李斯特钢琴练习曲全集曲谱(下) 正版钢琴联系曲谱教材 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806671122

商品编码：29867550969

丛书名： 李斯特钢琴练习曲全集(下)

开本：16开

出版时间：2003-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

帕格尼尼练习曲

1 前奏曲

2

3 钟声

4

5 狩猎

6

三首音乐会练习曲

1

2

3

两首音乐会练习曲

1 林中细语

2 侏儒之舞

 

 

内容推荐

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁世被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

李斯特的钢琴练习曲属高级程度，在中国从未出版过（人音社的《李斯特钢琴曲选》选用了少数几首），但一则考出10级水平的已可以千计，二则专业教学中（准备参赛者）也迫切需要。

现上音姚世真教授参照三个较好版本（莫斯科音乐出版社、美国道弗尔出版社、德国彼特斯出版社）校订出一个本子，作为两个品种出版。

本书包括李斯特帕格尼尼练习曲、三首音乐会练习曲、两首音乐会练习曲，编注者根据多种版本进行了注释。

 

 

《肖邦：钢琴练习曲全集精选与演奏指南》 卷首语：触及灵魂的浪漫之声 弗雷德里克·肖邦，这位被誉为“钢琴诗人”的音乐巨匠，其创作的二十七首钢琴练习曲，是钢琴文献中不可逾越的丰碑。它们不仅是技术挑战的集大成者，更是蕴含着深刻情感与浪漫主义精神的艺术结晶。本曲集精选了肖邦最核心、最具代表性的练习曲，旨在为有志于深入理解与演奏肖邦艺术的钢琴学习者和演奏家提供一份详尽、实用且富有洞察力的学习指南。 第一部分：技术与艺术的完美融合——核心曲目深度解析 本书精选了肖邦Op.10和Op.25中的十二首练习曲，以及遗作三首（如“遗作练习曲”），并辅以对技术难点的细致拆解和音乐表达的深入探讨。 一、Op. 10（作品10）：早期的辉煌与确立 Op. 10, No. 1 in C major (“瀑布”): 重点分析了跨度极大的分解和弦在指尖的均匀性和控制力。讨论了如何通过放松手腕和手臂的协调，实现如“瀑布”般连绵不绝的音流。对于右手拇指的独立性训练提出了专门的练习方案。 Op. 10, No. 2 in A minor: 探讨了以三指（2、3、4指）为主导的快速音阶与琶音的练习方法。强调手指的“站立”感和触键的清晰度，避免声音的模糊。对比了不同指法在快速跑动中对音色的影响。 Op. 10, No. 3 in E major (“告别”): 这首作品的难点在于其抒情性和连贯性。本书详细剖析了如何通过触键的轻重变化和踏板的精准使用，勾勒出如歌的旋律线条，同时保持伴奏声部的稳定与柔和。特别探讨了“肖邦式揉踏”的运用技巧。 Op. 10, No. 4 in C sharp minor: 极速的十六分音符跑动是其标志。我们提供了一套渐进式的节奏训练法，从慢速的精确性练习到快速的爆发力训练，着重于手指的“爆发”而非“推挤”。 Op. 10, No. 12 in C minor (“革命”): 技术的最高潮之一。本书不仅仅停留在快速的音阶，更深入分析了如何理解这首曲子背后的情感张力——愤怒、抗争与悲壮。技术层面，关注左手连续的八度与三度音程的快速转换和耐力训练。 二、Op. 25（作品25）：技巧的巅峰与情感的升华 Op. 25, No. 1 in A flat major (“竖琴”): 强调了琶音的流畅性、轻盈感以及宽广的音域跨度。解析了如何通过手掌的适度伸缩来适应不同的和弦形状，实现如竖琴般晶莹剔透的音色。 Op. 25, No. 2 in F minor: 专注于左手的灵活性与独立性。探讨了如何通过特殊指法训练，解决快速三度音程的交替问题，确保双手音量的平衡。 Op. 25, No. 6 in G sharp minor: 被誉为“三度练习曲”的极致考验。书中提供了详细的指法标记，并讨论了在不同力度下保持三度音程清晰度的呼吸感。 Op. 25, No. 11 in A minor (“冬风”): 极端的力度对比和密集的十六分音符，要求演奏者具备顶级的耐力。分析了如何通过手臂的重量分配和手腕的自然摆动来驾驭如暴风雪般猛烈的乐句，同时不牺牲旋律的清晰度。 Op. 25, No. 12 in C minor: 宏大收官之作。侧重于左手快速的八度及和弦的冲击力与准确性，以及双手在复杂对位中如何保持清晰的结构感。 第二部分：演奏的精髓——风格、踏板与历史语境 本书的价值远超指法标记的罗列。我们致力于引导学习者进入肖邦的内心世界： 1. 踏板的艺术 (The Art of Pedalization): 肖邦对踏板的运用极其精细且富有层次感。本部分详细对比了不同版本（如早期印刷版与后世修订版）的踏板标记差异，并提供了针对特定练习曲的“分层踏板”处理方案——如何实现“半踏”与“清晰换踏”的完美结合，以营造肖邦作品特有的模糊与清晰并存的声场效果。 2. 节奏的灵活性 (Rubato Deconstructed): 肖邦音乐的灵魂在于“自由速度”（Rubato）。本书拒绝僵硬的节拍器训练，转而探讨“有分寸的鲁巴托”——即旋律线的自由伸缩与伴奏线条的相对稳定之间的关系。我们提供具体的“重心转移”练习，帮助演奏者掌握何时给予旋律以呼吸，何时保持节奏的骨架。 3. 音色的雕琢 (Tonal Palette): 练习曲并非只是炫技。本书深入探讨了如何通过触键的“角度”和“深度”来创造出如“天鹅绒般柔软”到“钢铁般坚硬”的多种音色，以匹配不同练习曲的情感需求。讨论了如何利用钢琴的共鸣来增强抒情段落的感染力。 第三部分：超越技巧的构建——针对性练习模块 为了巩固对核心技巧的掌握，我们设计了以下专门的模块： 指关节强化训练 (Knuckle Strengthening Drills): 针对需要快速爆发力的音群，设计了与原曲风格相符的五指与延伸音阶练习。 双手交错平衡练习 (Hand Independence Balancing): 特别针对那些双手节奏、力度对比强烈的作品（如Op. 25, No. 11），提供交叉指法的慢速分解练习。 耐力与放松循环 (Endurance and Release Cycles): 针对需要长时间高强度演奏的段落，设计了短时高强度练习后立即进行放松性琶音的循环训练，以避免肌肉疲劳和受伤。 总结：通往浪漫钢琴艺术的必由之路 本书是为那些不满足于仅仅“弹奏出音符”的音乐家准备的。它要求学习者以批判性的眼光审视每一个音符，将枯燥的指法练习转化为对浪漫主义精神的深刻体悟。通过对这套练习曲的系统学习，演奏者不仅能掌握钢琴文献中最艰巨的技术挑战，更能真正理解肖邦音乐中那份忧郁、热情、精致与深沉的灵魂。掌握了这些练习曲，便为演奏更宏大的肖邦奏鸣曲、叙事曲和夜曲打下了最坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲谱的期待值本来已经很高了，但实际使用起来，它的价值远超出了我的想象。我之前习惯于在网上找一些零散的练习片段来练习，结果总是顾此失彼，缺乏系统性，导致进步缓慢且不稳定。这本“全集”的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地把曲子堆砌在一起，而是根据技术难度和音乐风格进行了精心的梯度划分。刚开始接触的时候，你会觉得有些许挑战，但坚持下去，你会发现自己的听觉敏锐度和手指的独立性都在悄然发生质变。特别是对于那些需要展现浪漫主义时期钢琴音乐特有那种“歌唱性”的乐句，这本教材的提示能够帮助我更好地平衡力度和音色，让我的演奏不再是干巴巴的技术堆砌，而是真正有了情感的流动。我发现，当我按照书中的建议调整呼吸和身体姿态时，那些原本让我感到紧张的乐段，现在反而能更放松、更自由地表达出来。这种从技术到艺术的升华，是任何其他单一曲集都难以提供的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲集真是太棒了，尤其对于正在攻克高级技巧的钢琴学习者来说，简直是一本“武功秘籍”。我记得上次练习完某个肖邦练习曲的那个难点，手指总是打结，感觉像是被锁住了，但自从开始系统地使用这本曲集后，那些原本遥不可及的音群和琶音突然变得清晰起来。它不仅仅是把曲谱印出来，更像是有一位经验丰富的大师在旁边手把手地指导你。比如，对于那些需要极快速度和精准度的段落，书里对指法的细微处理，还有关于触键重量的建议，都非常到位。我尤其欣赏它在技术难点解析上的深度，它不会仅仅告诉你“要快”，而是会解释为什么这个速度难以达到，以及如何通过分解练习、节奏变化来逐步攻克。读着这些细致的批注，我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个清晰的路线图。每次完成一个看似不可能完成的练习时，那种成就感是无与伦比的，感觉自己的演奏能力又上了一个台阶。这本书的装帧设计也十分讲究，纸张厚实，排版清晰，即使长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间专注的演奏者来说，是非常人性化的设计。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点犹豫是否需要购买这套“全集”，毕竟市面上类似资源不少，但当我翻开这本书的扉页，看到那严谨的校对和详尽的编辑说明时，我就知道我的选择是正确的。这套教材的专业程度体现在每一个细节里。比如，对于某些模糊不清的历史版本差异，编者提供了他们的考证和选择依据，这对于追求演奏原貌的学习者来说，简直是福音。我发现，即便是那些我自认为已经很熟悉的练习曲，通过这本书的再审视，也能发现新的理解维度。它的编辑团队显然是集合了演奏家和教育家的智慧，他们不仅关注“怎么弹”，更关注“为什么这么弹”。我特别喜欢它在某些高难度和声部分给出的指法替代方案，这些方案往往比传统教法更符合现代钢琴的结构特点，极大地减轻了手部的负担，同时也保证了音色的饱满。对于一个严肃对待钢琴艺术的爱好者来说，拥有这样一本权威且详尽的参考资料，是进行自我提升不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，但在技术瓶颈上挣扎了很久的学习者，我感觉这本《钢琴练习曲全集》更像是一部系统的“诊断书”和“处方集”。它不是那种只适合初学者的入门教材，而是真正面向那些渴望突破自身极限的演奏者。其中对于非正统指法，比如一些跨指和侧重手腕力量的运用，都有非常深入的分析，这对于解决那些陈旧的、限制了速度的旧习惯非常有效。我曾经因为某个特定的连奏问题困扰了数月，几乎想放弃，但书中针对该问题的专门解析，配上详细的图示说明，让我茅塞顿开。它的排版也极大地增强了阅读体验，许多复杂的小节被拆解成了易于理解的片段，配合着清晰的力度标记，让我在面对庞大曲目时，也能保持高度的专注度和清晰的思路。这部作品的价值，不在于它收录了多少曲子，而在于它如何教会你以最有效、最科学的方式去掌握这些技巧，是真正能让你“脱胎换骨”的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

购买这套练习曲集之前，我的练习总是停留在“会弹”的层面，离“弹好”还差着十万八千里。这套书的魅力就在于，它成功地架起了“技术掌握”和“音乐表现”之间的桥梁。我以前总是觉得，技术练习是枯燥的重复，而音乐表达是个性化的发挥，两者难以兼顾。但阅读这本教材的过程，恰恰是打破这种壁垒的过程。它不仅提供了清晰的指法标记，更深入地探讨了如何通过技术来服务于音乐。例如，书中对踏板使用的建议，不是笼统地说“使用延音”，而是针对不同情绪和声响效果给出了非常具体的建议，让我开始真正理解踏板如何成为音乐的“润滑剂”。我开始意识到，每一次手指的抬落、每一次手腕的放松，背后都有着深刻的音乐意图。这种由内而外的理解和实践，让我的演奏听起来更有层次感、更有呼吸感，听众的反馈也明显变得更加积极，这极大地激励了我继续深入探索。