具体描述
目录
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《E大调前奏曲》BWV937
《D小调第四创意曲》BWV775
《F大调第八创意曲》BWV779
约瑟夫·海顿
《C大调奏鸣曲》Hob.XVI：1
乐章快板
《D大调奏鸣曲》Hob.XVI：4
乐章中板
路德维希·范·贝多芬
《G大调奏鸣曲》Op.49，No.2
乐章不太快的快板
第二乐章小步舞曲速度
弗利德里希·库劳
《G大调小奏鸣曲》Op.20，No.2
乐章快板
弗朗茨·舒伯特
《A小调圆舞曲》Op.77，No.9
费利克斯·门德尔松
《威尼斯船歌》Op.19，No.6
《塔兰泰拉》Op.102，No.3
弗雷德里克·肖邦
《C小调前奏曲》Op.28，No.20
《B小调圆舞曲》Op.69，No.2
罗伯特·舒曼
《重要事件》Op.15，No.6
彼得·伊利奇·柴科夫斯基
《云雀之歌》Op.39，No.22
克洛德·德彪西
《小牧羊人》（选自《儿童园地》）
爱德华·麦克道威尔
《致蜂鸟》Op.7，No.2
《塔兰泰拉》Op.39，No.2
埃里克·萨蒂
《裸体舞曲》No.1.
弗拉基米尔·雷比科夫
《忧郁圆舞曲》Op.2，No.3
编者简介
作曲家生平简介
内容提要
《钢琴名曲分级弹(第七级)(原版引进)》系列是美国Kjos出版社出版的简单钢琴曲集。作者精选了巴洛克、古典和浪漫风格的名曲按难度编辑成10册，难度从小汤上升至299初级，之后可衔接《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》（1—5）。每册都附CD一张。
编辑推荐
《钢琴名曲分级弹(第七级)(原版引进)》由凯斯·斯奈尔编，上海音乐出版社出版。
作者简介
凯斯·斯奈尔，从15岁开始，就在他的母——钢琴老师卡罗尔·斯奈尔的指导下教授钢琴。自那时起，出于对教学的热爱，他开设了一个独立的钢琴工作室。他的学生中包括即将主修音乐专业的高中学生，也有将音乐作为终生爱好的初学者。作为《钢琴城》和受到高度赞誉的《钢琴基础理论》二书的合著者，凯思也因编辑《钢琴作品集》系列、《作曲大师曲库》丛书和cD而被广大钢琴老师所熟知。他常在美国及世界各地参加钢琴教学研讨会，并举办大师班。凯思于1984年赢得了乔安娜·霍奇斯钢琴大赛，并举行了他在伦敦的首场演出。之后便开始了他成功的钢琴演艺生涯。随后他又与哥伦比亚艺术家管理协会签约并为维京唱片公司出唱片。凯思在洛杉矶南加州大学获得钢琴演奏学士和硕士学位，师从约翰·佩里。大学预科时师从波士顿大学的玛丽亚·克劳兹教授。凯思目前在新墨西哥州的圣达菲定居。
用户评价
说实话，我最初买这本书还有点忐忑，毕竟“第七级”这个标签自带一定的压力感。但当我真正接触到里面的内容后，那种压力感立刻被一种积极的挑战欲所取代。这本书的难度梯度设计得极其巧妙，它不是用一味提高音符密度来体现难度，而是通过对音乐表现力、和声理解和复调处理的综合要求来实现进阶。例如，在处理某些需要强弱对比和突然情绪转变的乐段时，如果基础不扎实，很容易显得生硬。而这本书的选曲恰恰是提供了一个绝佳的平台，让我去雕琢这些细腻的情感表达。它迫使我不再仅仅关注“弹对”音符，而是要开始思考“弹好”音乐。CD的配套作用再次凸显，它为我提供了一个高标准的参照物，让我能实时对比自己的演奏，找到差距，并针对性地改进。这是一套真正能把学习者从“能弹”带到“会演奏”的优质教材。
评分作为一名业余进阶者，我最看重教材的实用性和耐用性。很多教材封面华丽，内页印刷却很粗糙，翻几下就怕弄坏了。但这本上海音乐出版社的版本，纸张的质量和装帧工艺简直是教科书级别的。内页排版疏密得当，五线谱清晰锐利，完全没有那种拥挤感，这对长时间专注于阅读乐谱的眼睛来说，是极大的保护。更重要的是，对于七级曲目来说，指法标记的准确性是至关重要的。我注意到这本书在处理一些复杂的指法过渡时，标注得非常细致和合理，这帮我省去了很多自己摸索、甚至错误练习的时间。那张附带的CD，我反复听了好几遍，发现不同的曲目，演奏者在音色上的细微差别控制得炉火纯青，这对于我这个阶段的学生来说，是最好的“听觉范本”。我甚至会把CD当成背景音乐来听，潜移默化地培养我的乐感。
评分说实话，我之前弹琴总是很机械，手指跑得快，但总觉得“音乐性”差那么点意思，就像一台精密的机器在运行，而不是一个有灵魂的艺术品在歌唱。直到我开始认真啃这本《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第七级）》，我才明白，分级弹奏的价值绝不只是难度上的递进。这里面的曲目，每一首都在“训练”你的某种特定音乐能力。比如某首肖邦的小品，它可能不是技术上最难的，但对踏板的控制和旋律线条的连贯性要求极高，它逼着你去思考“如何让声音‘呼吸’起来”。而遇到巴赫的作品时，我又得切换到完全不同的思维模式，关注声部的独立性和清晰度。这种不同风格的频繁切换和适应，极大地锻炼了我的音乐理解力和适应性。而且，每首曲子前面都有简洁的背景介绍，虽然不长，但对于我理解作曲家的创作意图至关重要，让我在弹奏时，不再是盲目地敲击琴键，而是带着明确的情感和故事去演绎。
评分我是一个非常注重“性价比”的学习者，毕竟钢琴学习是一项长期投入。这本书在曲目量和深度上，完全超出了我对“七级教材”的预期。21首原作名曲，这意味着我可以用相当长的时间来精研每一首作品，而不是浅尝辄止。很多其他出版社的教材，到了高级阶段，往往会开始出现一些“改编”或“简化”的版本，这对于想直接接触原作精髓的学习者来说，是一种遗憾。但《律动乐器》坚持收录“原作名曲”，并且是经过专家精选的，这保证了学习过程的纯粹性。我特别喜欢其中穿插的几首不太常被提起的十八、十九世纪作曲家的作品，它们像是一些“隐藏的瑰宝”，让我有机会在循规蹈矩的练习之余，探索一些新鲜的听觉体验。这不仅丰富了我的曲目库，更重要的是拓宽了我对“古典音乐”这个大概念的认知边界。
评分这本《律动乐器 正版 钢琴名曲分级弹（第七级）》简直是为我这种刚摸到进阶门槛的琴童量身定做的！我前段时间还在为选曲犯愁，市面上那些教材要么太基础，要么直接就是炫技的“大部头”，根本不接地气。收到这本的时候，立刻被它严谨的编排吸引住了。七级这个档次，其实是技巧和音乐性上一个重要的分水岭，要求你开始真正理解不同作曲家的风格和时代背景。这本书收录的21首名曲，跨度非常合理，我能清晰地感受到从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的清晰结构，再到浪漫主义时期的丰富情感表达，每首曲子都像一块精心打磨过的宝石，独立又完整。尤其是出版社选曲的眼光，绝对是专业级的，它们没有堆砌那些烂大街的曲目，而是挑选了真正能体现七级演奏者水平和学习价值的作品。CD的质量也让人惊喜，伴奏清晰、演奏家的处理既忠实于原作精神，又不失个人温度，对我模仿和把握乐曲的呼吸感帮助太大了。这不仅仅是一本练习册，更像是一份来自上海音乐出版社的“名曲鉴赏指南”。
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