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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307634

商品编码：29867586785

丛书名： 米凯兰杰利

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

天使长的飞翔
战后的世界
战后的意大利
竞赛
日内瓦
格里格：现实与非现实
摆设的美学
镜子的美学
天使长的地面之旅
职业生涯初期
两个谜团
狮身人面像
莫扎特与古典主义作品
现代主义作品
浪漫主义作品
肖邦
永恒的古典精神
晚期风格
终 曲

序言

有关阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利的传说始于一句名言：“新一代的李斯特就此诞生。”在这位年仅19岁、来自布雷西亚的钢琴演奏者于日内瓦钢琴大赛上崭露头角时，伟大的阿尔弗雷德·科托发出了这样的感叹。即便不是新一代的李斯特，他在当时所展现的才华也足以让人发现他惊人的钢琴天赋。然而，阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利的职业生涯并非一帆风顺：在其成功的背后是他为追求完善——一种甚至人类极限的完善所付出的惨烈代价。荣耀而艰辛的生活，为不断自己而持续进行的斗争，注定不幸的命运，构成了一名艺术家的生命。而在费鲁奇奥·布索尼看来，对于一名音乐会演奏家而言．还缺少了一条：愤怒对情感的控制。

编辑推荐

米凯兰杰利的钢琴演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，很具强烈的艺术魅力。皮耶罗·拉塔利诺编著的《米凯兰杰利(原版引进)/伟大钢琴家系列》讲述了伟大钢琴家米凯兰杰利的音乐传奇。

作者简介

作者:皮耶罗·拉塔利诺(Piero Rattalino) 著;陆辛耘 译 著作

 

 

目录

天使长的飞翔
战后的世界
战后的意大利
竞赛
日内瓦
格里格：现实与非现实
摆设的美学
镜子的美学
天使长的地面之旅
职业生涯初期
两个谜团
狮身人面像
莫扎特与古典主义作品
现代主义作品
浪漫主义作品
肖邦
永恒的古典精神
晚期风格
终 曲

 

内容介绍：

米凯兰杰利的钢琴演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，很具强烈的艺术魅力。皮耶罗·拉塔利诺编著的《米凯兰杰利(原版引进)/伟大钢琴家系列》讲述了伟大钢琴家米凯兰杰利的音乐传奇。

好的，这是一份关于“伟大钢琴家系列”中其他钢琴教材或教程的详细图书简介，旨在避开米开朗基利（Michelangeli）的特定内容，但保持专业和详实的风格： --- 伟大钢琴家系列：钢琴演奏的艺术与技艺（精选集） 本系列旨在深入探索钢琴艺术的宏伟殿堂，通过对不同历史时期、不同风格流派的重量级演奏家和教育家的精妙思想进行系统梳理与提炼，为当代钢琴学习者构建一座从基础夯实到艺术升华的阶梯。本卷精选集聚焦于弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）、克劳德·德彪西（Claude Debussy）等大师的教学理念与演奏核心，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的钢琴学习资源。 第一部分：浪漫主义的辉煌——李斯特与肖邦的“手指的诗篇” 浪漫主义时期是钢琴技巧与音乐表现力达到巅峰的时代。本教材深入剖析了这一时期两位巨匠对“触键的科学”与“情感的抒发”的独到见解。 1. 李斯特：超越技巧的火焰——“钢琴之王”的训练秘籍 李斯特不仅是历史上最具革命性的钢琴家之一，其对钢琴演奏技术极限的探索也为后世留下了宝贵的财富。本卷特别收录了对李斯特练习曲（如《帕格尼尼练习曲》、《练习曲大全》）背后的核心训练哲学的解读。 核心内容解析： “手指的独立性与交替性”： 详尽阐述李斯特如何通过特定的音型练习，实现手指力量的绝对均衡与交替的精准同步。重点剖析了对大拇指在快速跑动、八度连续演奏中的灵活运用策略。 “手腕与手臂的协调运动”： 强调李斯特所推崇的“整体运动”理念，即手指的动作必须建立在稳定而富有弹性的手腕和手臂支撑之上。书中通过图示和动作分解，指导学习者如何避免僵硬，实现流畅的“波浪式”运动，尤其在处理颤音、琶音和双音进行时。 “触键的密度与力度控制”： 深入探讨李斯特在要求巨大音量（fortissimo）的同时，如何保持音色的清晰度与颗粒感。我们揭示了他对键盘深度的理解，以及如何在不挤压琴弦的前提下，通过重量转移来产生“歌唱性”的强音。 “对位法的钢琴实践”： 针对李斯特作品中复杂的织体结构，本部分提供了如何分离声部、清晰呈现对位线条的具体练习方法，确保即使在高密度音符中，旋律线依然保持清晰的轮廓。 2. 肖邦：呼吸与歌唱的艺术——“钢琴诗人”的精微之美 肖邦的音乐是钢琴的“母语”，其教学理念强调“歌唱性”（bel canto）和对踏板的精妙控制。 核心内容解析： “非均匀音阶的训练”： 肖邦对平均分配手指力量的传统训练持保留态度。本教材着重讲解如何根据不同指型（如三指、四指）的自然倾向，进行个性化调整，以实现他作品中那些看似即兴却无比精致的乐句起伏。 “旋律的呼吸与乐句的构建”： 详细分析肖邦练习曲和圆舞曲中，如何通过对呼吸点的预判来规划指尖的力度变化，使乐句如人声般自然地起伏、连贯。重点解析了如降E大调夜曲中，对装饰音的处理如何融入整体呼吸。 “踏板的色彩学”： 肖邦被认为是踏板艺术的大师。本书系统梳理了他在不同调性、不同织体中使用延音踏板的规范和禁忌。探讨了“半踏”、“切分踏板”等高级技巧，用以创造出透明、朦胧或辉煌的音响效果。 第二部分：印象派的色彩与现代性的探索 本系列转向二十世纪初，探讨钢琴如何从传统的和声框架中解放出来，拥抱更广阔的音响色彩。 3. 德彪西：水面上的光影——触键的“印象”捕捉 德彪西的作品对演奏者的听觉和触觉提出了全新挑战，要求钢琴不再仅仅是发出清晰的音符，而是要“描绘”感觉。 核心内容解析： “泛音与音色的模糊化”： 详细介绍如何通过极轻柔的触键（flou）和特定的踏板组合，去捕捉和弦之间的泛音共鸣，创造出“雾气弥漫”的音响效果。这要求演奏者必须学会“倾听”琴弦的自然衰减。 “非传统音阶与全音阶的运用”： 针对德彪西偏爱的五声音阶、全音阶和八度音程的密集使用，本书提供了专门的指法布局与指尖预备训练，确保在处理这些非传统结构时，速度与平衡不受影响。 “节奏的自由与‘流动性’的把握”： 解析德彪西作品中常常出现的自由速度标记（如“如同一首田园牧歌般”），指导学习者如何在不破坏整体框架的前提下，运用微小的速度弹性来增强音乐的自然流动感。 第三部分：巴赫的复兴与结构清晰化 在浪漫主义和印象派的华丽之外，本教材回溯至复调音乐的源头——巴赫。对巴赫作品的精研是建立扎实技术与清晰逻辑的基石。 “复调思维的训练”： 侧重于对《平均律键盘曲集》中双声部、三声部的清晰分离练习。强调如何分配手指的力量和触键的“优先级”，确保内声部（如中音部）能够清晰地被“听到”，而不是被高音或低音所掩盖。 “巴赫指法的现代兼容性”： 探讨如何将现代钢琴的指法优势融入巴赫作品的演奏中，以实现更流畅的连贯性，同时保留巴赫时期对线条的尊重。 总结与实践指南 本《伟大钢琴家系列精选集》提供了一个跨越巴洛克、古典、浪漫至印象派的系统化学习路径。它不仅仅是一本曲集，更是对历代大师演奏哲学、技术原理和艺术表达的深度访谈录。通过对这些伟大灵魂思想的汲取，学习者将能超越机械的指法练习，真正掌握钢琴作为一种深刻表达工具的全部潜能。 适合对象： 中级至高级钢琴学习者、专业音乐院校学生、钢琴教师。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近在翻阅一本关于二十世纪实验电影制作手法的理论专著，这本书的结构简直就像一部复杂的蒙太奇序列。它没有线性叙事，而是将各种拍摄技巧、剪辑理论和声音设计理念作为独立的“片段”抛给读者，要求我们自己去构建理解的逻辑链。书中对光线的运用，特别是如何通过极端的光影对比来剥夺或重塑物体的固有形态，进行了近乎偏执的探讨。有一部分内容专门讨论了如何使用非常规材料（比如锡箔纸、乳胶漆）来改造镜头，以达到一种疏离、梦魇般的视觉效果。阅读过程非常烧脑，需要不断地在不同章节间跳跃、回顾，但一旦某个理论的“点”被连接上，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这本书挑战了传统电影叙事的边界，它不提供答案，只提供更深层次的问题，让我意识到视觉艺术在脱离现实模仿后所能达到的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读了一本深入剖析巴洛克时期室内装饰风格演变的小册子，它专注于色彩理论在那个特定历史阶段的应用。这本书的特点在于其对“感官过载”的精确把握。作者详细梳理了从凡尔赛宫到意大利贵族宅邸，金色装饰、深红色天鹅绒以及繁复雕花在不同社会阶层中所扮演的角色。它清晰地阐释了，巴洛克式的奢华并非仅仅是物质的堆砌，而是一套精密的心理学工具，用以展示权力、财富和对神圣的敬畏。书中特别有一章，专门对比了不同地域的织物纹样如何被权力中心所吸收和改造，这个对比分析极具启发性。我以前总觉得那些装饰是“过时”的，但读完这本书，我看到了它们背后蕴含的强大符号意义和信息传递功能。这本小册子以其高度聚焦的主题和丝丝入扣的细节，让我对那个时代的审美趣味有了根本性的改观，原来“繁复”本身也是一种极高的自律。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完一本关于古籍修复与保护的专业手册，这本书的详尽程度简直令人咋舌。它从纸张纤维的年代鉴定，到墨水成分的化学分析，再到装订技艺的复原流程，每一个环节都配有大量的实物照片和图解，细致到令人发指。作者显然是该领域深耕多年的行家，他对于“时间”如何侵蚀文献的每一种方式都有着深刻的洞察力，并针对性地提出了现代修复方案。阅读过程中，我最大的感受是，原来我们今天看到的那些尘封的典籍，背后隐藏着如此复杂且充满人文关怀的抢救工作。书中的案例分析部分尤其精彩，通过几个著名的历史文献的修复故事，展示了技术与艺术的完美结合。那种对物质载体的敬畏之心，通过文字的每一个字句都清晰地传递出来。它教会我的，不仅仅是技术，更是一种对文化遗产的虔诚态度，让人在翻阅时，动作都不自觉地变得轻柔起来。

评分☆☆☆☆☆

米开朗基利，这个名字光是听着就带着一种难以言喻的庄严和历史的厚重感。我最近沉浸在另一本关于二十世纪早期欧洲音乐史的权威著作中，那本书的叙事风格极为严谨，几乎就像在解剖一份珍贵的乐谱。作者对当时的音乐界风云变幻，从浪漫主义的余晖到现代主义的冲击，描绘得淋漓尽致。书中穿插着大量尚未被广泛引用的私人信件和演出记录，读起来让人仿佛置身于那个充满激情与矛盾的时代洪流之中。尤其让我印象深刻的是，它深入分析了某一特定时期，几位主要作曲家之间在美学理念上的深刻冲突，这种冲突不仅仅是艺术上的，更反映了社会思潮的剧烈震荡。书中的排版和配图也极为考究，即便是黑白照片，也透着一股强烈的时代质感。读完后，我对那个时代音乐的理解不再是碎片化的片段，而是一幅清晰、立体且充满张力的历史画卷，它让我重新审视了我们今天习以为常的音乐规范是如何一步步构建起来的。那种求知若渴、不断深入探索的满足感，是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我最近在读的一部关于建筑结构美学的随笔集。这本书的语言风格极其跳跃和感性，完全没有传统学术著作那种板着脸孔的架势。作者似乎总是在漫步于世界各地的城市之间，捕捉那些转瞬即逝的光影与结构关系。他谈论起拱顶的受力，谈论起立面的韵律，但用的词汇却是诗歌般的，充满了对几何秩序和空间哲学的迷恋。书中没有复杂的公式推导，取而代之的是对“平衡感”的直觉性描述，比如如何通过材料的粗糙度来调节视觉上的重量感，或者如何利用开窗的比例来引导观者的视线流向。这让习惯了枯燥理论的我耳目一新，它让我开始用一种全新的、更具情感的方式去观察身边的钢筋水泥森林。读完一个章节，我常常会立刻起身，走到窗边，试图在现实的建筑中寻找作者所描绘的那种内在的、隐藏的和谐乐章。