，里姆斯基－科萨科夫转而投身于音乐事业，戏剧性地改变了自己的人生，他在配器方面的高超技巧，令人刮目相看，他的交响作品则在一个世纪里流传回荡。 内容推荐 尼古拉·里姆斯基－科萨科夫：1844年3月18日生于俄国诺夫戈罗德省齐赫文，1908年6月21日卒地圣彼得堡省鲁本斯克。
尼古拉．安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫于1844年3月、18日出生于俄国诺夫戈罗德省齐赫文市。他很早就开始接受音乐教育，从幼年起就展现了非凡的天赋，然而他却沿袭了家族长久稳定的传统，投身子海军事业。但他从未间断过他的音乐学习。17岁日寸与作曲家米利·巴拉基列夫（MILY BALAKIREV）的结识注定了他将走向音乐创作的道路。在被称做“强力集团’’的俄罗斯民族乐派的成员中，除了里姆斯基和巴拉基列夫外’还包括居伊、穆索尔斯基和鲍罗丁。如果说穆索尔斯基是其中具十性同日寸也是出彩的作曲家的话，那么里姆斯基-科萨科夫作为集团中年轻的成员，则是专业创作水准高的一位。

 

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，避开了您提到的《原版引进环球经典名曲导读续集34 里姆斯基-科萨科夫作品分析》的内容。 书名：《大航海时代的航海技术与文明转型》 作者： [虚构作者姓名] 内容简介： 本书深入探讨了15世纪至17世纪，人类历史上一个关键的转折点——“大航海时代”。这不是一部单纯描绘探险家事迹的通俗读物，而是侧重于剖析支撑这次全球性变革的技术、社会结构以及随之而来的文明范式转移的学术力作。 技术革新的基石：从经验到科学的飞跃 大航海时代的成就并非偶然，它建立在一系列关键技术突破之上。本书首先聚焦于航海技术的核心——造船学的进步。我们详细分析了卡拉维尔帆船（Caravel）和盖伦帆船（Carrack）的设计演变，探讨了它们如何通过优化船体结构、引入拉丁帆（Lateen Sail）和方帆的组合，实现了在不同风向下的高效航行能力。特别地，我们将考察船只的载重能力、适航性和火炮装载能力的平衡，这直接决定了远洋探险的可行性与军事战略的部署。 其次，导航科学的革命性发展是理解这一时期的另一重要维度。本书详述了磁罗盘的改进、星盘和象限仪的实际应用，以及对地理坐标系统认知的深化。我们不仅描述了这些工具的使用方法，更深入挖掘了它们背后的数学和天文学原理。重点章节会分析“测定经度”这一长期困扰航海家的难题，即使在这一时期尚未完全解决，早期尝试如“航行法”的演变，也展示了人类如何系统性地将观察与计算结合起来，以应对茫茫大洋的挑战。 地理知识的重构与地图学的复兴 在远洋航行带来的海量新数据冲击下，中世纪的地理观念遭受了彻底的颠覆。本书回顾了托勒密的《地理学》在中世纪欧洲的地位，以及航海家们通过实际经验不断修正旧有地图的过程。我们分析了波托兰海图（Portolan Charts）的精确性与局限性，以及16世纪地图学巨匠如墨卡托（Gerardus Mercator）如何通过“墨卡托投影法”这一天才的数学构想，首次实现了在平面地图上准确表示航线方向（恒向线）的壮举。这种从抽象概念到实用工具的转变，是人类认识世界方式的根本性改变。 经济引擎的转换：商业模式与资本积累 航海探险的背后是强大的经济驱动力。本书将视角转向商业革命，探讨了香料、黄金和白银如何成为驱动航海事业的核心要素。我们详细分析了早期股份制公司的出现，如英国和荷兰东印度公司的组织结构和运营模式。这些公司不仅是贸易实体，更是具备准国家权力的金融和军事机构。它们如何通过垄断贸易路线、发行股票筹集巨额资本，并对新大陆和亚洲的资源进行系统性开发，是理解近代早期资本主义兴起不可或缺的一环。本书对比了“重商主义”在不同国家的实践，展示了国家政策如何直接服务于海外扩张的战略需求。 社会与文化的冲击：新旧世界的碰撞 大航海时代绝非单纯的技术或经济事件，它引发了深刻的社会和文化冲击。本书探讨了“哥伦布大交换”（Columbian Exchange）对全球生态系统、农业和人口构成的长期影响。从美洲的马铃薯、玉米传播到旧大陆，到欧洲的病菌、牲畜带入新大陆，这些物种和疾病的交流重塑了全球的生态平衡与人口分布。 此外，本书还深入分析了殖民主义思想的形成。我们审视了早期探险家、传教士和殖民官员的文献记录，剖析了欧洲人如何构建“他者”的形象，为征服和统治提供意识形态上的合理性。这种对自身文化优越感的确认，以及随之而来的对原住民社会结构的破坏，构成了现代世界体系的底层逻辑。 结论：从地理发现到全球体系的构建 《大航海时代的航海技术与文明转型》旨在提供一个多维度、跨学科的分析框架，用以理解人类如何通过技术创新和制度变革，将分散的地理区域整合为一个相互联系的全球体系。本书的最终目的，是让读者认识到，我们今天所处的全球化社会，其根源深植于那几个世纪里，水手们在茫茫海面上所做的每一次航向修正和每一次技术迭代之中。它不仅是一段历史的回顾，更是理解当代世界格局形成机制的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

自从开始阅读这套“续集”以来，我的音乐品味似乎得到了一个潜移默化的提升。我以前听古典乐，总是在一些耳熟能详的“大部头”里打转，对于那些稍微冷门一些的作曲家或者不那么流行的作品，总是提不起兴趣。这本书的魅力就在于，它总能用一种全新的视角去切入那些“被忽略的角落”，用极富感染力的文字去证明，每一个音符背后都有其存在的价值和不容忽视的美感。它不是在告诉你“这个作品有多伟大”，而是在引导你“如何去感受它的伟大”。这种引导式的学习方法，极大地激发了我主动探索的欲望。我现在时不时会去音乐平台搜索一些书里提到的冷门录音版本进行对比聆听，这种主动探索带来的成就感，是看任何教学视频都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我终于把它找全了！当初在图书馆里翻到第一本的时候简直是如获至宝，那种被经典艺术气息包裹的感觉，到现在都让我难以忘怀。这本书的装帧设计非常考究，那种略带泛黄的纸张和精美的插图，一看就知道是花了不少心思去复刻的。说实话，光是捧在手里摩挲，就觉得值回票价了。我最喜欢它那种对待每一位作曲家的敬畏之情，不是冷冰冰的学术分析，而是带着一种近乎朝圣般的虔诚。那种文字的温度，仿佛能透过纸页传递给我，让我感觉自己真的走进了作曲家的内心世界，去聆听他们创作时呼吸的频率。我已经迫不及待想把这本书融入我的日常阅读习惯中了，哪怕只是翻开随便看看一页，都能让我从忙碌的生活中抽离出来，沉浸在那片纯粹的艺术海洋里。这绝对是值得每一个热爱音乐的人珍藏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本书的排版和校对点个赞！在这个信息爆炸、错误百出的时代，能看到一本如此精雕细琢的印刷品，真是难得的享受。每一个乐谱的引用都准确无误，注释也异常详尽，看得出背后付出了巨大的心血去核对和修订。我对比了几篇网上的乐评，很多都是语焉不详或者存在误传的观点，但这本书里的论述，逻辑严密，引经据典，让人信服力十足。而且，它的开本设计非常适合携带，放在背包里也不会觉得沉重，随时随地都可以拿出来进行碎片化的阅读和思考。对于一个追求生活品质的人来说，书籍的物理形态和阅读体验是同等重要的，这本书在各个方面都达到了一个极高的水准，让我每一次翻阅都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对“经典”有着深深敬畏心的人，总害怕自己理解得不够深刻，会辜负了创作者的良苦用心。这本书就像一位睿智的长者，耐心地陪伴着我，在我困惑时提供清晰的指引，在我迷失时给予坚定的方向。它没有采用那种高高在上的教训口吻，而是像一个老友在分享他最珍爱的音乐收藏。读完一章，我常常会合上书本，静静地坐上好几分钟，任由脑海中回荡着文字描述的旋律片段，那种意境的营造能力实在太强了。它真正做到了“导读”，而不是“灌输”。这本书让我明白了，真正的经典是需要时间和心力去深入挖掘的，而它，正是那把最锋利的钥匙，帮我打开了通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的实用性，那简直是太出乎我的意料了！我以前总觉得这类“名曲导读”的书籍，要么就是故作高深，要么就是浅尝辄止，根本无法真正帮助我深入理解。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的结构安排极其巧妙，不是那种枯燥的年代顺序排列，而是围绕着几个核心的主题或者音乐形式展开的。每一次阅读，都像是在进行一次精心策划的音乐之旅。我特别欣赏它在分析乐曲时所使用的语言，既保持了专业性，又用非常生动有趣的笔触去描绘那些抽象的音符组合，甚至连一些复杂的对位法，都能被阐释得清晰易懂。这对于我这种半路出家的乐迷来说，简直是福音啊！我甚至发现，自从读了这本书之后，我再去听那些不熟悉的交响诗，都能捕捉到之前忽略掉的细节和隐藏的叙事线索，这太神奇了！